Talia Mukmel 泥沙里摻入家鄉夢

編輯/文：韓韻秋 圖：本刊資料

使用生物塑料制作的“REVOLVE"系列熱水瓶，材料是當代的，設計卻是復古的。

“作為一名設計師，我的目標是通過研究物質哲學，打破并重構人們生活中習以為常的觀念和行為。這些慣性思維限制了我們對現實的反思和批判。”—— Talia Mukmel

藝術家Talia Mukmel

蔚藍海灣、黃金沙灘、跳蚤市場、夜店酒吧、包豪斯白城、露天咖啡館、畫廊和商鋪……比起神圣肅穆的耶路撒冷，新興城市特拉維夫那叫一個活色生香、魅力無邊。越是愛玩愛瘋的地方，仿佛越能生出藝術的種子。就在這片生氣蓬勃的土地上，各界藝術家和文藝青年們以自我的生命經歷為藍本，用愛與自由筑就了一個個“特拉維夫之夢”，成就了這座“廢墟上的春天”，亦延續了其深入骨髓的文藝基因。

生于1985年的Talia Mukmel算得上是特拉維夫藝術家中的一名“新星”。她來自本地一個面料創意世家，從小浸染在各種傳統亦或是現代的材料工藝之中，逐漸形成了自己對創造的無限熱情。2012年從耶路撒冷貝薩萊爾藝術設計學院（Bezalel Academy of Arts and Design）畢業后，Mukmel便開始了探索材料身份、記憶與寓意的設計之旅，并像“工藝藝術家”那樣將自己的感受、體驗和思考揉進所探究的材料之中。

沙子、混凝土、金屬這些舊工業時代最普通不過的材料始終貫穿在Mukmel的作品之中，并在傳統工藝的勾勒下擁有了截然不同的身份與象征。當被問及最具有代表性的作品時，Mukmel毫不猶豫地提到去年九月在巴黎時尚家居設計展發布的項目——“新粉刷（Neo-Stucco）”。

“我們可以迅速地從一件工藝品推斷出它的文化、歷史屬性。就像維也納藝術史學派的主要代表Alois Riegl所論證的那樣，工藝是人類想像力的一種表現。但是，工業時代的到來卻把裝飾工藝歸結成‘罪惡’（暗指Adolf Loos 1913年提出的‘裝飾即罪惡’）。”Mukmel為了重申裝飾工藝在后現代主義的價值與意義，將伊斯蘭建筑粉刷技藝引入自己的創意探索中，旨在批判現代主義理性思維對設計的限制。具體的做法是將波斯地毯中豐富的幾何圖案復刻成不同尺寸的金屬網，然后再將它們一一摁壓在已經揉捻均勻的水泥與樹脂的混合物上。隨著壓力的增強，混凝土順著金屬網的幾何形空隙“生長”出來，并形成特殊紋理，將材料的原始性與理性的秩序美并置。粉刷飾面原本用于清真寺建筑內外表皮，而“新粉刷”項目在混凝土與金屬的調和下，其呈現出的當代性具有跨文化及時空的視覺感官體驗。

材料研究與3D形狀探索所用的工具

金屬網利用光蝕技術制作

正是由于面粉中含有大量的淀粉，沙子的顆粒才能夠牢固地結合。

設計在Mukmel看來是提問題的媒介，也是觀察、研究事物的一種方式。“新粉刷”的最終呈現承載著她對這種融合工藝的堅持和發展觀念。這些年來，Mukmel一直進行著精細的網狀介質與粗曠泥土配搭設計的實驗，她嘗試過不同編織肌理的麻繩、各種陶泥和金屬蝕刻技術。在項目“陶俑#2.2（Terra Cotta#2.2）”中，Mukmel突發奇想地將生面粉摻入泥沙，像揉面團那樣搟壓著混合物，最后將粘稠的“沙土面團”鋪入金屬網制成的罐子之中，并從內部向外擠壓，直至膨脹的面團穿過網均勻地凸起，形成獨一無二的三維圖案。“陶俑#2.2”金屬網的設計以原始圖案和幾何形狀為啟發，由激光雕刻而成。它是每件作品的支撐構架，即便相同的金屬網圖案，擠壓力度和陶土成分的不同也會促成每一件單品的唯一性。

無論材料還是技術工藝，Mukmel都展現給人一種平易近人的樸素和似曾相識的熟悉，但經過創作工序的解構與重構，作品更是滲透出融貫古今的智慧和歷久彌新的質感。特拉維夫的海灘、沙粒和迪岑哥夫街區（Dizengoff）都在不同程度上給予了她記憶和靈感。“我最喜歡的地方是海邊，在那里，我能獲得啟發、也可能獲得設計的基本材料——沙子。我也非常喜歡我的工作室周圍的社區，那里充滿歷史感和多元文化，并且始終在持續發展的城市化中保持住它的特性。”城市的多元包容，街區的自由活潑，都讓人們能一次次地逃離乏味的常規，Mukmel生長在這樣的環境下，想不產生好奇心都難。

近期她一邊在特拉維夫大學（Tel Aviv University）進修藝術，一邊又在城市南部新開了一間工作室，這里曾經是工業荒地，今天卻填滿了像Mukmel這樣的創意實踐者。期待這位創意新銳繼續立足“過去與當下”，聚焦設計與創作于一體，在新的作品中反映更多特拉維夫的時代和社會變遷。