她們說生命是朵純白的花Heather Knight與Carly Gibran的陶瓷藝術

編輯：韓韻秋 圖：本刊資料

Heather Knight喜歡在自己的作品中大量融入大自然元素，充分詮釋生命的力量。

美國知名陶瓷藝術家Heather Knight的陶藝之旅開啟于自己的家中。2006年大學畢業后，Knight在阿什維爾奧德賽陶瓷藝術中心擔任常駐藝術家和講師，憑借著對陶藝與自然的執著和熱愛，她于2007年成立了自己的家庭工作室——Element Clay Studio，從此專注于藝術全職工作，將她的作品提升為國際知名品牌。Heather的作品非常有特點，凹凸的紋理給人帶去獨特的觸感，視覺上則一般與世間各類生物的外型有相似性，如外觀神似海石海膽的瓷碗瓷碟，海螺貝殼樣的花壇盆栽，當然還有她引以為傲的主打產品——如繁花綻放的各種墻上裝飾物。它們雖造型復雜，但因了純白的底色，可以將各色的墻體修飾得越加高級。陶器制作的過程是非常耗時的，不同于模具制陶的是，Heather的作品都是全手工制作，這就意味著作品的制作周期長，且最終成果也不一定完美無瑕。但Heather認真細膩、追求精致的工匠精神告訴所有人，好的作品是值得等待的。

大概沒有比白色更能清楚展現創作者內心活動的顏色了。對于陶藝家Heather Knight和Garly Gibran來說，白色既是唯一，也是萬物，于是在她們的作品里，我們隨時可以感受到那種“萬物生長”的自然之道。

花樣外觀的作品里蘊藏的是Carly Gibran的生命美學。

來自美國佛羅里達州的Carly Gibran大學畢業后曾在公立學校任美術老師7年，熱愛陽光與大海的她舍棄不了對自由的向往，2015年她成立了自己的陶藝工作室，用版畫技術、雕刻和手工的方法來制作受自然界啟發的功能性雕塑陶瓷和生活容器。有趣的是，Gibran將作品靈感的來源大量放在處于脆弱狀態的自然物體上，比如干燥的樹葉、海貝、珊瑚、種子莢和銀蓮花等。在作品的制作過程中，她極度關注材料的亮度和透明度，所以她運用得最多的顏色是白色，這樣便于她將作品打磨出更高的光澤度。Gibran是個享受生活、贊美生命的人，她認為瓷器是生命與生命之間的媒介，通過作品來反映生命的情緒與態度，讓人參與生命的過程而不是抽離出去，也是她對于自己內心關懷的一種表達。