試論演員的二度創作在舞蹈作品中的重要性

孫茹陽

【摘 要】舞蹈演員的二度創作作為一種對舞蹈原有形態的再創造，貫穿了舞蹈作品的始終，也是溝通舞蹈編導與觀眾情感的橋梁。二度創作可以說在很大程度上決定作品的藝術價值，并對演員的表演及舞蹈編創具有重要的推動作用。本文首先對二度創作進行基本闡釋，接著敘述舞蹈演員進行二度創作應具備的基本能力，并以舞蹈《愛蓮說》為研究案例，以此為基礎來探討二度創作的重要性。

【關鍵詞】二度創作;舞蹈作品;舞蹈演員;舞蹈《愛蓮說》

中圖分類號：J705? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0082-02

一、舞蹈演員二度創作的概念闡釋

如果說編導在一定的生活體驗的基礎上，塑造出具有典型性格的人物形象和舞蹈作品編創過程稱為一度創作。那么相對來說，舞蹈演員在表演過程當中的創作就是二度創作。二度創作主要是指舞蹈演員在熟練完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作語言的同時，注入人物情感和思想內涵，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密結合起來，從而最終塑造出具有鮮明生動性格特征的舞蹈形象。因此，二度創作，是演員在充分理解編導的創作背景、意圖動機、要表達的思想情感、要傳達的觀點以及要反映的社會現象的基礎上，進行的再創造，以及更有深度的再加工。

二、舞蹈演員進行二度創作要具備的基本能力

舞蹈演員進行二度創作，必須要具備一定的基礎能力，此能力是一個舞蹈演員對作品進行二度創作的基礎和前提，它需要舞蹈演員通過學習和訓練來不斷加強，也是一個能對作品進行較好的二度創作的保障。其主要包括具有可塑性的身體素質、良好的舞蹈文化素養和文學藝術修養、生活知識的積累以及創新能力等。

（一）可塑性的身體素質。舞蹈是一門肢體語言藝術，舞者用身體來表達情感、用動作來講述故事，這就需要一個富有表現力的身體，且身體的各部分要具有柔韌性，要有力度，還要具備各種跳、轉、翻等技術技巧的能力;同時還要具備控制力，使身體各部分協調統一運作，能把握住舞蹈的動律，從而進一步傳達舞蹈的美感。如舞蹈《愛蓮說》的表演者邵俊婷，該舞者具有極好的軟開度、肌肉的控制力以及跳、轉、翻等各種技術技巧的能力，這樣能夠完成各種舞蹈技巧動作的可塑性的身體素質，為她的二度創作奠定了堅實的基礎。

（二）文化藝術素養和生活知識積累。舞蹈是一門綜合性的表演藝術，自古以來就與詩歌、音樂、美術等緊密聯系，常常是詩、樂、舞同時進行表演，三位一體，不可分割。作為承擔舞劇中主要角色的舞蹈演員來說，良好的舞蹈文化素養、文學和其他各種藝術修養是必不可少的基本要求;同時，相關生活知識的積累也是非常重要的，舞蹈作品的體裁是多種多樣的，題材也是相當廣泛的，而作品中的人物形象則更是非常豐富的，舞蹈演員常常需要演繹各種各樣的人物形象，需要表達和展現各式各樣的作品情節。可以說，如果缺乏相關的知識素養及生活積累，那么在人物塑造和情感的傳達上則會大打折扣，舞不達意，是很難將一個角色演好和演活的。

（三）一定的創新能力。舞蹈演員的創新能力在二度創作中也是至關重要的。創新是發展的核心，無論是編導還是演員，都在對作品不斷創新與探索中尋找新的突破，進而使舞蹈作品得到融匯和升華。每當我們多次觀看同一部舞劇作品時，會發現各大院團演出的版本都不盡相同，而這些不同之處，就恰恰印證和體現出舞蹈演員和編排者在二度創作中的創新。在舞蹈《愛蓮說》中，例如一個簡單的“蘭花指”，演員邵俊婷需要用不同的形式去表現“蓮花”的這樣一個形象，在每一次的表現中都會產生一定的變化，而這種不斷變化就是演員在二度中的創新，這對豐富舞蹈動作語匯非常重要，也會使得舞蹈動作更具有層次感，更具有“動作美”的觀賞性。

三、舞蹈演員二度創作的重要性

（一）二度創作是溝通編導與觀眾情感的橋梁。編導通過具有鮮明性格的舞蹈形象來表達思想情感，而舞蹈演員是舞蹈形象的載體，舞蹈演員在表演的過程中進行二度創作，塑造出更富有生命力的舞蹈形象，去傳達編導的思想、作品本身的思想以及演員自己的感悟。演員塑造出的舞蹈形象，以音樂為襯托，以舞臺的布景、燈光、演員的服裝、道具加以渲染，營造出特定的意境，在舞臺上藝術地還原生活，再加上舞蹈演員在特定意境中意象化的表演，使觀眾產生身臨其境之感，可以最大程度拉近與觀眾之間的距離，讓觀眾參與進來，使觀眾與演員、編導之間產生情感的共鳴，從而達到藝術效果的最大化。

舞蹈演員作為觀眾直接欣賞的對象，承載了編導頭腦中所要表達的意象，是舞蹈編導傳達思想情感、作品內涵的載體，在編導與觀眾之間搭建起了橋梁。一部優秀的舞蹈作品需要優秀舞蹈演員來演繹，舞蹈演員以真摯的感情打動觀眾，觀眾欣賞舞蹈的過程既是美的享受，又是情感的滿足。例如舞蹈《愛蓮說》，編導趙小剛用寫意的手法，擬人化地塑造出荷花的形象，舞蹈以《沉魚·西施浣紗》的音樂為襯托，布景方面，舞臺上荷葉的背景仿佛讓人置身于一片荷塘之上;服裝方面，演員的服裝是以蓮花的形象設計的墨綠和淺粉通裁的衣裳，在這種特定的意境之下，在表演者邵俊婷婀娜的舞姿之中，觀眾仿佛看到一個“出淤泥而不染”的荷花仙子，在綠色的荷葉上翩翩起舞，從最初那個略帶羞澀的少女逐漸成長為一個曼妙的女子。隨著音樂旋律變得激昂，邵俊婷的表演也開始變得灑脫自如，表現出一個中國古代女子身上獨有的韻味，使觀眾得到一種美的享受。

（二）二度創作貫穿舞蹈作品的始終。舞蹈藝術不僅是一門表現性藝術，更是一門創造性的藝術，從舞蹈作品的創作，到演員的表演，再到舞蹈作品的鑒賞，舞蹈演員的二度創作是貫穿于舞蹈作品始終的。舞蹈作品的編創階段可以說是舞蹈作品的“生產階段”，它是編創者對社會生活能動反應的過程，又凝聚著舞蹈編創者主觀的審美理想和情感愿望，在編導排練、修改的過程中，舞蹈演員的二度創作能夠很好地激發編導的聯想與想象，從而激發新的創作高潮，同時也是對編導創作作品的提升和升華。舞蹈作品作為藝術生產的第二個階段，舞蹈演員對作品的演繹過程本身就是對作品再創作的過程，舞蹈演員在舞蹈編導一度創作的基礎上進行二度創作，同時體現出個人風格，展現個人能力。舞蹈作品被創作出來，是為了供人們欣賞，舞蹈作品鑒賞是藝術生產的最后一個階段，舞蹈演員的表演過程也是觀眾欣賞的過程，舞蹈演員與觀眾之間相互作用并得到藝術享受。

（三）二度創作直接決定作品的藝術價值。一部好的舞蹈作品需要優秀的舞蹈演員來演繹，優秀演員的表演又能更好地提升作品的實際價值，所以說演員對作品的演繹直接決定了作品的成敗，優秀演員的二度創作是決定作品藝術價值的最關鍵因素。舞蹈《愛蓮說》的表演者邵俊婷將“蓮”的高潔質樸、正直芳香、風度清高幾個特質，用獨特的古典舞語匯進行了詮釋，表現出中國古代女性的高貴典雅、平博淡遠的超脫世俗之美，以及含蓄、內斂、堅韌、樂觀的精神品格。她以到位的動作和表情、充沛的情感、凝練集中的情思表達，用行云流水欲訴還休的肢體語言，向我們展現了東方古典女性古樸典雅之美，以及如蓮花般潔身自好、不卑不亢、傲然獨立的君子品格。邵俊婷的優秀表演像是給作品中的這朵“蓮花”賦予了靈魂一般，使它活了起來，可以說是整個作品的點睛之筆，對于舞蹈的成功起到了關鍵的作用。所以說，演員的二度創作是體現作品價值的關鍵，對于作品的成功具有最直接的決定作用。

（四）二度創作對演員的表演及編導的創作具有重要的推動作用。舞蹈劇目的學習和表演是對舞蹈學生（舞蹈演員）基本技能、舞蹈韻律以及技術技巧等分解訓練的整合。學生或演員在舞蹈劇目表演中進行二度創作，并學習怎樣營造規定情境、體驗角色、深化人物、運化情感和動作等，一方面使學生將先前學過的各項基本技能通過舞蹈作品的表演得以整合運用，進而更好地掌握舞蹈韻律、技術技巧以及各種舞蹈的風格;另一方面，學生或演員在舞蹈表演中進行二度創作，通過主動體驗來塑造作品中的人物形象，豐富并活躍其思維，同時也帶來了生動的表演，提高了學生及演員的想象力、創造力。

作為舞蹈教師或舞蹈編導，不僅要具有扎實的專業知識，還要具備深厚的藝術修養，一部舞蹈作品體現了創作者的文化素養、藝術修養、審美傾向、肢體語言的結構和編排能力，以及獨特的生活感受力和審美追求。舞蹈教師或編導既是創作者，又是排練者，學生或演員在其引導下進行二度創作，逐步融入角色。自己的作品就像一面鏡子，創作者審視著演員的每一個動作、每一個技巧、每一個表情的同時，也在評判著自己的創作，也可以收獲反饋從而進行合理有效的調整。一度創作與二度創作在這樣的過程中進行交流，并不斷磨合，最終可以使得演員與創作者的能力獲得不斷提高，推動和促進雙方的共同發展。

四、結語

舞蹈演員的二度創作對舞蹈作品來說是非常重要的，舞蹈專業主要是以作品為支撐，好的舞蹈作品對院校培養學生、專業建設以及對整個學院的發展，乃至舞蹈藝術的整體性發展都會起到至關重要的作用。

對于每一位舞蹈演員來說，二度創作的能力都是不可或缺的，優秀的舞蹈演員能夠將舞蹈動作與情感精神高度統一起來，帶著飽滿的情感投入表演，以真摯的感情打動觀眾的心，獲得讓觀眾為之震撼的效果，這也正是舞蹈表演中二度創作的魅力所在。

在整體大環境的推動下，舞蹈藝術在持續發展，更多的舞蹈作品也會不斷呈現，這就在一定程度上要求舞蹈演員不斷進步，在專業水平和文化藝術素養方面不斷提高，從而能夠更好地闡釋作品，進而帶給觀眾更多的視覺盛宴和文化享受。

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