賀圓
【摘 要】音樂(lè)藝術(shù)與攝影藝術(shù)雖然屬于不同的藝術(shù)類型,但兩者之間有著許多共同點(diǎn),攝影中的點(diǎn)、線、面與音樂(lè)中的音符、旋律、和聲是相互對(duì)應(yīng)的,二者是相通的。
【關(guān)鍵詞】音樂(lè)語(yǔ)言;攝影畫面;融合
中圖分類號(hào):J6 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1007-0125(2019)28-0040-01
任何一門藝術(shù)都含有它自身的語(yǔ)言,音樂(lè)藝術(shù)與攝影藝術(shù)雖然屬于不同的藝術(shù)類型,攝影在平面中展開(kāi)是二維空間,音樂(lè)走在時(shí)間的軌跡上是第四維空間,但兩者之間有著許多共同點(diǎn),攝影中的點(diǎn)、線、面與音樂(lè)中的音符、旋律、和聲是相互對(duì)應(yīng)的,二者是相通的。
一、音符與影像上的點(diǎn)
點(diǎn)是組成畫面的基礎(chǔ),猶如音符是組成旋律的最小單位。無(wú)論是一個(gè)音符或一個(gè)點(diǎn)都無(wú)法構(gòu)成作品,幾個(gè)音符才能構(gòu)成音樂(lè)的動(dòng)機(jī),并展開(kāi)樂(lè)句、樂(lè)段和旋律。一個(gè)點(diǎn)也無(wú)法構(gòu)成畫面,多點(diǎn)連接才能構(gòu)成線條和形體。
點(diǎn)能在畫面中起到趣味中心的作用。在相同的景物中尋求不同的趣味中心,如在風(fēng)景建筑之中發(fā)現(xiàn)有意義的人物、水中的行船、天空的行云、林中的飛鳥(niǎo),等等。這就如同音符,在五線譜形成的過(guò)程中,最初它們不僅表示音高也表示音長(zhǎng),后來(lái)隨著音樂(lè)的發(fā)展和豐富,規(guī)定的節(jié)奏產(chǎn)生后,逐漸加上符干和符尾,以表示節(jié)奏。不同的音符代表不同的長(zhǎng)度。節(jié)奏、旋律、和聲等是離不開(kāi)生命的表現(xiàn),它們是具有豐富內(nèi)容的統(tǒng)一,形式中每一個(gè)點(diǎn)、線、色、形、音、韻,都表現(xiàn)著內(nèi)容的意義、情感、價(jià)值。
二、旋律與線條
旋律是一條動(dòng)態(tài)的線,它必須貫通、順暢、和諧,達(dá)到音樂(lè)塑造美、表現(xiàn)客觀事物以及傳情達(dá)意的效果。同時(shí),旋律還可以模擬、表現(xiàn)人的情緒情感活動(dòng)狀態(tài),使人在生理、心理上對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生共鳴。
(一)持續(xù)音與地平線。影像中的直線和地平線如音樂(lè)中平穩(wěn)的持續(xù)音。直線和地平線是風(fēng)景建筑攝影中不可避免的要素。水平的直線給人以平靜徐緩或沉重的感覺(jué),在水平橫向坐標(biāo)上,它只有一個(gè)因素,所以它可以是一個(gè)延續(xù)的單音,也可以是一個(gè)略有波動(dòng)而平穩(wěn)的長(zhǎng)音。根據(jù)它在整個(gè)圖像中的相對(duì)長(zhǎng)度定以時(shí)值,線條越粗位置越靠下音頻越低,反之線條越細(xì)位置越靠上音頻越高。如果畫面上直線傾斜則產(chǎn)生上下力度的變化。
(二)千變?nèi)f化的旋律與曲線。在音樂(lè)中,旋律的運(yùn)用有許多不同的情況,一般而言,如果作品中出現(xiàn)變化多端的景物、跳躍的動(dòng)作、激動(dòng)不安的情緒時(shí),旋律線會(huì)起伏跌宕,伴隨著音量;如果作品表現(xiàn)寧?kù)o、優(yōu)雅、舒緩、平和的情景或氣氛時(shí),旋律線會(huì)微微波動(dòng),多伴隨著中等的音量。如約翰施特勞斯創(chuàng)作的《藍(lán)色的多瑙河》,主題如同波浪式的起伏曲線,影像中的曲線是千變?nèi)f化的,可以演繹為優(yōu)美的旋律。
在攝影中,曲線的運(yùn)用更是比比皆是。如攝影家克里斯汀斯托布拍攝的經(jīng)典之作《圣賽芙韓教堂》,在這幅作品中,教堂內(nèi)部的雙回廊順著優(yōu)美的曲線,圍繞祭壇魚貫而出,錯(cuò)落有致地落入人們的視線。流暢的旋律感如音樂(lè)一般隱隱傳來(lái),圣潔空靈,這樣的建筑內(nèi)部拍攝無(wú)疑是視覺(jué)上的完美享受。
(三)音階與對(duì)角線。攝影中的對(duì)角線打破了平穩(wěn),呈現(xiàn)戲劇性的張力。音階的進(jìn)行類似對(duì)角線和斜線,具有自然的動(dòng)態(tài)感,給人一種推動(dòng)的張力,對(duì)角線和斜線可以演繹為速度不同的上行或下行音階,它的傾斜角度越龐大速度越快,且力度變化也越大。在拍攝風(fēng)光建筑作品時(shí),如果使用對(duì)角線的構(gòu)圖,可以使建筑具有更多的縱深和空間感。
三、和聲與面
作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè),同時(shí)也在空間發(fā)展著。因此,我們就有了兩個(gè)方向的層次和結(jié)構(gòu)概念,一是在縱向上同時(shí)發(fā)聲的各種音符和旋律,猶如攝影畫面中的前景、中景和背景一樣,二是橫向連續(xù)進(jìn)行著的旋律在起承轉(zhuǎn)合展開(kāi),擔(dān)任橫的方向的功能。
和聲在音樂(lè)中構(gòu)成色彩的變化,是音樂(lè)中的動(dòng)人之處,和聲將音樂(lè)色彩化并將旋律線條擴(kuò)展成一個(gè)立體化的空間。同時(shí),調(diào)性的轉(zhuǎn)換、力度的強(qiáng)弱以及色彩的變換在攝影中展現(xiàn)出一種色彩和影調(diào)的關(guān)系,成為攝影中賞心悅目的亮點(diǎn)。如法國(guó)攝影師盧克德拉哈亞拍攝的《科索沃醫(yī)院》便是一個(gè)經(jīng)典的范例。灑滿陽(yáng)光的病房里,一對(duì)士兵正在向身負(fù)重傷的戰(zhàn)友作最后的話別,其中一個(gè)人已經(jīng)難過(guò)得扶窗痛哭起來(lái),場(chǎng)面悲傷感人。斜射的陽(yáng)光令靜靜坐在病房墻邊的醫(yī)生非常顯眼,也為這樣的悲痛場(chǎng)面增添了冷靜理智的色彩,使照片在更為客觀的立場(chǎng)上表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性。這是1993年戰(zhàn)火彌漫的薩拉熱窩前線,科索沃醫(yī)院真實(shí)的一幕。
西方很多音樂(lè)家強(qiáng)調(diào)音樂(lè)調(diào)性及和聲中的色彩,比如俄羅斯作曲家斯克里亞賓,他的“火之詩(shī)”交響樂(lè)就運(yùn)用了色彩背景,隨著樂(lè)曲的情境將光色投在舞臺(tái)背景上。法國(guó)印象派大師德彪西、拉威爾十分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)和聲的色彩,這和當(dāng)時(shí)法國(guó)的印象派繪畫大師莫奈、梵高等人在繪畫上豐富的點(diǎn)彩是相呼應(yīng)的。中國(guó)唐代詩(shī)人王維的詩(shī)是“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”,攝影作品也應(yīng)該做到“畫中有樂(lè),樂(lè)中有畫”,成為無(wú)聲之樂(lè),用色彩造勢(shì),烘托氣氛。
無(wú)論音樂(lè)藝術(shù)還是攝影藝術(shù),藝術(shù)的形式越來(lái)越趨于一種整體,不同藝術(shù)形式會(huì)在不同的作品中通過(guò)聯(lián)覺(jué)的途徑給欣賞者帶來(lái)美感體驗(yàn),而音樂(lè)藝術(shù)和攝影藝術(shù)有很大的相通性,對(duì)于以后不同門類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)和比較研究有很大的借鑒意義。