舞劇表演中動作與情感的融合探析

吳亮

【摘 要】舞蹈是一種肢體藝術，也是一種情感表達方式。在舞劇表演中，將舞蹈動作與藝術情感相融合是提升舞蹈藝術表現力的重要方式。因此，對于舞蹈演員而言，如何提升舞蹈動作的感染力，如何將情感融入動作、表情中，是其專業發展需要重點探究的問題。本文從舞劇表演中動作與情感的關系入手，結合實際對實現舞蹈動作與情感融合的途徑進行探究，以期對提升舞蹈演員藝術素養有所助益。

【關鍵詞】舞劇表演;動作與情感;協調統一;融合策略

中圖分類號：J712?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0090-02

舞劇是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，相較于單純的舞蹈藝術表現，舞劇中包含著人物、事件以及矛盾沖突。因此，舞蹈動作的設計與情感表達的關系更加密切。在舞劇表演中，演員需要根據劇情呈現出相應的舞蹈動作，并保證動作的藝術美感。同時，用肢體語言營造劇情，促使藝術情感的層層推進，將觀眾代入到舞劇氛圍中來，進而實現與舞蹈藝術的情感共鳴。

一、舞劇表演中動作與情感的關系

在舞劇藝術表現中，肢體動作、音樂伴奏、面部表情神態的融合是呈現舞蹈藝術價值的重要條件，利用對比、夸張、重復、象征等手法對動作的設計是人物塑造、劇情傳遞、情感表達的重要形式。觀眾對舞劇的欣賞主要在于肢體動作。如果肢體動作中存在高難度動作，必然會加深觀眾的印象，吸引觀眾的注意力，在感嘆與贊賞中逐漸走進人物，與劇情發展形成情感共鳴;相反，如果舞蹈動作平平無奇，觀眾對于舞劇藝術價值的評價就會大打折扣，至于其中蘊含的情感內涵，自然也不愿意去挖掘、體會。由此可見，加強動作設計和保持舞蹈動作的吸引力是提升舞劇視覺傳遞效果，強化藝術渲染力的必然要求。

當然，在舞劇表演中，一味地強調動作難度也會讓藝術表達失去最初的意義，情感的抒發永遠是藝術表達最基本、最重要的意圖。因此，在舞劇動作表現中，舞蹈演員還應該注重對情感的融入。一些舞蹈作品空有精湛的舞蹈技術，但是在情感表達上卻存在欠缺，演員過分強調動作的難度，忽視了人物形象的合理性，在舞劇劇情發展中，肢體語言難以呼應人物的內心變化，從而影響了觀眾對舞劇藝術情感的體會，影響了舞劇的藝術感染力。由此可見，在舞劇表演中，動作與情感是缺一不可的，二者相互融合、相互協調，共同服務于舞劇藝術表達主題。

二、舞劇表演中動作與情感融合的意義

在舞劇表演中，舞蹈動作與藝術情感的完美融合是藝術作品最終的追求，而對于舞蹈演員而言，注重舞蹈動作的聯系與表達，深入剖析舞劇情感，并將動作與情感相融合則是自身發展、藝術呈現與觀眾需求的重要體現。首先，作為一名舞蹈演員，流暢的動作、靈活的肢體語言是舞蹈基本功最直接的體現。但是舞蹈畢竟不是體育競技，它是一種藝術形式，情感的滲透是必不可少的。因此，舞蹈演員要想提升對舞劇的理解與表達能力，就必須將動作與情感結合到一起，用動作傳遞情感，用情感美化動作，從而提升演員自身的表達能力。其次，舞劇的呈現包含豐富的情感價值，動作的靈活性與流暢性是渲染情感必不可少的要素。例如，在楊麗萍的《碧波孔雀》中，舞者手持兩片道具翅膀，模仿孔雀開屏，女性纖細的線條、靈活優雅的動作呈現出孔雀高貴、美麗的姿態，同時配合輕柔的動作與微笑的表情傳遞出吉祥如意的文化情感，進而豐富孔雀舞的藝術價值，體現了舞劇在動作與情感上的統一。最后，觀眾需要借助舞蹈動作來理解舞劇中的情感變化。例如在舞劇《昭君出塞》中，男性舞者身著匈奴服飾，手握酒囊，在篝火閃爍中豪情縱舞，隨著昭君的出現，舞蹈動作節奏逐漸加快，尤其是在呼韓邪單于與昭君共舞時，情感渲染到了極點。觀眾在欣賞過程中能夠通過舞蹈演員豐富的動作、神態體會劇情的推動以及人物情感的變化。

三、舞劇表演中動作與情感的融合策略

（一）深入理解作品，體會舞劇的情感內涵

舞劇是舞蹈、戲劇、音樂等藝術形式的有機結合。因此，要想在舞臺表演中實現動作與情感的融合與統一，需要舞蹈演員對舞劇作品深入理解。首先，要從整體上把握劇情，理解劇情的發展以及關鍵的人物沖突，并想象不同肢體動作與劇情的關聯性，體會動作在呈現情感沖突中的效果，進而理順劇情，形成整體性的藝術表現框架;其次，深入理解舞劇的文化背景，體會其中的文化深意，例如舞劇《昭君出塞》來源于真實的歷史事件，舞蹈演員應廣泛收集“昭君出塞”的史料信息，并結合后人詩詞歌賦中的評價理解舞劇深厚的歷史底蘊以及豐富的文化內涵;最后，注重對人物的剖析，根據劇情發展找到人物行為的合理性，并結合肢體動作呈現出來，從而讓人物形象更加立體、豐滿。

（二）合理設計動作，展現肢體語言表現力

肢體語言是舞劇呈現的基礎，也是舞蹈演員情感表達最直接的方式，在舞劇劇情的帶動下、在音樂的烘托下、在舞美效果的輔助下，舞蹈演員用肢體動作表達不同的情感藝術，從而呈現出人物的情感起伏變化，能夠與觀眾產生情感共鳴，提升舞劇的藝術感染力。基于此，在舞劇表演中，舞蹈演員應重視動作設計。首先，加強基本功訓練，利用流暢、靈活的動作呈現出藝術美感，達到以身傳情的效果;其次，根據舞劇劇情選擇肢體動作的表現手法，豐富舞蹈動作的表現內容，用多元化的肢體語言強化觀眾的視覺體驗，提升其情感表達效果;最后，不斷豐富舞蹈動作的藝術性，將肢體語言融合到舞劇中來，根據舞蹈藝術發展規律探求舞劇的藝術表現力，提高肢體語言的審美價值。

（三）控制面部表情，呈現人物的內心世界

舞蹈演員的面部表情是舞劇表演中的重要內容，注重面部表情控制，有利于豐富舞劇的情感內涵，有利于塑造立體豐滿的人物形象，有利于激發觀眾與人物之間的情感共鳴，有利于營造濃厚的舞蹈藝術氛圍。在舞劇表演中，舞蹈演員首先要加強基本功訓練，合理控制動作難度，避免動作中多余的面部表情，保持呼吸與動作之間的協調性，確保肢體動作與面部表情相呼應;其次，根據人物性格特點，以及舞劇劇情的推動設計面部表情，反映人物內心的變化，同時確保不同場合中面部表情的銜接，適當調整面部表情的幅度，便于觀眾的捕捉與理解;最后注重對舞劇意境的體會，將音樂與動作表象相融合，根據配樂的韻律、節奏調整面部表情，提高觀眾對音樂的感知力，進而逐漸被帶入到舞劇表演中來。

（四）利用外部條件，烘托舞劇的情感氛圍

在舞劇表演中，舞蹈動作與藝術情感的融合需要依托外部因素。在表演中，演員可以從以下幾個方面進行舞蹈藝術的呈現：重視舞蹈服飾的利用，舞臺服飾具有獨特的藝術效果，能夠傳遞出豐富的審美信息。因此，舞蹈演員可以利用甩、拋、撩、提等動作來表達人物的內心情感，利用服飾的藝術特點呈現出舞蹈的藝術價值;重視舞蹈道具的利用，如舞扇、手絹花、哈達、手鼓等道具是舞蹈動作中的一部分，也是舞蹈演員實現即興發揮，傳遞藝術情感的重要工具。因此，在舞劇表演中應注重對道具的運用，結合劇情發展以及人物特點實現對動作的設計;注重舞蹈構圖的設計，即舞蹈演員應重視舞蹈動作在時間和空間上的動態結構，結合一定的畫面造型，控制活動區域，以呈現出動靜結合的藝術魅力;注重舞蹈音樂的渲染，舞蹈演員應深刻理解音樂作品的情感內涵，并將肢體動作與音樂節奏相融合，根據音樂情感基調設計動作，確保舞蹈情感與音樂情感的呼應與契合。

四、結束語

綜上所述，舞劇表演中動作與情感的關系是和諧統一的，這不僅體現了舞劇藝術呈現的需要，更體現了觀眾對情感體驗的要求。因此，舞蹈演員在舞劇呈現的過程中，應深入分析動作與情感的關系，并通過動作設計、面部表情處理等方式將觀眾代入到濃厚的藝術情感氛圍中來，理解舞劇的劇情沖突，體會人物的情感變化，進而將動作與情感完美融合，提升舞劇的表現力與感染力。

參考文獻：

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