論以少勝多的恐怖電影元素進化

崔曉靜(河南大學 新聞與傳播學院，河南 開封 475001)

影響電影觀眾感觀的審美元素很多，其中視聽元素的體現及敘事方式的介入直接決定著一部電影的張力和觀眾的感受度，在眾多的電影類型當中，恐怖片讓這些元素發揮到了極致。以恐怖片近三十年的發展變化為例，早些年的傳統恐怖片，其間充斥的大多是血漿、尖叫等元素，如20世紀90年代紅極一時的《驚聲尖叫》系列。而今以《寂靜之地》為代表的西方恐怖片，則更多吸收了東方美學的特點，于含蓄之中簡化了過去傳統恐怖片的形式繁雜之累，這反而受到了觀眾的認可，讓全球觀眾耳目一新。

恐怖片發展到今天，從內容到形式都有了更多的突破。總體來說，恐怖片大致有以下六個類型：超自然類型恐怖片、逐殺類型恐怖片、幽靈類型恐怖片、僵尸類型恐怖片、科幻類型恐怖片、真實記錄型恐怖片，各類型也都有其經典的代表之作。

以《驚聲尖叫》和《寂靜之地》進行比較，是因為前者是20世紀90年代比較有代表性的恐怖片，此片的出現一度衍生出了《奪命狂呼》等一系列仿制電影，從歐美延伸到了中國香港等地，同時期出現了大批類型電影。在這部分電影中，傳統恐怖片善用的元素基本上都有所體現。而2017年上映的《寂靜之地》則是近年來出現的異于其他恐怖片的獨特類型，從形式到內容，從視覺元素到聲效體現以及敘事風格，都以不同的形式帶給觀眾耳目一新的感覺。

一、視覺元素的簡約處理

自電影出現以來，有關視覺元素的分類不一而足，其涉及面包羅萬象，在西方的電影教育領域，有一些新的理論將電影的視覺元素進行了細化組合。英國學者多米尼克·摩根將電影的視覺元素概括表述為CCFLL。即 Camera Framing(鏡頭結構)，Custom(服裝)，Facial Expressions,hair & make up (面部表情,發型及妝容)，Location(場景)，Lighting and Color(燈光和色彩)。

(一)Camera Framing(鏡頭結構)

在《驚聲尖叫》影片一開始，第一次出現兇手謀殺的時候，巨大的面具、在樓梯上的追逐、鋒利的尖刀，這些影像都是傳統恐怖片的視覺元素體現。片中運用大量中近景鏡頭，凸顯和營造恐怖氛圍。在中近景鏡頭運用中，對于割喉、內臟、碎頭等血腥暴力場面的完全展示，體現出極強的視覺感官刺激。正是因為這種簡單粗獷的R級暴力展現，也注定該片無法在國內公映。此外，大量靜止和運動鏡頭交疊出現增加了戲劇沖突，增強了故事情節和鏡頭的真實性。但這些只是在感官上增加刺激，無法從精神上觸動觀眾。

在《寂靜之地》影片伊始采用了一條街道的全景，一片寂靜中，只有風吹落葉的細微浮動，整部影片當中沒有特別激烈搖晃的鏡頭。即使是采用推拉搖移的鏡頭，也基本是緩慢移動，這一切都和影片主題寂靜緊密相扣。無論遠景、中景還是近景，都凸顯人在特殊情況下謹小慎微、如履薄冰的恐懼生活狀態。影片最打動人的一個鏡頭是父親痛失愛子后，在傍晚思念兒子的一組場景，先是以父親的正面逆光剪影呈現，之后震撼的火光被點燃，在近景光與影的交會中，父親淚光閃閃的深沉悲傷令人難以釋懷。《靜寂之地》的鏡頭運用也較為精致，除了常規的中近景鏡頭，還運用了大量移動鏡頭：上下傾斜鏡頭、平移鏡頭和跟拍鏡頭，從多方面多角度進行了故事講述，特別是一些面部特寫鏡頭，采用多種布光方式，為影片中人物的細膩感情以及危急時刻的恐怖情緒增添了砝碼。

(二)Custom(服裝造型)

服裝和造型是角色塑造、象征的符號指示，可以直接反映出故事的社會時間及文化背景，在營造恐怖和驚悚氛圍中起著重要作用。在《驚聲尖叫》中，大鬼臉、黑長袍的出現，成為恐怖來臨的標志。這種標志，也是“用恐怖講述恐怖”的一個經典。而在《寂靜之地》影片中，人物服裝造型非常簡單，就是生活化的常態服裝，這些現實中司空見慣的日常裝扮，不僅拉近了觀眾和角色的距離，也更增加了此片恐怖臨近的真實感。

(三)Facial Expressions(面部表情)

在影片《驚聲尖叫》中，夸張的面部表情和肢體動作配合著尖叫聲隨處可見，觀眾無法細微體味演員的演技。因此之前有這樣一種觀點，大部分恐怖片如果關上聲音，將會變成一部喜劇。因此一定意義上這也成為檢驗演技的一種手段。而《靜寂之地》因為是無聲的恐怖，演員的演技特別是副語言符號成為故事情節推進的動力。女主不小心踩到樓梯上釘子的那一幕，讓人印象深刻。那種鐵釘扎入腳底強忍不能發聲的喘息，伴隨著驚恐的眼神、皺起的深深的抬頭紋、嘴角的痛苦抽搐，讓觀眾的恐怖感急劇上升。如果說《驚聲尖叫》在副語言上體現的則是夸張和粗獷，那么《靜寂之地》帶給觀眾的是細膩和真實。

(四)Location(場景)

場景在電影中也至關重要，甚至場景本身都可以承擔起一個角色的職責。以《驚聲尖叫》為代表的恐怖片為刻意營造恐怖氛圍，會在一些無關緊要的環節，通過場景設置加之音效處理，刻意增加緊張恐怖氛圍，讓觀眾始終處于一種莫名的緊張狀態。陰暗的樓梯、室外的樹林、家庭場景、校長辦公室場景設置，每一個地點或位置，都可以成為恐怖之地。而《寂靜之地》的場景主要圍繞避難住所展開，場景配置簡單卻有的放矢，無論是險象環生的地下室，還是恐怖疊加的糧倉，都為“寂靜”增添了額外的重要“角色”，讓觀眾充分地去感受“寂靜之地”的恐怖氛圍。

(五)Lighting and Color(燈光和色彩)

在《驚聲尖叫》中，大量充斥殺手刺殺時鮮血噴涌等畫面，雖說恐懼和不適是恐怖片的應激反應，但是過多的這種色彩沖擊無疑容易引起受眾審美疲勞。《寂靜之地》中，對紅色緊張元素的運用，則更多體現在影片色調上。比如影片接近尾聲時地下室里高潮的一段戲，整體基調就大膽地采用了紅色。當嬰兒躺在木桶之中，當水漲船高之際，當怪物靠近之時，人們屏住呼吸，隨著緊張的氣氛逼近，人們的緊張情緒達到了高潮，擔心嬰兒會發出聲響引發災難。這種緊張是跟隨片中主人公的情緒而迸發的，顯得非常真實。在這里，色彩成為一種含蓄的表達，沒有太多血漿與白色衣服的視覺沖擊，沒有白色面具與黑色長袍的鮮明對比，有的只是于無聲處的色彩情緒呼應。

二、聲音元素的簡化投放

電影中的聲音是個完整的表意系統，它首先要和主題相聯系,而后再考慮它的整體構思及音樂、音響的安排。電影聲音包括人聲、音樂、音響。在《寂靜之地》中,人聲被高度弱化,只作為故事闡述的一小部分，而音樂和音響則最大化地參與了敘事。影片中，人與人之間的溝通更多依賴的是手語，而家庭中小女孩的失聰也為這個家庭能在危險的環境中用手語溝通生存提供了邏輯上的依據。影片中只有兩次采用了正常的人聲交流，一次是父子溪流邊的對話，另一次是母親剛剛生產結束夫妻兩人在地下室進行的一番對話。除此之外，其他部分均以手語方式呈現，這也極大地考驗著演員的演技，而這也正是區別于傳統恐怖片中演員夸張演技、夸張尖叫的一個體現。《驚聲尖叫》成為當時的標志性恐怖電影，片中甚至提到了著名的尖叫女王杰米·李·柯蒂斯，這些元素都在揭示人們將恐怖與尖叫畫上等號。除此之外，為了刻意營造恐怖氛圍，傳統恐怖片通常會在一些無關緊要的環節，通過音效增加緊張恐怖氛圍，讓觀眾始終處于一種緊張的狀態。在《驚聲尖叫》當中，你經常會看到與劇情無關的細節，只是單純地為了制造恐怖氛圍，比如說正在說話的人群中突然冒出一個人，加之音效的烘托，的確會嚇人一跳，但是這種驚嚇，難免會讓人產生一種反感。可見之前的恐怖片，更多是采用音效手段來完成恐怖的效果。而《寂靜之地》在這方面完成了突破，大膽地替觀眾關掉了聲音，減少或凈化了這種聲效元素在電影中的直白體現。

在《寂靜之地》中，基本沒有高聲的語言，唯一的一段高聲貝的人聲是父親帶著兒子在瀑布前的一段吶喊。鏡頭從后面推進，孩子從最初的戰戰兢兢、驚恐的眼神，到最后放開懷抱，在一個正面遠景中完成了父子倆在溪流的掩蓋中縱情呼喊的一幕，在這里形成了影片又一個小小的高潮。

可以說以上《寂靜之地》中這些聲音元素的體現，都與之前傳統恐怖片的元素設置有了很大的區別，比如說在傳統恐怖片元素里面先是營造寂靜，然后是一段突如其來的聲音加畫面的驚嚇，這是套路。但是在《寂靜之地》里，寂靜所帶來的緊張與恐懼更加震撼人心，而這本身也正是其魅力所在。正如影評家寶琳·凱爾所說，電影沒有什么不可動搖的規則，視其如何進行而已。

三、敘事視角的簡明闡述

從敘事的視角來分析，《寂靜之地》也采取了極簡的敘事風格，回歸古典模式，以簡單直接的三幕劇方式完成敘事。第一幕“鋪陳”占全劇的四分之一，以時間順序開場，因為迫不得已要生活在“無聲”的世界，人與人之間無法通過片中人物的語言完成敘事，所以影片采取了返璞歸真的方式，簡單鋪陳之后，就借由平面媒體的信息通報方式，向觀眾展示了目前主人公一家所經歷的事件，這當中沒有任何懸疑反轉，敘事方式簡單直接。第二幕“沖突”占全劇的一半，在親情與危險中完成了主人公一家對抗障礙目標的戲劇張力。第三幕是“解決”，這部分內容占到了全劇的四分之一，在與外來生物的正面對抗過程中完成了影片高潮部分的敘述。影片情節干脆利落，而恰恰是這種最簡單直接的風格，讓觀眾得以用一種近乎屏息的方式專注于主人公一家所處的環境，體味著這種危險的來臨。通常來說，敘事策略經常會因類型而改變，以懸疑取勝的驚悚片、警匪片、神秘片、恐怖片等，敘事會故意隱藏線索，使得我們用揣測來填充。在《驚聲尖叫》當中，就是采用這樣的敘事方式，觀眾不停地陷入黑衣面具人究竟是誰的揣測當中，努力尋找任何不想錯過的蛛絲馬跡，很顯然運用的是形式主義敘事風格，作者很明白地操控故事，有時故意混淆人們的視聽，產生出乎意料的逆轉，故事完全主觀。雖然這也是恐怖片的一種運作手法，但是，隨著人們審美的提高，會對這種無厘頭的反轉、故弄玄虛的情節產生倦怠感以及被愚弄的懊惱感。再比如，在這部電影當中引用了大量過去的恐怖電影的細節和名字，影片從主角到配角對恐怖片的套路、恐怖片的細節爛熟于胸。其中也不乏挖苦和諷刺恐怖片的笑料，比如其中有一個場景，一群人在舉行party，有人說：“你千萬別說去去就來，在恐怖片里，你只要說了這話你肯定回不來。”結尾有人對著兇手說：“一般來說，兇手在中槍死后還會活過來。”這些都在影片中一一應驗；而德魯·巴里摩爾，這位當時的紅星開頭便出現在這個影片當中，當觀眾以為這位是主角時，在隨后的幾分鐘之內他就被殺掉退出視線……諸如此類“出乎意料”的元素在《驚聲尖叫》中看似是對恐怖片的顛覆，其實玩的依然是噱頭，其形式依然沒有跳出傳統恐怖電影的窠臼。

相較之下，《寂靜之地》回歸古典敘事主義風格，簡化掉了不必要的反轉鋪設段落。少即多，以精簡的恐怖視聽元素刷新了觀眾對固有恐怖片的審美疲勞，達到了震撼觀眾的效果；以少勝多，以限知視角的敘事方式，讓人們能夠與電影角色感同身受，更加身臨其境地去感受影片的魅力。

從《驚聲尖叫》到《寂靜之地》，從“surprise”到“silence”，恐怖電影完成了它的更新迭代，就像《驚聲尖叫》當年所引起的連鎖效應一樣，以《寂靜之地》為代表的恐怖電影，在影片中出現的以寡勝眾、少即多的東方美學相信會成為恐怖電影新的審美主流。