尋找舞蹈創作中的“新”思維

侯倩

【摘 要】舞蹈思維是舞蹈創作的關鍵，傳統的舞蹈思維恰恰是舞蹈創作不能更上一層樓的阻礙。縱觀國內的一些原創作品冠以千篇一律，似曾相識的符號之名，大多創作者一直遵循“對主題的理解——慣用思維——慣有結構——-編創慣用動作語匯”的模式而不去打破，導致這些作品大多動作雷同、題材撞車、氣質相近，缺少了舞蹈藝術在文化和精神層面的深邃內涵。本文從“破除編創學習者固有的舞蹈語言模式和固化的思維模式入手，分析禁錮舞蹈編創思維的多方原因，探究舞蹈創作思維上如何求“新”，實現真正的編創創新。

【關鍵詞】思維;舞蹈創作;思維求“新”

中圖分類號：J704?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0084-02

一、禁錮舞蹈創作思維的原因

（一）藝術市場上的審美趨向和比賽導向

進入新世紀，大眾對舞蹈及審美質量有諸多新的要求，隨之而來便出現一些討好市場，投其所好的現象，如各地萬年不變的舞臺大聯歡和旅游景點觀光晚會，而這種創作下的舞蹈作品是為迎合廣大人民群眾的審美趣味而產生，由此編創的思維方向也是一味迎合與付諸。

隨著舞蹈事業的繁榮，各類大大小小的舞蹈比賽層出不窮，為舞蹈編創者提供了機會。但其中不乏有許多編導系學生直接把課堂小品拼湊處理轉化為舞臺作品，沒有真實的生活情感貫入，也沒有深度的意義，眼花繚亂的舞蹈技巧就足以讓觀眾喝彩不斷，獲獎的情況也屢見不鮮。然而這不僅會造成同行之間的相互效仿，還會把大眾的審美和比賽導向奉為創作者和編導系學生創作的源動力，間接扼殺了編導們的創新思維。

（二）國內舞蹈院校技法教學的根深蒂固

由于國內舞蹈院校開設的編導教學課程，讓編導技法始終貫穿在學生大學四年的學習當中，在編舞過程中碰到一系列難以解決問題時，學生都習慣于用技法來解決。藝術專業院校對舞蹈動作思維培養的過度傾向，過早地讓學生形成了“動作思維定勢”，尤其在作品編創時，相當一部分學生會認為編舞技法就是舞蹈創作的全部。為了凸顯技法的多種組合搭配而完成作品內容，學生的個性成了共性，導致技法泛濫、主題淺顯，在作品中絲毫感覺不到舞蹈意境和生活氣息，難以與觀眾產生情感上的共鳴。

（三）自身慣性思維的束縛

那為什么學習者對待一個主題經常會有相同的理解呢？不僅僅是因為院校教學模式的影響，最重要的是受到自身慣性思維的影響。它會讓我們在編創中常常不約而同地想到一起，比如在課堂上老師讓即興模仿農民形象，學生大多展現都是在扛著鋤頭耕地，再灑一把汗，表現方式就是經典農民形象，拋開動作的變化。同樣這也體現在民間舞的編創時，如我們所接觸到的蒙古族元素硬肩、柔臂，在編創的時候會有意無意受制于這種風格性元素，我們會認為是不是編創其他動作或者把動作元素發生改變就是錯誤的，是否符合民間舞編創的風格韻律等等，所以創作出來的動作總不曾突破。

國內許多作品都遵循“同一技法”而造就了“千人一面”的局面，說明傳統思維根深蒂固，但每一個人都有其個性化的一面，正如一千個人就有一千個哈姆雷特，理應一千個人對一個動作就會有不同的思維理解，要想克服思維觀念的程式化與習慣性，就需要打開固有思維的“結”，哪怕在編創過程中只去尋求一個特殊的點，以小見大，提煉出創作者自我獨特視角和編出屬于自己的個性化語言。

二、舞蹈創作思維如何求“新”

創作不只是動作語匯上的創新，更應是舞蹈思維在人體核心帶的迸發，所以突破編創的瓶頸有兩部分：第一部分是肢體的挑戰，第二部分就是舞蹈思維的革新，我們著重談一下舞蹈思維革新的幾點方法：

（一）動作即興的輔助訓練

在編創過程中我們的思維常會“念念不忘”以往的慣常使用套路，并提前設計好動作。為了打破固有思維，就需要動作即興的輔助訓練，即興訓練就要把“有思”變“無思”，即“無思而先行”，感受身體超越思維的魅力。在即興運動過程中是有意識和無意識相結合，有意識是我們會不自覺去想平常所接收到的動作，無意識是我們不會事先設計編排好動作，在毫無準備的情況下，依據音樂、節奏、道具、環境和命題的隨機變換，不受其控制的隨性起舞，你并不知道下一秒會去延展哪只手臂、身體哪一部位會成為第一帶動點，此刻思維就要做到控制身體不慣性使用第一時間就想要利用的部位。往往被我們忽略掉的部分才是最值得挖掘的部分，進而會不經意地發現身體的灰暗地帶，也遠比“三思而后行”的舞蹈動作來得更加多樣新穎、毫無預設。即興舞蹈思維展開時，給予一個“主題”，往往一個人在不同的時間會對同一主題有不同的感悟和不同的動作呈現，從而打破固有的動作風格，在看似無序地運動實則是有序地展開中，讓你腦中對這一“主題”的“構思”更加具體化和形象化。就像莫斯·坎寧漢的“機遇編舞法”和“搖簽落地”的舞蹈創作方式，他通過隨機發力和抽取動作，把這些非聯系和非定義的動作拆分組合。這種編創思維模式似乎存在極大的偶然隨機性成分，但在所有的偶然因素中也必定蘊含著必然因素，帶給編創的無限可能和對思維定勢的突破也是必然的。

（二）善用多思維角度切入

曾看到一個有意思的理論，有人在問到“1+1=？”多數人慣性思維都會認為是：2，但從計算機專業二進制理論上卻是“1+1=10”，如果從圖像上得出就會出現“1+1=田”的結果，所以，思維角度的不同，我們得出的結果就不盡相同。同樣，在舞蹈藝術編創捉襟見肘時，不要急于否定，用不同思維去嘗試，就會有新的突破。

1.逆向思維的運用

在編創過程中最常見的是以順向思維的方式去看同一個主題、題材、結構、人物形象、社會現象等，而逆向思維就是反其道而行之地看問題，反過來研究別人從未涉及或還沒關注過的領域。這種思維的逆向可以是對自我思維的逆向、同行思維的逆向、觀眾思維的逆向，而這種逆向就是要在自我揚棄、走他人未曾涉足的道路中挖掘新的創意點。

2.想象思維的提升

在舞蹈編導思維創新能力提升環節，想象力作為其中的關鍵一環，是思維創新的重要源泉，我們可以在想象力的推動和開拓下，把信息化時代接收到的所有信息進行碎片化的整合，創造與生活點滴中有趣事物的有機聯系，但也要注意不要把自己無法實現的靈感任意拼湊嫁接到作品中，應根據實際的情況，如充分發揮演員的個性、環境、可利用的道具等因素來實現作品的最大優勢化。對于藝術創作者來說，只有“大開腦洞”，創作才有創新。

3.感性思維和理性思維的介入

在藝術創作中，感性思維是前提條件，理性思維是必要條件。在靈感涌現時，理性思維的介入必不可少，如作品《閃光的轍印》正是通過編導個人的主體意志和由情感沖動所產生的動作靈感為源頭創作出來的。該作品是在軍旅題材的大框架下創作，啟發的源頭卻是我們常見的輪胎，編導通過感知輪胎自身的旋轉、輪胎的負重前行，對生活有了新的感悟從而產生了一系列的聯想和想象，再經過編導思維提煉加工，形成具體生動，可感的藝術形象。所以在創作中既需要我們的思維從感性出發，也需要經過理性的思考再賦予其獨特的邏輯意義，最終上升到可觀可感的優秀作品。

4.培養用舞蹈的眼光看事物的“舞性思維”能力

舞性思維是人們對現實社會各種人情、世故、物象、自然美景、社會百態的舞蹈化思維，是思維主體運用舞蹈本體特征進行的思維活動，或者說是用舞蹈的方式對現實世界進行思維模式的轉換。舞性思維即是一種創造性思維，要想使世界的每一個生命都變得鮮活，就需要我們打通舞蹈思維中的許多“經絡”，才能讓我們身體的“經絡”暢通。也許日常生活中的每一種事物都可以當作舞蹈創作的原點或素材，但生活中缺少的不是美，是我們的“發現之眼”。

（三）“課堂”技法與“自然”技法的合二為一

僅僅依靠課堂上教授的技法是無法滿足無限編創可能的需求，但是技法的學習是必不可少的，要做到“技通道合”。技法是開發動作思維，告訴你有多種變化與重新組合的方式，但它本身不是作品，不能讓技法的運用去限制你的思維，要非常自然地融入作品中，達到與作品的統一。而要想提高舞蹈思維能力，創作出感人至深的時代精品就必須走出課堂，學會向“生活”要素材，從大自然當中汲取靈感源泉。第十七屆“群星獎”作品——《掃街》，僅用了普通的大掃帚為道具，通過真實的環衛工和演員融合表演，謳歌了城市最美“黃玫瑰”——環衛工人這一城市建設者群體的大情懷，舞蹈動作張弛有度，把親情、友情與人間真情演繹得淋漓盡致，愛崗、敬業、誠信、友善的社會主義核心價值觀貫穿始終。這就是萃取了生活中的“藝術材料”，通過舞臺展現出來。而如果所有人只是一味地在課堂中“埋頭苦干”，只醉心于追求技法上的千變萬化，那我們也不可能了解到如今的多姿世界，正如對纖夫的認識，我們都是通過文學、美術上的藝術作品了解到纖夫都是飽受壓迫和剝削，但是你不曾了解到如今真正的纖夫是勇敢、樂觀團結、頗有男子漢氣概的形象，是大家開心快樂地在一起大碗喝酒、大口吃肉的景象，所以適當去采風，體驗各類民俗、民風以及人與自然的生活百態，做到“走出去”與“引進來”，“課堂”技法與“自然”技法的融會貫通，是打破我們傳統思維的上策之選。

（四）提高綜合藝術知識能力

拓寬視野的基礎是需要不斷地“跨領域”學習，我們可以從文學作品構架和舞蹈結構來創造人物形象，感受文學魅力帶給舞蹈的深層內涵;可以從對美術作品的欣賞獲得空間構圖思維的靈感;從對戲劇表演的實踐中體驗強烈的戲劇矛盾、情節的跌宕起伏、復雜的故事情節和不同人物的人生經歷;通過對哲學的理解找到思維“破與立”矛盾之間的平衡點，用哲學的思維來挖掘作品的深度，以及掌握使用舞美燈光、服裝設計等手段，這些都是為輔助舞蹈創作打基石。

三、結語

歸根結底，舞蹈創作思維求“新”的道路上，不是一蹴而就的，它是一個漸進積累的過程。舞蹈編創者不僅要有扎實的編導理論知識，同時也要接觸不同國家的編創思維方式，不至于井底之蛙”。并需要時刻注意在與“國際接軌”時，首先做好我們自身的“本土定位”，當然要從生活中去發現美，不斷實踐，才能使舞蹈創作中的“新”點子泉流不斷。

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