評析藝術家查國鈞《白日夢》作品的藝術性

歐陽菲 鄧開發

【摘 要】20世紀80年代的上海藝術思潮最為活躍，涌現了一批抽象藝術家，其中具有代表性的是上海戲劇學院的藝術家查國鈞先生。他的繪畫作品有著一種玄秘隱喻的東方神秘主義色彩，結合了西方抽象油畫與中國傳統書法及水墨畫。他的作品中不僅有中西方文化結合的人文內涵，而且作品的表現形式也讓觀眾感受到其繪畫的張力和對內容的無限想象力。本文將具體研究查國鈞先生的繪畫創作作品，以其《白日夢》油畫作品為案例，進行橫向縱向深度剖析其繪畫作品的藝術性，探知上海80年代的抽象藝術思潮。

【關鍵詞】白日夢;繪畫;抽象藝術

中圖分類號：J223?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0112-02

一、創作的時代背景

20世紀70年代末80年代初，經過民國現代主義、六七十年代的“地下抽象”，上海的抽象藝術于1979-1985年終于結出碩果，重啟了改革后的現代主義。抽象藝術在1980年前后，以上海為聚集點的三個代表群體，分別為上海戲劇學院、工藝美校、草草社。在中國上海這個有魔性的城市里，有一批優秀的青年畫家憑著一股對藝術的熱愛悄悄地掀起了一種獨具風格的東方主義的抽象藝術。在八十年代的極左回潮的“清楚精神污染”的壓抑創作氛圍下，1983年在復旦大學舉辦的“八三年階段繪畫實驗展覽”可以說是抽象藝術在陽光下展出的標志性展覽，上海戲劇學院的這波抽象群體的展出就好像可以燎原的星星之火，對當時上海的藝術環境進行了一次沖擊，這次展出后被稱“復旦十人展”。此次展出可以說是一場思潮開始的星星明火，雖然被當時的上海美術協會官方點名批判，展覽展出時間不到兩天，但是其造成的影響力聲勢浩大。在時隔數十年后，這場抽象藝術家舉辦的實驗展覽的影響力依然像未熄滅的火爐一樣熊熊燃燒。作為上戲抽象藝術代表人之一的查國鈞先生，一直默默地用自己的方式去詮釋東方主義的抽象藝術，受到眾多業內藝術家的好評。查國鈞先生是中國最早開始探索抽象畫的藝術家，也是在當時藝術相對固化情況下最早選擇出國發展的一批藝術家之一。這就可以理解了他的繪畫作品中常常具有中西文化特色融合的內涵，與當時同年代的藝術家創作的藝術作品相比就更具有多元性、豐富性。

二、繪畫主題的選擇

中國傳統文化宣言的多數是虛無縹緲的，在中國傳統繪畫中也講究仙氣意境的含蘊，用以塑造表現出一種不可參透的神秘感覺。而西方的抽象繪畫是運用各種抽象符號以及各種抽象元素去創作抽象作品，以希望通過抽象作品去表達其作品內在所隱藏的深意。這就與中國的繪畫創作方式有異曲同工之妙，都是一種表現形式，通過營造氛圍抽絲剝繭后的內在含義才能讓人印象深刻，難以忘懷。無論是中華傳統的意境還是西方奇異的造型符號元素，抽象是最適合表現玄秘的東西。

而抽象繪畫的出現不同于傳統寫實繪畫，不拘泥于寫實的拘謹束縛的奔放將線條、色彩和點線面在一張紙上盡情揮灑，它可以代表一種靈魂，可以說明一種玄乎的元氣。在中國水墨畫中的每一種顏色每一根線條，都或明或暗地隱藏著中國傳統文化的底蘊在其中。而中國的書法又是最具代表性中國文化特質的傳統文化，是中國形象的代名詞。從查國鈞先生的繪畫作品中可以發現，先生是用西方的抽象藝術嘗試去表現東方神秘主義的一種精神觀念，這是一種新的藝術的形式表現，是一種中西方文化融合交織下的藝術作品。

查國鈞先生的繪畫作品具有朦朧的美感，介于模糊與清晰之間的維度，從其色彩的運用到表現形式的選擇，都可以體現出一種不確定的感覺包含在畫作中。同時，他的繪畫作品中表現的不僅是一種形式，最主要的是闡述一種思想在其中。作品《白日夢》，畫面的第一感覺就是帶有一種朦朧的美感，畫面的整體呈現混沌的狀態。然而，宇宙起源于混沌，人類的精神也源起于混沌，混沌成為人類對體驗的自我描寫。畫面的混沌是無形的，無法用言語形容的，查先生通過一幅油畫作品講述了一個漫長的故事，代替了文字語言的冰冷，這大概就是其作品被人喜愛的原因吧。

三、創作手法的分析

《白日夢》作品的畫面中，第一感覺會有一種中國古代的水墨畫的視覺錯覺產生，實則是現代西方油畫的表現手法;寫實的畫面框架和抽象的藝術表現手法，雖畫作表達的內容偏向古代傳統的黃昏時分的情景，但畫面中表現出的藝術形式均是當代抽象手法。該作品運用灰黑白中一點紅的色彩基調，玩轉色調的光影效果加以去表現一種離別的感受和一絲絲暗藏的不舍之情;虛實之間交織著內心復雜的心理變化，顯示隨意性與靈活性，又始終保持著強烈的東方民族文化特色。

《白日夢》（見上圖）作品，畫面中有一輪有光暈的紅日、涓涓流水上有一架橋、橋的一頭生長著一棵樹，有兩個人注視著前方的漸漸模糊的背影。作品采用油畫的表現手法表達出了東方的古色古香的中國水墨的視覺感受。色調的層次、光線、質感以及空間構成的詮釋，真實生動地描繪了一幅夕陽西下目送友人的場景。雖然是油畫創作表現，但是給人呈現了柔和的中國畫寫意。緩緩地流水從上而下，表達出橋的那一頭是遙遠的遠方，這里采用的是東方創作手法;纖細小橋的線條又簡潔有力，旁邊的樹生動形象隱喻堅韌，表現出橋的堅固和樹的守望。

畫面近處是駐足的兩個人依依不舍地注視著前方漸行漸遠的朋友，仿佛是在祝福踏上遠行的朋友一路順風;同時，心中充滿擔心和憂慮以及不舍，遠方雖好，但注定是一場風雨兼程的路程。畫面中心是一個飄零的身影，只有背影，沒有背景，孤身一人前行，給人一種勇士般的堅決要迎難而上的情感傳達。畫面的內容構成分布主要集中于對角線的左半部分，畫幅重心仿佛在左傾;但是有趣的是創作者將四周作了墨水暈開的暗角處理，尤其在右下角部分的墨水暈開的面積較大，已達到畫面整體的和諧平衡。這種隱約的對稱工整的形式美表現的自然不易察覺，顯得渾然生成，可見創作者對畫面的整體效果的呈現是經過精心設計的。從這幅《白日夢》可以隱約地感受到創作者向我們傳達的一種友人遠去尋夢，既有祝福希望追夢人能夠所愿，又有擔憂征途艱辛。詩人汪國真曾說過“我不去想是否能夠成功，既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。”生活中，很多的時候我們的人生方向就像前方看似消失的地平線，迷茫的我們不去想前方是否寒風冷雨，未來是平坦還是泥濘，留給世界的往往是一個堅強的背影。成年的世界，就是這樣，很多事情都需要自己獨自去消化去面對，查先生的這幅畫作大概就想表達這種心情吧。同時，畫面中有一輪太陽，寓意要對生活抱有希望，熱愛生命，活在當下，認真務實地走好生命的每一個階段;活出生命的光彩，才能無愧于春秋，這大概就是創作者想向觀賞者所傳達的思想。

四、結語

早年出國交流的，讓査國鈞先生的繪畫創作中有著一些西方繪畫的技法和表現形式多樣化的元素。作品中體現的東方主義的抽象藝術，用這種東方主義的抽象藝術敘事講故事，以抽象表現主義的方法進行現代化的開拓，呈現出鮮明的個人特質。在視覺藝術上，隱約可以感受到其作品中吸收了東方哲學的觀念、道家思想、周易，也帶有中國書法的手法痕跡、印章文化、西北早期敦煌壁畫的肌理感的表現等等各種材料的嘗試與探索。縱觀查先生的作品，可以看出其是從寫實主義逐漸發展過渡到只專注于東方抽象藝術主義，這與查先生在生活中的經歷是密不可分的。生活的艱辛讓查先生蛻變，從而形成了一個相對成熟的個人藝術風格。在查國鈞先生的創作中，既有油畫的厚度又有水彩的輕盈，既有水墨的渾沉又有水粉的鮮亮，靈活地將傳統的暈染與暈色之美，化解為形態，形成混沌的渾色之美。

參考文獻：

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