從《米花之味》看審美知覺的構建

潘 娜 (聊城大學，山東 聊城 261500)

《米花之味》是導演鵬飛獨立執導的第二部長片，電影講述了云南傣族外出務工的母親葉喃回到中緬邊境的家鄉小寨，與其叛逆期的女兒從陌生、矛盾到理解、和解的故事，并在這一主線劇情之外，將葉喃與家人、鄉鄰間的疏離與隔閡一一鋪陳開來，展開了人與人之間、現代與傳統之間、城市與鄉村之間的人文解讀。

從制作上來看，《米花之味》是一部小成本電影，但其成功入圍關注文藝片的FIRST青年影展，獲得了平遙國際電影展中國新生代單元的最受歡迎獎、威尼斯國際電影節平行單元的威尼斯日競賽單元特別提及獎和俄羅斯電影節的優勝獎，可見其在國外電影市場得到的認可；在國內，《米花之味》在豆瓣的評分為7.5分，并獲得第四屆豆瓣電影年度榜單的年度華語獨立佳作提名，豆瓣作為國內民間具有影響力的文化評論網站，在一定程度上反映了大部分觀眾的審美與評判。可見，《米花之味》無論在專業性的評估環節，還是在大眾化的審美觀感上，都獲得了認可與好評，其在電影母題的完整表達之外，在影像呈現、聽覺藝術、結構藝術、節奏把控等方面也形成了審美角度的獨特風格。

一、輕快并空靈的視聽藝術

影片取景于中國云南的邊境傣族小寨，導演坦言，在影片的色彩處理上并未過多進行后期加工，澄凈通透的空氣為影片的色彩提供了天然的素材和視覺沖擊力。孔雀藍的屋頂與濃淡相間的青山、深淺變幻的藍天白云、陽光下古樸的膚色和服飾一起，描繪出富含層次變化又極具民族特色的畫面，為導演營造的輕松明快觀感奠定了色彩基調，也從頭到尾牽動著觀眾的審美視覺。

影片雖然選擇了相對沉重的話題，導演卻并沒有用一貫的長鏡頭和機位運動去拷問人性，而是選擇運用大量靜止的定點機位表現一種冷靜的觀察和思考。在留守兒童這一社會議題面前，迫使觀眾站在旁觀者的角度，冷靜下來觀察和體會問題之后的真正癥結。在光學鏡頭的選擇上，無論室內還是室外，影片都選擇了多處廣角鏡頭來呈現景深視覺，通過夸張的透視觀感，營造出前景與后景更大的距離感，這讓觀眾在具有深度的空間范圍感知人物之外，也間接地將距離感傳達出來，通過鏡頭充分展現出人物和環境之間的微妙關系與變化。

如果說影片清新明快的風格讓人耳目一新，那么配樂在其中所起到的作用則無法忽視。影片的原著配樂請到了日本著名導演北野武的御用配樂師鈴木慶一，鈴木慶一的創作讓影片多少帶了些日本電影的影子，但在音樂的歡快節奏中卻更多地能夠讓人感受到傣族的民族風情。將田園鄉村的點點滴滴融合到打擊樂中，展現出與自然充分融合的鄉村生活中的純樸與輕靈，是本片配樂的獨特之處。這在女兒喃杭在上學路上與同學們分享媽媽帶回的食品時明顯呈現出來。四個孩子排成一排走在上學路上，每個人手里拿著零食，他們之間并沒有語言交流，而無憂無慮的步伐、腳踩泥土的噼啪聲與配樂中的打擊樂和輕快節奏完美融合，配上背景中翠綠的田地與墨綠的遠山，此時的視覺影像與聽覺感受似乎也交融在了一起。然而配樂的最大特點卻不僅僅在于其配合導演意圖所營造出的輕松氛圍，而是在于在輕快之外的不經意間，對于觀影者心靈深處的叩擊與觸碰。

由人物對白構成的語音，是影片的另一聽覺藝術手段。充滿地域性的口音和生活化的對白設置，給觀眾帶來極具現實感的觀影感受。然而影片的對白和臺詞并不多，在語言的表達上，也一如演員的表情一樣并無大的起伏波瀾，在多數情節中，營造出一種此時無聲勝有聲之感。影片情節中語言的缺失與沉默鏡頭，使觀眾更多地去關注人物的心理活動和復雜的情感變化，所產生的藝術魅力遠大于滔滔不絕的對白，給觀眾以大量的藝術想象空間，回味綿長，充分地適應了觀眾的審美訴求。

二、結構藝術中的現實主義探索與節奏把控

導演鵬飛和主要演員在拍攝《米花之味》前，曾在云南山村考察了一年的時間，他們在由最初的獵奇心態逐漸融入村民生活的過程中，與當地村民之間已經產生精神上的溝通，也對當地的文化有了最大限度的理解。這對影片細節的呈現產生了推動力，也增添了影片的寫實觀感。同時，在演員的選擇上，除了主演母親葉喃的英澤之外，影片幾乎全部起用云南當地的非專業演員。演員的演技問題在影片評價中受到了較多的質疑，非專業演員對于面部表情和語言的把控都顯得極為生澀，然而，也正是這僵硬的表情和語氣所帶來的生澀感，完成了影片所探求的現實主義的藝術表達。

影片最開始，是母親葉喃在開車返鄉路上與一個賣雞蛋的小女孩兒的對話。從葉喃臉上，可以清晰看到即將與女兒重聚的喜悅與期待，這期待統統是關于美好的希冀的。而在影片中后段，葉喃經歷了與女兒的陌生、無法交流，發現了女兒撒謊、深夜不歸等叛逆行為，終于在女兒偷東西的行為中敗下陣來，決定逃避現實再次外出。在離鄉的路上，她再次遇到了賣雞蛋的小女孩兒，在小女孩兒對陌生人不厭其煩的“多買兩個雞蛋”的懇求聲中，似乎終于明白過來，也第一次掉下了眼淚。對于葉喃明白了什么，導演并未過多琢磨，但觀眾在她后續的變化中能夠找到答案。也許她從這個小女孩身上看到了自己的女兒，明白了女兒現在的種種問題行為，歸根到底是因為父母在女兒成長過程中的缺失，是在孩子情感生活中的疏于陪伴。所以有了后面的葉喃鼓勵女兒去向阿婆道歉，這一細節交代了葉喃的教育態度的變化，不再一味苛責，而是同女兒站在一起，去面對去解決。理解了這一層面的變化之后，我們再看影片開始的畫面，小女孩兒在要求葉喃多買兩個雞蛋時葉喃拒絕了，此時除能看到葉喃充滿美好期待的表情之外，我們還能看到她對于女孩兒的疏離與淡漠。同樣作用的細節，還表現在葉喃對村民的態度上。葉喃初回鄉，在其身上始終縈繞著與鄉村的格格不入，對于鄉鄰的談話與一些生活行為，她表現出的是情感上的不認同與反感。對其父親教育孩子方式的責備、對鄉鄰的種種議論的淡漠，葉喃與其鄉鄰間的矛盾是逐漸升級的。然而在葉喃最終理解了女兒之后，似乎也與她的親鄰們逐漸和解了。對于這一條線索的和解，導演并沒有明示，留給觀眾回味思考。在此之外，相互呼應的還有兩處巧妙設置，即影片中段的結婚情節和后段的喃湘露去世，至喜與至悲的兩件事，似乎都沒有為這個小寨帶來多大的影響，甚至沒有喜悅也沒有悲傷。這一系列的細節設置和節奏把控，充分體現了導演在主題表達和藝術表現上的控制力，讓觀眾在對影片主題精神的思考之外，感受到電影這一表現形式的巨大藝術魅力。

在影片的情感主線橫切面中，除了展現外出務工人員與家人、子女、鄉鄰間的情感矛盾之外，也間接牽引出了更深層次的傳統與現代文化間的思考。這一探討在影片的一些細節中均有所呈現。宗教信仰是小寨人們生活的一部分，寺廟在影片中承擔著大量的情節構建。導演鵬飛和主演英澤在采訪中也都有提到，他們在實地生活考察的一年中，對于宗教的態度也發生了變化，由最初的懷疑到后來的理解。這一變化在母親葉喃身上有所呈現。葉喃初回鄉時，對于宗教有過很多的抗拒性非語言表達。如穿鞋走上寺廟的臺階，尋找女兒的夜晚不顧僧人的攔阻進入女人不能去的寺廟禁地。這些都與影片結尾母女二人在溶洞之中的虔誠舞蹈形成對比，表現出她對信仰的態度變化。在對導演和主演的訪談中，他們還曾提到村民們對城市的態度，城市中的人多數認為，鄉村人民對于城市生活應該有著無限的向往和憧憬，然而實際并非如此，他們在實際生活中感受到村民對城市生活并沒有過多的期待，這在影片中有過多處表達。在社工組織的聯歡晚會上，通過參加舞蹈表演的婦女之口表達出來，他們不想到大城市去。而在村民請山神的戲中，被山神上身的阿婆更是表達出對電燈的抗拒，暗示著傳統文化與現代文化的沖突。此外，影片中對于即將建成的機場多次著墨，在村民中有著利用機場增加經濟收入的探討。在影片結尾，飛機從蔚藍的天空中飛翔而過，人們開始跳舞祈福，再一次展現出現代化與傳統文化的碰撞。以上種種在人物角色身上發生的宗教認知改變、村民對城市的態度描繪，都是導演和主演在拍攝之前所親身體驗到的，他們將之在影片中一一表達出來，我們可以認為這是對于情感表達和文化發展的現實主義臨摹。

三、巨大深邃的母題表達

情感同時間與歷史一樣，是巨大深邃的永恒母題，人們始終樂于探尋。然而通過《米花之味》，我們確實看到了鵬飛導演對于留守兒童問題的不同視角的切入。他沒有停留在社會視角聚焦最多的物質層面，而是剖其表象挖掘背后的情感實質，表達出他想說的：“留守兒童最需要的不是物質，而是陪伴。”然而當觀眾真的拋開了物質因素，會通過自己的思考解讀出社會橫切面中更深層次的挖掘，即失去了對留守兒童定義物質層面的限制，社會中將有更多孩子被囊括入留守兒童的范圍，如城市中家境富有卻缺少父母陪伴的兒童。影片的藝術表達讓我們思考到了情感缺失在這一社會議題中的重要分量，這是鵬飛導演對觀眾感知的重要構建。

影片后段，喃杭的好友喃湘露因病去世，在石廟臺階上，眾人開始爭辯本為喃湘露治病募捐來的錢款的分配。葉喃和喃杭在此時離開，女兒坐在臺階上邊穿鞋邊說：“我不相信喃湘露已經死了，我想象不到，我也感覺不到悲傷。”母親說：“我也感覺不到。”這一句不滿十字的臺詞，被兩個角色重復說出，包含了太多的含義和情感，作者沒有對此展開太多解釋，而是將解讀的空間留給觀眾。結合前面對募捐錢款分配問題的爭論情節，我們可以認為因為對利益的爭奪沖淡了悲傷；結合喃杭的叛逆，也可以將之看作兒童的童言稚語。塔可夫斯基在《雕刻時光》中曾說：“藝術必須傳達人類對于理想的渴望，必須表達人類朝向理想的歷程；藝術必須予人希望和信心。從藝術家的角度所呈現的世界越是沒有指望，也許我們會越清楚地看到那與其對立抗衡的理想。”由此再次感知“我感覺不到悲傷”這一句話，其所表達出的，是最濃厚而無法抑制的悲傷。如此再回看影片中間臘肉與小魯結婚的片段，伴郎陪伴新郎撞門時，新娘家人與親鄰圍坐做著自己的事情，臉上毫無喜色，甚至口中還在抱怨。喜悅之事無法感到喜悅，悲傷之事無法感到悲傷。情感這一永恒的母題，被赤裸裸擺在眼前，卻沒有人能夠解釋得清。

影片最后，母女二人在溶洞跳舞祈福的情節令人印象深刻。女主角葉喃一直以來對宗教的抗拒在此時消失殆盡。在兩億年時光形成的溶洞之中，任何一個個體的存在都是須臾一瞬。溶洞中的水流聲與石佛，似乎消解了之前的種種矛盾，形成了獨享的空間。母女二人在拋卻外在一切事物的自然造物中達成了感情和解。她們虔誠的表情與舞蹈似乎能夠讓每一位觀眾感受到信仰與膜拜的力量。母女二人映在溶洞墻壁上的身影靈動含蓄，語言在此時是蒼白無力的，肢體語言與光影表達在此時展現出巨大的生命力，為影片注入獨特的靈韻力量，似乎也是在試圖喚醒觀眾對于影像美感的感知與認同。

四、結 語

可以說鵬飛導演的《米花之味》是一部值得細細推敲和品味的成功之作，其獲得的多種獎項是實至名歸的。無論從電影技術的影像呈現、聽覺藝術、結構設置層面，還是深層次的情感表達、主題呈現與延展層面，它都表現出了很好的完成度和獨特風格。影片用輕靈的筆觸書寫沉重話題，讓人耳目一新的同時，也為觀眾構建了全新的審美知覺與體驗。