美劇的古裝化，香嗎？

《長安十二時辰》最近熱播，這令人覺得有點意外。這種“意外”，可以解釋為“新鮮感”，也可以被當成古裝劇的“創新”，但這兩個說法，都不足以形容它的最大特質。

劇集從一開始便制造出一種獨特的視聽張力，觀眾宛若能看到天空的云朵，聽到街角的風聲，聞到仕女身上的香氣……簡而言之，《長安十二時辰》能夠吸引人的地方在于，它用一種文化而非娛樂的手段，成功地把觀眾帶回大唐時代。

《長安十二時辰》的故事，即簡單又不簡單。簡單的地方在于：它塑造了一個英雄人物，“不良人”張小敬有草根的樸素與狡黠，也有精英式的思維與家國情懷，他與兼具情報交換與城市安全功能的靖安司負責人李必，一道構成了與大唐貼得最緊密的防線。

張小敬與李必抓“狼衛”的劇情，讓劇集擁有了一條明朗又緊湊的主線，在創作上的不跑題，給觀眾提供了足夠的跟隨理由。

《長安十二時辰》不簡單的地方在于：它用一條娛樂性很強的敘事線，把大唐文化、風土人情、世道人心等等，有條不紊地串了起來，尤其是對社會各階層與政治之間的關系，進行了表述。

劇作很鮮明地指出，大唐的風險，不在于上元夜疾行于城內的敵人“狼衛”，而在于當時朝廷對西域與北方掌控權的丟失，以及“皇帝”“太子”“右相”“各部大員”等構成的權力頂層的內耗。

喧囂的上元夜，擁擠的燈展，滿臉幸福的平民們，一道構成了長安表面的繁華景象，誰都不知道，一個盛極一時的王朝，正處在岌岌可危的前夜。

所以，僅僅看到《長安十二時辰》在形式與質感上媲美《24小時》是不夠的，它完全是用現代人視角，去對大唐進行一次完整的實景還原。制片方搭造的實景拍攝場地，經常出現半人半白的臺詞，對于著裝飲食社交等方面的細節刻畫，都帶有豐富的生活氣息。

當然，這種氣息既有時空距離帶來的美感與陌生感，也有古代傳統文化與現代都市文化融合于一起帶來的奇妙感，這樣的感覺讓觀眾深信，唐代人就是這么生活的，我們現代人與唐代的聯系，仍然是細密的。當然，這部劇結尾隨意，也有觀眾認為會影響后續作品的口碑。

會有觀眾認為，唐代人物不可能像張小敬這樣如一名現代人那樣思考，能夠用嚴密的邏輯來處理復雜的信息量。《長安十二時辰》用夸張的手法，打造了這樣一個人物：觀眾在作為第一主角的張小敬身上，會發現他除了具備俠客、綠林好漢、衙役等古代人性格外，也能看到他擁有偵探這種現代都市職業的氣質，創作者還額外賦予了他類似于蜘蛛俠、美國隊長式的“超級英雄”身份……如此多的身份元素被集合于一人身上且沒有分裂感，這在于演員雷佳音到位的演繹，更在于多年來流行文化的培養，使得觀眾十分期待有這樣一位中國式的“超級英雄”，可以在關鍵時刻拯救一切。

通過《長安十二時辰》看長安一夜故事，會產生一些感同身受的印象。當年長安的城市管理制度，對人口流動的管理規則，商業經營管理方面的做法經驗等，看上去都很熟悉，這樣的熟悉會讓觀眾產生一種親切感與審視意識——親切感來源于人們內心對文化自信的渴求，而審視意識則來源于對當時制度缺陷的發現。比如劇作中有表現市井劣徒對商鋪收高額費用、驅逐商鋪退出商業繁華地段的描寫，也常在現代反腐劇中出現，這樣的古今對比令人深思、感慨。

古裝劇從正劇到戲說劇，經歷過一次很大的轉折，而在由戲說劇轉回正劇的時候，想要重拾嚴肅與工整則有不小的難度了。

《長安十二時辰》解決了古裝劇重回正劇時代的難題，它用一種精神追求打通了劇作娛樂表達與內核表達之間的障礙。創作這樣的作品，需要有文化底蘊，更需要能工巧匠般的精雕細琢，也許，古裝劇創作的一個新潮流已經到來。

劇作中有表現市井劣徒對商鋪收高額費用、驅逐商鋪退出商業繁華地段的描寫，也常在現代反腐劇中出現，這樣的古今對比令人深思、感慨。