如何提高大學生學習素描全身像的積極性

楊永樂

【摘 要】文章以一個大學專業教師的角度分析了大學生在學習素描全身像的過程中所存在的一些問題，分析出通過由教師引導提高大學生學習素描全身像的積極性的方法可以激發學生學習的興趣，從而逐步提高大學生學習素描全身像的水品。

【關鍵詞】大學生;素描

中圖分類號：G42文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0141-02

一、問題的提出

時光流逝，轉眼間，又將開始我們四周的素描全身像課程了。經過多次講授經歷，我發現大學生在學習素描全身像的過程中還存在著很多問題，首先，是認識的問題。很多學生對素描全身像課程沒有一個正確的認識，認為素描全身像只是必須要上的一門普通的專業課，多是以應付的心理來上課，缺乏學習素描全身像的學習興趣。其次，是表現問題。表現手法單一，一個班里不同學生的作品無論是構圖還是表現手法、肌理等都像是一個人畫的，甚至幾個班的學生都一樣，千人一面、毫無個性可言。再次，是造型問題。也就是說，素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受，以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

通過實踐證明，這些問題可以通過提高大學生學習素描全身像的積極性的方法逐步得到解決。

二、提高大學生學習素描全身像的積極性

（一）激發學生對素描全身像的學習興趣。因為很多學生對素描全身像課程沒有正確認識，所以在大學教育過程中，提高大學生的學習興趣從而改變學生對課程的認識，從而激發大學生學習的內在動力和內在潛力。

首先，應讓學生明白，無論今后選擇學習國畫專業還是油畫專業都需要有一定的人物刻畫功底，才能夠為以后的人物畫創作中取得良好的成績。如果不能奠定一個良好的素描全身像基礎，那么在今后的創作中涉及到全身像題材的創作也會大打折扣。反之，如果不能解決素描全身像的作畫問題，將來的繪畫創作范圍也會缺少全身人物像這一題材。在大學教育過程中，激發大學生學習的內在動力和內在潛力，鼓舞大學生學習素描全神像的斗志，充分發揮大學生學習的積極性、主動性和創造性。實施有效的激勵手段，充分調動學生學習的積極性、主動性和創造性，使學生能積極進取，勇于超越。

其次，通過學習素描全身像能使學生對了解人物結構、比例、人物外在特征、人的內心世界更是起著舉足輕重的作用。經過人物素描全身像的練習與寫生，可以使學生從中感悟到素描全身像的重要性。通過素描全身像的學習也能解決學生在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖方式，運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受。

（二）欣賞大師素描，開闊學生眼界。經過多年的素描訓練，在多數學生的素描觀念中，一般會有一個標準的素描形式，比如色調關系清楚、造型嚴謹的俄羅斯素描，畫出的對象接近實物。而真正的繪畫風格不止這一種，是多種多樣的。比如荷蘭畫家梵高的素描作品，寥寥幾筆，用簡單的線條組合，就能將人物形態刻畫出來，并且畫面層次清楚;又如塞尚的素描作品，色調柔和、光影明確，人物動態表情和面部表情一致;再如國內著名油畫家王沂東的素描作品，用色非常淡雅，線條非常豐富。同時以線造型的的畫家還有荷爾拜因、安格爾等，他們都有各自不同的風格。

學校的教學任務并不是讓學生掌握某一種固定的畫法，而是讓學生能運用素描的形式語言，表達自己的感受，不能千篇一律，妨礙學生的創造力。要根據學生不同的特點來進行指導。如果能讓學生按照自己的感受和特點來描繪對象，我們再從繪畫的角度看之前學生的“作品”，會發現各有特點，對線條、色調、構圖的處理不盡相同，這也說明了學生在繪畫中有不同的傾向，學生是有能力做到這一點的，對學生未來的藝術道路也是非常難能可貴的。所以在教學中也應該因材施教。

具體的方法，教師在教學中可以介紹不同時期的素描，把不同風格的作品放在一起，教師在課堂上對這些作品加以分析講解，讓學生了解不同的藝術家繪畫的傾向，藝術家是怎樣組合色調和線條的？為什么這樣組合？表達了怎樣的情感？并對其繪畫的背景進行講解，讓學生更容易在其中找到自己喜歡的風格，不同性格的學生就可以在這些畫作中找到一幅形成共鳴，這樣學生對素描全身像就有了興趣。通過講解，讓學生明白素描也可以有多種形式，也可以像色彩畫那樣表達各種情感，在以后的繪畫中，就不會因為局限于一種畫法，在繪畫過程中遇到障礙，首先想到的就不是知難而退，而是嘗試另一種表現形式。

（三）以示范指導為主，理論講解、臨摹為輔。首先，在素描全身像教學中，一句“三大面、五大調子”遠不如一張示范畫來得更直觀。美術是視覺藝術，教學應當以視覺表現為主，一幅好的素描示范畫，再多的語言也代替不了，在教學中經常發現，教師在作完示范畫后，有些學生會按照示范畫練，不去看對象了，這說明了示范對學生有很大的感染力。示范的優點是能讓學生直觀看到整個繪畫的過程，作畫的步驟一目了然，在自己畫時心里有數，提高了學生學習素描全身像的積極性，在一定程度上解決了學生的基本造型問題。

其次，繪畫的目的是表現對象、表達自己。學生總有一天要脫離教師的示范，胸有成竹地面對任何對象，于是，理論的指導意義就凸顯出來了。但在義務教學段，理論不是主要的，不要把理論講解變成學生學習的教條，教師要將它放在從屬的位置，也不能忽視理論講解的意義，從而解決學生更深入的造型問題。

最后，臨摹是學習素描解決造型問題的一種重要途徑，在以往高校美術專業的素描教學中存在重視寫生、輕視臨摹的現象，臨摹的作用被忽視。實際上，臨摹對高校美術專業的素描教學有非常重要的意義。臨摹是寫生的有益補充，可以提高學生的鑒賞能力和運用不同工具材料的能力，而且還有助于創作。長時間的寫生容易使學生感覺枯燥乏味，課堂教學質量受到了嚴重影響。通過臨摹可以有效彌補課堂寫生的不足，豐富學生的素描技巧和語言，縮短教學進程，提高教學效率。學生在寫生過程中遇到困難無法進行深入時，會經常求助老師修改，而由于課時少和班級容量大的緣故，老師為每個學生修改作品的時間有限，學生作品的改觀并不明顯。課堂教學效果受到了一定的影響和制約。臨摹可以有效解決這一問題，通過具有一定針對性和目的性的臨摹，可以彌補學生課堂寫生的不足，提高學生的素描技法和水平。例如，在畫人物全身像寫生時，學生不會畫衣紋，就可以專門臨摹衣紋;不會畫頭像就專門臨摹頭像，也可以臨摹眼睛、鼻子、嘴、耳朵以及頭發等局部。

另外，還應該要求學生平時多畫速寫，多看大師作品，多寫生。要有自己的感覺。感覺有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物畫得面面俱到，但你要會抓住人物的精神面貌，或者他身上的閃光點。美術史上以畫速寫見長的畫家不計其數，值得借鑒，比如丟勒、門采爾等。事實證明，多畫速寫可以提高學生的造型能力。

綜合目前的情況，從普通綜合大學的學生繪畫水品來看，教師可以通過引導激發學生對素描全身像的學習興趣;帶動學生欣賞大師素描，開闊學生眼界;以示范指導為主，理論講解、臨摹為輔，從而提高大學生學習素描全身像的積極性，逐步解決學生在學習過程中遇到的各種問題，最終使學生在學習素描全身像中有所收獲。

參考文獻：

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