審視香港電影的“北上”困境

黃薛兵(上海大學(xué)上海電影學(xué)院，上海 200072)

2003年6月底，《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》(以下簡稱“CEPA協(xié)議”)陸續(xù)簽訂、生效并不斷完善。2019年，以成龍、洪金寶、周星馳、徐克、陳可辛、劉偉強、吳宇森、林超賢等為代表的香港導(dǎo)演團隊已經(jīng)“北上”15年。

CEPA簽訂并實施的15年時間里，香港電影人在工業(yè)技術(shù)和類型創(chuàng)作上都極大帶動了內(nèi)地電影的發(fā)展，憑借港片的沉淀與積累，香港導(dǎo)演創(chuàng)造了許多“合拍片”的票房神話。總結(jié)這些樣本，我們可以有效分析中國電影近15年的文化生態(tài)。15年一晃而過，如今華語電影的話語權(quán)力和市場版圖都已經(jīng)發(fā)生了極大的改變。雖然CEPA協(xié)議在合拍片項目上一度碩果累累，但受制于香港電影的內(nèi)在生產(chǎn)力、香港文化與內(nèi)地文化的碰撞、華語電影市場大變局等因素，近幾年，香港電影無論是票房還是口碑都呈現(xiàn)出頹廢和下滑的趨勢。2019年上半年，中國電影票房排行榜前10位，港片只有《反貪風(fēng)暴4》位列末尾。為此，我們有必要重新審視香港電影的現(xiàn)狀，預(yù)判香港電影人未來的努力方向。

一、類型跟風(fēng)與人才短缺

類型的成熟和豐富，一直是香港商業(yè)電影打入內(nèi)地市場的優(yōu)勢。但類型模式如果一成不變，往往適得其反，成為一把反傷香港電影的雙刃劍。我們至少可以從以下幾點佐證香港電影人受制類型：一是較之香港電影黃金時期的眾多類型作品，伴隨香港1997年至今的經(jīng)濟形勢下滑，香港本土電影行業(yè)也遭到了不小的沖擊，不如以前繁榮。二是CEPA簽訂與實施后，香港導(dǎo)演為了通過內(nèi)地的電影審查制度，很多本來擅長的也是深受內(nèi)地影迷喜歡的類型創(chuàng)作都得舍棄，比如黑幫片、僵尸片、色情片等。三是由于能進入內(nèi)地院線的類型創(chuàng)作有限，很多香港電影選擇最穩(wěn)妥的做法是跟風(fēng)。比如對于《葉問》功夫系列的反復(fù)開發(fā)等。此類跟風(fēng)作品水平參差不齊,容易讓觀眾產(chǎn)生抗拒心理和審美疲勞。豆瓣小組關(guān)于2019—2020年即將上映的影片預(yù)告中，《寒戰(zhàn)3》《葉問4》《竊聽風(fēng)云4》《美人魚2》《功夫2》等影片赫然在列，這些電影光看名稱就能讓人想象畫面和劇情模式。2019年春節(jié)電影檔的《新喜劇之王》，也因為“炒冷飯”而被諸多網(wǎng)友詬病，票房不佳。這從側(cè)面反映出香港電影人陷入了急于求財、惡性循環(huán)的怪圈。

當(dāng)下進入主流院線的賣座影片動輒都是億元起步的制作資本，更不用說《湄公河行動》《戰(zhàn)狼》系列《流浪地球》等“新主流大片”。在內(nèi)地市場巨額資本博弈的游戲下，留給香港導(dǎo)演犯錯的空間特別小。因此，香港電影人對于演員和制作班底的選用尤為謹(jǐn)慎，不敢輕易啟用內(nèi)地市場不熟悉的“新人”。近幾年我們在院線看到的港產(chǎn)合拍大片，基本都是資歷較深的香港老牌導(dǎo)演在掌舵，如陳可辛、徐克、周星馳、林超賢等。年輕導(dǎo)演在這種大資本項目中很難有上手鍛煉的機會。再看近期港產(chǎn)合拍大片中的出鏡明星，基本都是20世紀(jì)就已經(jīng)在港片中深為內(nèi)地影迷所熟知的，如成龍《神探蒲松齡》、周潤發(fā)和郭富城《無雙》等，新一代的青年演員根本沒有機會出鏡。港產(chǎn)合拍大片中的女演員更是內(nèi)地演員居多，目前香港導(dǎo)演的創(chuàng)作基本采用“香港男演員+內(nèi)地女演員”的模式。雖然近期也有曾國祥、黃進等青年導(dǎo)演拍了《七月與安生》和《一念無明》等影片，但新導(dǎo)演沒有持續(xù)創(chuàng)作的機會，很快銷聲匿跡。所以，除了類型怪圈，香港電影人又在電影人才的培養(yǎng)機制上陷入了一個舉步維艱的商業(yè)怪圈里。

二、文化折扣與“港味”消解

香港和內(nèi)地在審美心理和文化傳承上存在眾多差異，不少“北上”香港導(dǎo)演并沒有在內(nèi)地生活過，對于異鄉(xiāng)的香港創(chuàng)作團隊來說,來到一個陌生的環(huán)境拍攝現(xiàn)實題材的影片,顯得不那么現(xiàn)實。一些電影人只看到了《十月圍城》和《智取威虎山》的賣座，卻忽略了《太平輪》《見龍卸甲》等片遭遇的滑鐵盧。此前執(zhí)導(dǎo)過《無間道》系列的香港導(dǎo)演劉偉強，在他的最新合拍片《建軍大業(yè)》中安排了眾多的英俊小生的加盟以及逼真的戰(zhàn)場效果。但這部電影上映伊始就受到一些質(zhì)疑：很多觀眾無法認同劇里的重要領(lǐng)導(dǎo)人由一些青年流量明星擔(dān)任，甚至香港電影人對于嚴(yán)肅歷史進行戲劇沖突的強化表現(xiàn)，也被質(zhì)疑不符合真實邏輯。這種兩地觀眾因歷史積累形成的審美上的差異，便會造成香港電影在內(nèi)地傳播的文化折扣，也制約著香港電影人的商業(yè)探索。

香港導(dǎo)演為了最大可能地爭取內(nèi)地電影市場，免不了要迎合內(nèi)地電影審查制度。甚至有些導(dǎo)演會放棄以前港拍中“灰色地帶”的題材，專門從事自己不擅長的符合內(nèi)地人審美和審片標(biāo)準(zhǔn)的宏大歷史敘事題材。香港導(dǎo)演一旦放棄本土電影中對于城市小人物和人性的關(guān)懷，往往就會丟失港片中最有港味的內(nèi)核。比如香港電影最為擅長的警匪類型片，近年在內(nèi)地市場出了《無雙》《寒戰(zhàn)》《廉政公署》《追龍》等口碑不錯的作品，這些作品似乎又讓我們嗅到昔日的港味經(jīng)典，當(dāng)我們細細咀嚼這份港味，其實質(zhì)是隱藏在商業(yè)戲劇類型下的香港法制精神。當(dāng)剝離這些“港味”的內(nèi)核，我們不難想象，“北上”香港導(dǎo)演一定會失守自己的文化身份，香港電影也會失去自己的地域特色，淹沒在未來中國電影創(chuàng)作的滾滾煙塵中。如何在爭取內(nèi)地市場和堅持本土“港味”中間尋找一個平衡點，將是香港導(dǎo)演和香港電影行業(yè)在后CEPA時代需要深思的問題。

三、行業(yè)競爭加劇

自徐崢的《人在囧途》系列、吳京《戰(zhàn)狼》系列后，國內(nèi)涌現(xiàn)了一批以新導(dǎo)演為代表的新的創(chuàng)作力量，無形中給香港導(dǎo)演在內(nèi)地生存空間帶來不小的競爭威脅。《我不是藥神》《飛馳人生》《流浪地球》《戰(zhàn)狼2》等一批現(xiàn)象級電影幾乎都由新導(dǎo)演創(chuàng)作，為中國電影票房貢獻了不可忽視的力量。“新力量”導(dǎo)演在全球化背景下經(jīng)過多年沉淀與積累，群體不斷壯大，他們比香港導(dǎo)演更擅長互聯(lián)網(wǎng)時代的商業(yè)電影全鏈條開發(fā)策略，陳可辛等香港導(dǎo)演曾經(jīng)在公開場合下表達過來自內(nèi)地的這種競爭壓力。

除了來自內(nèi)地新導(dǎo)演群體的沖擊，香港電影人同時需要面對外來合拍片的競爭壓力，國家“一帶一路”戰(zhàn)略的大力推廣和實施，全球語境下的中國電影市場一定會放眼世界和未來，探索更多的開局可能。目前，中國已與13個國家和地區(qū)簽署了完全生效的電影合拍協(xié)議。從合拍片的組成結(jié)構(gòu)來看，雖然內(nèi)地與香港的合拍片仍是主力，但中國觀眾的年齡結(jié)構(gòu)正在逐漸年輕化，面對著一群在全球文化沖擊下成長起來的“網(wǎng)生代”觀眾，他們的文化基因中天生傾向于接受好萊塢和日韓文化的吸引與號召后CEPA時代香港導(dǎo)演如何保持自身地域特色和優(yōu)勢，在中國不斷向全球電影人才打開市場大門的時代，仍然能有效應(yīng)對挑戰(zhàn)，將會成為一個顯像話題不斷被討論。

2018年，影視行業(yè)面臨著國家“偷稅漏稅”的嚴(yán)查，同時又面臨來自社會對于“小鮮肉演員拿高薪”的輿論譴責(zé)。這雙重壓力的陰影還未散去，2019年開年不久，中美貿(mào)易戰(zhàn)爭的陰霾又開始籠罩，使得影視行業(yè)目前處在“寒冬”期，很多電影項目投資方紛紛撤資。今年恰恰是香港電影人北上第15年，這或許又是香港電影在內(nèi)地生存更為嚴(yán)峻的一年。不管怎么說，我們相信香港導(dǎo)演在面對業(yè)態(tài)危機時一定會痛定思痛，因為兩地文化的協(xié)商與縫合的過程本來就爭議重重，香港導(dǎo)演在此過程中一直順勢而變。辯證來看，這未必是一件壞事。未來香港導(dǎo)演創(chuàng)作之路到底去向何處？香港導(dǎo)演能否放慢腳步、沉下心態(tài)，認真思考香港電影的出路？未來能否構(gòu)建出一種適合中國國情和自身發(fā)展的“新香港電影”美學(xué)？相信CEPA下一個里程碑會讓答案更清晰。