陳師曾寫意梅花作品探微

摘要：本文主要通過對陳師曾梅花作品的分析研究，來反映陳師曾的繪畫藝術(shù)特色和蘊含于其繪畫作品當中的畫學思想。

關(guān)鍵詞：陳師曾;文人畫;花鳥畫;寫意

一、生平

陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人，江西義寧人。陳師曾出生于湖南辰沅永靖道署中，其祖籍為人杰地靈的江西義寧。“以詩書立門戶，以孝悌為根本”一直為陳氏大家族所堅守。義寧陳氏崇尚詩文翰墨，祖?zhèn)飨聛砦哪囗嵄缓芎玫貍鞒邢聛恚x書習文始終伴隨著這個逐漸興起的大家族。由于這種內(nèi)在精神被不斷繼承和發(fā)揚，使得這個家族快速顯赫起來，成為清末至近現(xiàn)代政治發(fā)展史、文化史、學術(shù)史上的名門望族，陳師曾和其祖父陳寶箴、父親陳三立、胞弟陳寅恪，都是近現(xiàn)代政治文化史上的巨人。陳師曾被梁啟超稱為“現(xiàn)代美術(shù)界可稱為第一人”。

二、陳師曾寫意梅花的藝術(shù)特點

陳師曾的花鳥畫創(chuàng)作在他所擅長的諸藝當中尤為突出，其風格不拘于一家之法，而是融各家之長。他自認為：“畫第一，蘭竹為尤;刻印次之，詩詞又次之。”梅蘭竹菊四君子是陳師曾最熱衷的題材，其中畫梅作品自有他的獨特風格與氣質(zhì)。

陳師曾畫風生動活潑、清雅文氣，他把梅、蘭、竹、菊作為自己主要的花鳥畫創(chuàng)作題材，并能厚積薄發(fā)，取諸家之長融入自己的花鳥畫創(chuàng)作當中。在他的作品當中能夠表現(xiàn)出深遠的意境和濃厚的文化氣息。

在陳師曾流傳下來的花鳥畫作品中，有許多關(guān)于梅花的精美作品。陳師曾主張畫梅 “奇不傷正，怪不傷雅”，傳統(tǒng)文人的審美情趣和審美理想在他的繪畫觀念中體現(xiàn)得淋漓盡致。陳師曾的梅花作品具有典型的文人畫特質(zhì)，特別是強調(diào)作畫過程當中用筆的書寫性。一般寫意者往往不能形似，精細刻畫者又難得神似，畫中無神則不妙，精工刻畫近乎逼 真則不難，但難得一個“妙”字，如果一味追求筆墨而忽略現(xiàn)實物象，也就不能達到“妙”的層面，若能達到一個“妙”字實屬不易，既要有真實感的形象，又有別于自然形象，并能把事物的基本特征抽取出來進行藝術(shù)化處理，陳師曾在他的繪畫創(chuàng)作當中始終遵循著這些繪畫原理，作畫前必先再三思慮，故能信手揮灑，胸有成竹，一氣呵成。陳師曾畫梅主要受金農(nóng)影響，其梅花作品枝干挺拔而蕭疏，花朵圓潤而瀟灑，暗香疏影，顯現(xiàn)出一番孤高冷逸之風度，浙江省博物館收藏的《墨梅圖》，梅花繁枝密蕊，孤高冷逸，野趣十足，無論布局還是用筆都與金農(nóng)極似。除了學習金農(nóng)外，陳師曾偶爾也學習八大，如另一個幅《墨梅圖》上題：“驢屋驢畫意。 衡恪戲擬”，顯然陳師曾此圖擬八大筆意。再從畫面分析：畫中一株粗壯的老梅樹挺立畫面中，樹梢間僅梅花三五朵， 雖是畫梅，但不以突出梅花為主，而是突出枝干，筆墨極簡而力度十足，由此可見八大對陳師曾花鳥畫藝術(shù)的影響。陳師曾在畫面營造的過程當中趨向簡練，筆墨更傾向單純，畫簡意卻不簡，在陳師曾的畫作背后強調(diào)的是傳統(tǒng)文人的寫意精神，強調(diào)作畫過程當中的不求形似，他認為“文人畫不求形似，正是畫之進步。何以言之？吾以淺近求譬：今有人初學畫時欲求形似而不能，久之則漸似矣，久之則俞似矣，后以所見物體記熟于胸中，則任意畫之，無不形似，不必處處描寫，自能得心應手，與之契合。蓋其神情超于物體之外，而寓其神情于物象之中，無他，蓋得其主要之點故也。庖丁解牛，中其肯絮，迎刃而解，離神得似，妙合自然。其主要之點為何？所謂象征是也。”[1]

自北宋高僧畫家仲仁和弟子揚補之始創(chuàng)墨梅畫法，之后歷代出現(xiàn)了許多畫梅名家，各有師承，畫風多樣，但陳師曾并沒有囿于某一家，而是師造化，這是決定他學習古人而能變通的重要原因之一。

陳師曾創(chuàng)作于1923年的作品《拄笏拜梅圖軸》，從畫面上來分析，無論是用筆用墨還是構(gòu)圖都受到吳昌碩的影響。畫面由墨色一濃一淡兩株梅花和一塊淡赭色頑石構(gòu)成。石頭的勾勒方法出自吳昌碩，而梅花的筆墨比起老師吳昌碩來略顯收斂，構(gòu)圖上也頗有吳昌碩的影子，后面一株濃墨梅花向畫面左下方折枝，與石頭相呼應，從而形成一種張力 ，梅干下方再用談赭色點苔，增強了畫面的節(jié)奏感和濃淡對比，畫面落款也是吳氏一派風貌。與吳昌碩比起來，整個作品的墨色稍微談一些，這緣于陳師曾傾向于文人雅致清靜的繪畫審美觀。吳昌碩致力石鼓文多年，因此以石鼓文的金石筆法入畫，作品中顯示出古拙有力的氣息，而陳師曾作品中流露出來的氣息卻是秀逸挺拔、風神俊逸，可以說是學習吳昌碩而能自出新意。

三、陳師曾花鳥畫作品當中的畫學思想

在陳師曾的繪畫創(chuàng)作當中，亦非常重視精神上的追求，他的繪畫理論直接宣揚中國文人畫的價值。他的花鳥畫創(chuàng)作主旨基本上以表現(xiàn)文人感想為主，屬于文人寫意范疇。他將文人畫的要素總結(jié)為人品、學問、才情和思想，這些思想一直反映在他的花鳥畫創(chuàng)作當中，他認為凡作畫就是要表現(xiàn)性靈，抒發(fā)情感和興致。在他的花鳥畫中，一花一草，一樹一石，都充滿了文人氣息，通過運用中國傳統(tǒng)的筆墨語言來表達自己的精神和情感。“殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人耶？何重乎藝術(shù)耶？所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫性靈，發(fā)表個性與其感想”[1]，這也是歷代文人畫家長期以來所遵循和繼承的。

參考文獻：

[1]陳師曾.中國文人畫之研究[M].中華書局，1928.

作者簡介：喬金塔（1989.10-），內(nèi)蒙古錫林郭勒盟正鑲白旗人，碩士，北京語言大學，研究方向為中國畫。