論盜墓類網絡小說的電影改編
——以 《鬼吹燈》《盜墓筆記》為例

張 遠 (牡丹江師范學院 文學院，黑龍江 牡丹江 157012)

一、電影改編與網絡文學IP

文學作品的“優而影”是電影發展歷史中常見的藝術現象，就改革開放以來中國電影發展而言，現當代經典文學作品改編造就了當代電影發展進程中的一部部經典，20世紀80年代改編了《子夜》(1980)、《阿Q正傳》(1982)、《駱駝祥子》(1982)、《城南舊事》(1983)、《雷雨》(1984)、《寒夜》(1984)、《紅高粱》(1988)、《頑主》(1989)等作品，90年代以來先后涌現出《菊豆》(1990)、《大紅燈籠高高掛》(1991)、《秋菊打官司》(1992)、《活著》(1994)、《陽光燦爛的日子》(1995)、《有話好好說》(1997)、《我是你爸爸》(2000)、《長恨歌》(2005)、《金陵十三釵》(2011)、《白鹿原》(2012)、《芳華》(2017)等眾多好口碑、高票房電影作品。

隨著互聯網、移動電話等電子媒介的發展，我國大眾文化產業獲得快速發展，網絡文學則是互聯網文化浪潮中出現的文化旗艦之一。我國網絡文學經過20年的發展，“已經跟美國好萊塢電影、韓國影視劇、日本動漫并稱為世界四大流行文化”。[1]網絡平臺和網絡作家不斷積累、增長，產業規模快速擴展，各文學網站經過不斷升級、重組等變化，涌現出像閱文集團這樣的產業巨頭，建立起規模龐大的作者與原創作品的儲備，據閱文集團2018年中期財報顯示，閱文集團簽約作者7.3百萬人，原創作品10.2百萬部，月活躍人數213.5百萬人，網絡文學產業發展規模和實力可見一斑。

電影產業的迅猛發展則是網絡小說影視改編熱潮的大背景，國內電影總票房由2014年接近400億元，快速發展至超600億元。電影銀幕數成倍數遞增，由2014年的2600多塊，上升到2018年的6100多塊，與龐大的電影市場相對比的是劇本原創力的不足，網絡小說為電影改編提供了強有力的動力，極大豐富了當下電影表現題材。網絡小說的電影改編無疑是當下泛娛樂化背景下最重要的文藝現象之一。經受過粉絲讀者和市場考驗的網絡小說改編成電影，通常具有較高的受關注度，小說連載過程中積累的龐大粉絲群成為電影觀眾的重要來源，同時也是參與電影宣傳、營銷活動的主力，電影市場向網絡文學尋求資源也便成為“粉絲經濟”模式下的必然選擇，網絡文學的電影改編也一直成績斐然，現象級作品層出不窮。

網絡文學始創期標志性作品——痞子蔡的《第一次的親密接觸》改編成電影《第一次的親密接觸》，于2000年在臺灣上映，該劇雖沒有獲得與原著相應的好評，但表征出網絡文學作品電影改編的未來趨勢。2001年，改編自筱禾網絡小說《北京故事》的《藍宇》在臺灣上映，獲得了第38屆臺灣電影金馬獎觀眾票選最佳影片獎、第8屆法國費索爾亞洲影展最佳影片獎。2007年，慕容雪村的網絡小說《成都，今夜請將我遺忘》改編成電影《請將我遺忘》。此后，有《戀愛前規則》《我的美女老板》《山楂樹之戀》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》等作品改編自網絡小說，可謂佳作不斷。隨著知識產權概念的廣泛傳播，人們版權意識不斷增強，稱為“IP元年”的2015年，出現了網絡文學IP改編熱，網絡文學IP改編成的電視劇不斷創造收視熱點，電影改編也集中爆發，出現《尋龍訣》《滾蛋吧！腫瘤君》《小時代4：靈魂盡頭》等具有典范意義的改編電影。據統計，2015年網絡文學IP改編電影20部，2016年17部，2017年23部。[2]盜墓小說作為網絡文學的經典類型之一，奇異的世界、奇觀化敘事、奇幻化的內容更有可能通過影視的方式呈現一個陌生化的影像世界，打造成具有視覺震撼的視幻大片，因而成為各大公司爭相搶奪的熱點，其中以《鬼吹燈》《盜墓筆記》為代表。

二、《鬼吹燈》《盜墓筆記》的電影改編狀況

目前，盜墓類網絡小說的兩大奠基之作《鬼吹燈》《盜墓筆記》，已被改編成電影《九層妖塔》《尋龍訣》《盜墓筆記》《云南蟲谷》，正在改編中的電影有《天星術》《龍嶺迷窟》《昆侖神宮》，除了《盜墓筆記》，均改編自《鬼吹燈》。盜墓類網絡小說作為影視改編的熱點，并持續保持市場號召力，體現出網絡文學IP巨大的衍生價值，反映出電影市場類型化多元共生的現狀，然而改編電影在電影市場的表現則差別較大。據燈塔專業版數據顯示，《九層妖塔》，導演陸川，2015年9月30日上映，首日票房9150.5萬元，總票房6.83億元，年度票房排行18，年度想看榜21。《尋龍訣》，導演烏爾善，2015年12月18日上映，首日票房16200萬元，總票房16.82億元，年度票房排行3，年度想看榜9。《盜墓筆記》，導演李仁港，2016年8月5日上映，首日票房16100萬元，總票房10.04億元，年度票房排行9，年度想看榜2。《云南蟲谷》，導演非行，2018年12月29日上映，首日票房6472.5萬元，總票房1.50億元，年度票房排行67，年度想看榜22，四部電影皆為3D影片。

《九層妖塔》是第一部上映的盜墓網絡小說改編電影，電影勾連了昆侖洞穴、20世紀七八十年代老北京和西北荒漠中的石油小城等多維空間。1979年昆侖山腹地發現神秘生物骸骨，胡八一、楊萍等一行人前去探秘，遭受不明巨型生物攻擊墜入九層妖塔，只剩胡八一幸存。80年代胡八一在一神秘人的指導下重識自己的身份，隨科考隊去石油小城探險，遭受攻擊。電影情節緊張刺激，場面宏大，利用影視特效呈現的水怪、火蝠、紅犼等鬼族的生物，地下冰穴、九層妖塔等建筑增加了作品的神秘感與視覺震撼。電影將“盜墓”敘事，轉化為“打怪”與“冒險”，甚至出現地球外文明鬼族重返地球的科幻因素，上映以來雖然引起原著粉觀眾的不滿，有人稱“粉碎性改編”，甚至引發天下霸唱訴電影侵權的糾紛。從票房角度看，首日票房9150.5萬元，體現了盜墓類電影的票房號召力，6.83億元的總票房成績與《尋龍訣》比較則不盡如人意。

比《九層妖塔》晚上映兩個月的《尋龍訣》獲得了高票房收益和較好口碑，被稱為“最有盜墓范”“正宗的摸金范”的電影。《尋龍訣》圍繞尋找具有神秘力量的“彼岸花”展開，傳說彼岸花生長在生死的邊界，能夠打開生死大門，穿越陰陽讓人死而復生。彼岸花與胡八一、王凱旋在內蒙古的知青經歷有關，牽引出1969年胡八一、王凱旋以及他們的初戀丁思甜等知青在一次“破四舊”摧毀“千年神女墓”的過程中發生的慘劇，最后只剩胡八一和王凱旋二人活下來，丁思甜的死亡是胡八一和王凱旋心底難以愈合的傷痛，初戀情結使胡八一、王凱旋回國踏上奪寶歷險與精神救贖的旅程，電影借奪寶歷險探討的是人性、人的貪婪和恐懼。《尋龍訣》不僅是一部成功的盜墓電影，也是為知青歷史想象提供新方式的一部影片。

《盜墓筆記》是唯一改編自小說《盜墓筆記》的電影，主要通過落魄作家尋找寫作素材，展開對古董店老板無邪家族往事的追憶，回憶了三叔、無邪、張起靈等人探尋蛇母陵的故事。作為《盜墓筆記》改編的首部電影，觀眾的熱情極高，在年度想看榜前列。電影在改編過程中截取了《蛇沼鬼城》《藏海花》的內容，重點呈現在在蛇母陵墓中的歷險。電影呈現主人公在蛇母陵“闖關式”“盜墓歷險”經歷種種考驗，最終的目的是解決自己的心魔實現“自我救贖”，體現“一種‘武俠精神’，一種‘武俠的浪漫’”。[3]而無邪與張起靈的角色塑造有明顯迎合觀眾的考量，鹿晗飾演無邪、井柏然飾演張起靈，電影強化表現無邪與張起靈之間建立的惺惺相惜的情感，多少帶有一些耽美色彩。[4]《盜墓筆記》的內容改編、演員選擇等體現明確的市場邏輯，而這些商業化處理，并不能支持好口碑與高票房，更無法超越《尋龍訣》。

《云南蟲谷》以盜墓歷險為驅動，呈現“尋寶”的奇幻歷程，主要講述胡八一、王胖子、Shirley楊、大金牙、玲瓏、教授為了解除鬼眼詛咒去云南古滇國獻王幕尋找雮塵珠的故事。與之前的《九層妖塔》《尋龍訣》《盜墓筆記》等作品共同呈現了一個充滿玄妙景觀、神秘文化、生存法則、獨特話語的藝術世界。《云南蟲谷》在2019年元旦檔上映，首日票房在同檔期電影中表現突出，比同檔期總體表現優秀的現實題材改編電影《來電狂響》(首日票房1792萬元，總票房6.2億元)高兩倍，體現出盜墓題材電影具有的號召力，但最后整體表現可謂慘敗，可見電影改編存在諸多問題。首先，《云南蟲谷》和原著相比，人物架構改動較大，原著中的三人探險變成六人，增加了玲瓏和教授的犧牲以及青年男女的愛情描寫，盜墓、歷險這些最核心的情節在影片中的所占比被分割，導演試圖通過人物傳達出的對于勇敢進取、知難而上、利他精神、不怕犧牲等精神的肯定，在情感上確實獲得一定觀眾的感動，但遠不能掩蓋影片節奏方面的失誤。其次，影片情節改動較大，原著中對進入蟲谷的過程及在墓穴內的歷險有著細致的描寫，電影在墓穴中的呈現則用時很短，且與原著差別較大。另外，啟用新人演員存在詮釋人物能力不足問題，霍氏不死蟲等怪獸視覺呈現不符合觀眾期待等都使得《云南蟲谷》口碑較差，最終票房失利。

總體來看，盜墓小說改編類電影仍有明顯的網絡文學IP優勢，原著粉絲對其存在長期且較為熱烈的觀影期待。隨著網絡小說原著改編電視劇不斷在各類網站播出、改編游戲上線等影響，網絡小說改編電影仍將是電影創作的重要來源。盜墓小說改變電影的不斷出現，推動了當下電影類型片專業化和多元化發展，很大程度上提升了中國電影工業化水準，對中國電影產業發展的意義不言而喻，盜墓類網絡小說的電影改編是值得多角度探究、總結的問題。

三、盜墓類網絡小說改編電影的特征與啟示

作為商業類型片，《九層妖塔》《尋龍訣》《盜墓筆記》《云南蟲谷》具有冒險、奇幻、動作、驚悚等共同特征，這些電影無疑都在實現影像奇觀上做足功課，定位于視效大片，努力呈現原著中構建的奇幻世界，在“盜墓敘事”上具有類型化特征，整體彰顯了濃郁的東方文化神韻，具體表現為：

(一)突出的影像奇觀

“盜墓系”電影的首要特征是奇觀化，其依賴電影特效技術也促進了電影特效技術的發展。盜墓小說多采用“歷險式”結構，通過“盜墓”過程描寫和對墓主人歷史的追尋打通時空，敘事深受傳統章回體小說的影響，情節緊張，懸念重重，環環相扣，注重細節描寫，具有影像化、奇觀化的特點。《鬼吹燈》《盜墓筆記》以驚悚的故事情節、細膩的描寫以及個性鮮明的人物吸引了大量的粉絲。電影改編時都努力通過大量特效方式將原著中的想象世界訴諸視聽，《九層妖塔》“全片共有1500多個特效鏡頭，全球8家頂級特效公司，8位國際頂尖特效總監，4000多名來自全世界的CG師”[5]為其服務，《盜墓筆記》為了呈現原著中的奇幻場景，顯示“南派”盜墓風格，“搭建了6000平方米的攝影棚用2600個特效鏡頭為觀眾展現雪山中埋藏了3000年的終極古墓”[3]，給觀眾帶來視覺震撼。非行導演也將“鬼吹燈三部曲”視為對中國電影工業化進程的獻禮。然而，電影改編又不能滿足于影視奇觀的建立，成功的優秀之作必然是技術與敘事的一種平衡、和諧。因此，在改編電影的過程中，應注重文學性表達，注重通過塑造人物和描寫情感體驗增加作品的內蘊和藝術感染力。

(二)結構模式類型化

網絡小說改編電影與小說原著本身一樣呈現模式化、類型化特征。從《九層妖塔》到《云南蟲谷》的結構，基本采用奪寶探險的模式，這是小說影視轉化后普遍的“盜墓敘事”模式，其中最典型的是《尋龍訣》。烏爾善將《尋龍訣》定位奪寶、歷險類題材，廣泛研究美國奪寶歷險類電影中類型片特征，總結出此類電影基本的六個環節：動機、證據、地圖、密鑰、寶物對人性的考驗、逃出生天[6]，不同的電影在不同的環節各有側重，《尋龍訣》在劇情設計上設置了三條線索：一是盜墓過程人物來自環境的壓力，電影精心呈現了巨大的怪獸、會燃燒的火蝠、重重機關、仿若幽冥的詭異墓穴等盜墓要素，獲得了原著粉絲的認同。二是反派應彩虹對彼岸花的搶奪，應彩虹創辦環球修靈會，宣揚人類將毀滅，尋找彼岸花拯救眾生，實際是出于延長自己生命的貪婪。三是胡八一、王凱旋為解除內心的心魔，再次踏上探墓的征程，并獲得情感的救贖。 同樣在《九層妖塔》《盜墓筆記》《云南蟲谷》中也存在這樣三條或兩條線索，三部電影都重點呈現了人物在環境中的壓力，即主人公在“盜墓”過程遇到的來自自然環境、墓穴機關、神怪異獸、邪術咒語等方面的危機，構成盜墓類電影最典型的視覺震撼和商業賣點。《九層妖塔》《盜墓筆記》沒有直接表現主人公與反對派對寶物的搶奪，而是處理成主人公阻止反對派某個計劃的實現，表現為正邪的對立。第三條線索，主人公內部或內在自我存在的困境。《盜墓筆記》重點呈現了無邪、張起靈的精神救贖，《云南蟲谷》表現人的勇氣和為了團隊甘于犧牲的精神。因此，在電影改編的過程中，在尊重原著基本情節、人物架構、世界觀的基礎上，具有創造性的闡釋性改編，可能是盜墓類網絡小說改編的有效途徑之一。

(三)濃郁的東方文化

“盜墓類”電影在美學風格上的奇幻、驚悚、詭異等特征，根植于東方民族古老的神秘文化體系。對古典文學敘事傳統的再造，民間資源的利用彰顯濃郁的東方文化也是盜墓類網絡小說的又一典型特征。天下霸唱在《鬼吹燈》中架構了一個以摸金、卸嶺、發丘、搬山四派為代表的盜墓世界和充滿神秘感的話語體系與“江湖”規范。“十六字風水秘術”倒斗指南，“人點燭，鬼吹燈”“雞鳴不摸金”等代代傳承的“契約”與倒斗禁忌，以及各驚險玄幻的盜墓經歷等為讀者所津津樂道。這些都是以傳統的風水理論及陰陽觀念為思想基礎和哲學基礎的，同時夾雜著大量的民間傳說、逸聞，以及具有鮮明地域色彩地方文化，這都增加了作品的神秘與趣味性，改編電影則通過影像將文學作品在讀者頭腦中形成內在視像轉化、具象為視覺景觀，《尋龍訣》中冥界暗藏八卦玄機的磷石橋、對付粽子的黑驢蹄子，《云南蟲谷》中的原始森林、瘴氣、痋術、火蟲等內容都凸顯了東方文化和地域文化的神秘，同時也表達了不能迷信風水、天人一體的概念在心而不在地，以及“物極必反”的道理等東方思想觀念與哲學。從《九層妖塔》到《云南蟲谷》，電影本質上探討的還是人的問題，《尋龍訣》探究人性的恐懼和貪婪，《盜墓筆記》關注人性的救贖，《云南蟲谷》則發揚人性中的光輝，超越玄幻世界體現對現實的觀照，解決人的精神困境，是電影改編應更多關注的問題。