影片《過昭關》的鄉土文學特質和美學呈現

朱 鋒(開封文化藝術職業學院，河南 開封 475004)

2018年10月，第二屆平遙國際電影展，影片《過昭關》一舉斬獲費穆榮譽最佳導演、費穆榮譽最佳男演員和華語新生代青年評審榮譽三項大獎，成為電影展的最大贏家。導演霍猛屬于新人，僅僅拍過兩部片子。《過昭關》屬于一部小制作影片，制作成本僅僅40萬元。影片的魅力何在？我認為：正在于《過昭關》本身濃厚的鄉土文學特質，其展示的生命的廣度與深度、生活的溫度、情感的濃度，其獨特的審美價值。

2019年5月下旬，影片《過昭關》在電影院線低調公映，再次引起了圈內圈外人們的注目。正如觀眾所說：看《過昭關》的時候，我有一種緊張感——想讓時間慢下來，想留住《過昭關》的每一個鏡頭，想記住爺爺(影片主人公)說的每一句話。我希望時光可以被拉長，希望《過昭關》永遠不要結束。

一、鄉土文學特質

(一)劇本的鄉土視角

劇本著眼于鄉村自然環境和人文環境的描摹，從而表現中國農村人民群眾最真實的生活生存狀態。從拍攝地域的選擇、本色演員的選擇，可以看出編導的價值取向。

首先，以拍攝地域的選擇，展示鄉土時空。

《過昭關》抓住了現代人——尤其是城里人“回不去的故鄉”的心理效應，用94分鐘的時間，給觀眾很及時的心理慰藉。影片講述一對爺孫騎三輪車去三門峽的故事。外景地選在霍猛老家河南周口市太康縣一個鄉村，還有周口市和三門峽市的田野山間，也有三門峽市的部分城市道路和街景。故事情節也不復雜，人物不多，但平實、真摯、可愛，既有對當下社會人文的關懷，又包含了對時代的追問和生命的哲思。影片穿插的伍子胥過昭關的故事、李福長幾十年前被打為“右派”差點兒活不下去的往事，使影片有了時間和空間交錯的立體感。

這個影片，精心展示廣大農村的自然風光和民風民俗，勾畫出濃郁的鄉土氛圍。借此，呈現中華民族幾千年積淀下來的中原地區古樸的豪情和仗義。

其次，以本色演員的選擇，體現鄉土價值追求。

在影片拍攝過程中，編導就有著一種執著的鄉土價值追求。霍猛“希望觀眾在觀影體驗的過程中，用自己的生活經驗在電影里面對照自己、找到自己。影片映射了一代人，因為很少有人把爺爺那代人處在歷史過程中的形象，比較通透地展現出來”。

飾演爺爺的演員楊太義，就是當地一個村子的農民，農閑時在業余劇團唱唱戲。作為一個本色演員，老爺子比較淡定，就像片子里以非職業演員的性格來設定角色。老人在處世、心境上的那種淡定，在生活里也是這樣的一種狀態。演員與影片主人公的高度契合，為影片的成功奠定了基礎。

(二)影片的敘事展開

暑假，7歲男孩兒寧寧被送回鄉下，由70多歲的爺爺李福長照顧。李福長偶然間得知三門峽老友韓玉堂中風，時日無多。他決定帶上孫子，騎著一輛摩托三輪車，去千里之外的三門峽看望老友韓玉堂。出發之前，導演安排了一些反映農村生活及爺孫情感的情節作為鋪墊；路途之上，又設置了與三個陌生人邂逅的情節：因生意失敗欠債而不敢還鄉的青年人、尋求幫助的大貨車司機、山區孤獨的養蜂老人……還有路途之中，夜宿野外，爺爺給寧寧講述伍子胥過昭關一夜白頭的故事，講述當初與韓玉堂的往事。自然貼切，敘事順暢。

盡管創作者在鄉土敘事中盡量規避自我，努力還原客觀世界，但由于故事內容、創作者主觀意識等多種因素的制約，鄉土電影的影像敘事總會帶有某種主觀傾向，使受眾在不知不覺中“被敘述者所控……被所給的或故意未給的信息所控制了”。[1]

二、主題的廣度和深度

《過昭關》最突出的展現，當是主人公李福長老人的人生哲學。影片告訴人們：正是因為這個世界這么絕望和痛苦，所以我們普通人才更應該互相慰藉，這樣才能活下來。從廣度和深度上，對鄉土電影的主題，都是一種拓展。

(一)影片主題的正能量

在成年人的生命歷程中，人們對生活的理解往往帶有沉重、艱難的字眼。面對生活，人們應該怎么直面應對迎接挑戰？主人公李福長借助伍子胥的故事，給人以響亮回答：過昭關，關關難過關關過。影片以極其樸素的影像風格，帶給觀眾一次又一次溫情和感動，體悟和思考。年年歲歲，四季輪回，人們過的是什么？過的是日子。日子啊，得慢慢地過！在這快節奏的發展時代，人心浮躁、急功近利的心態下，這種觀念顯得彌足珍貴。

電影的內核，也正是“人總是要經歷各種各樣的痛苦，而人在其中選擇用怎樣的心態活下去，這是最為關鍵的”。“真正能將這種情懷處理得很好的人，一定是切身歷經了很多痛苦”，“生命與死亡是特別終極的哲學命題，沒人能給出確定答案”。

(二)樸素的人生哲學

歷經七十多年生活的主人公李福長，本身接受樸素的儒家思想，是中華傳統文化的承載者。他的言行，包含著許多優秀的品格。影片通過細節去展示，留給人們許多值得反思的東西。關于善良，關于信任，關于感恩……

鄉間小路上，一輛迎面而來的小轎車，把爺爺的三輪摩托車擠到了路邊的莊稼地里，爺爺并沒有責怪開車人，更沒有訛人錢財。一句“沒事，你先走吧”，就讓驚魂未定的司機吃了顆定心丸。

在慢慢長路上，遇到卡車司機貨車壞了，李福長主動出借自己的小三輪，充分展現了人與人之間最難得的信任。哪怕是在路上遇到了乞討，明知對方的身份可疑，仍愿意出手相救。和孤獨的養蜂殘疾人把酒言歡，敞開了聊聊心事……人與人本身就是應該互相信任，以心換心的。但世風之下，出現的個案，蠶食著人們的價值觀。但李福長老人用自己的行動告訴作為新一代的孫子寧寧，世界就是這個樣子，世界也本該是這個樣。

李福長老人沒有學富五車的知識，但卻有著一身俠骨正氣，他帶著孫子，風餐露宿，一路騎行上千公里前往三門峽，哪怕只為再見老友韓玉堂一眼。知恩圖報，情深意重。這，無疑成了寧寧一生難得的財富。

(三)對死亡的解讀

死亡，是一個非常沉重的話題。中國人在人生的生長過程中，缺失了關于死亡的教育，因而，很多人對死亡的字樣是懷有恐懼心理的，特別不愿意談起這件事情，但事實上，這個問題是我們這輩子的終極問題，沒有人能給出答案。怎么去面對死亡，就是電影想傳遞給觀眾的主題。[2]

很沉重的討論死亡的主題，導演處理的手法很輕巧，不經意間就把沉重的主題輕輕拂開了。導演霍猛認為：“我自己人生觀挺悲觀的，其實越長大我們越難發自內心的快樂，人生真的挺難的。在經歷了那么多打擊和痛苦之后，爺爺才會更加溫柔地對待這個世界，而他與陌生人之間才會通過這種相互慰藉而獲得溫暖。”“如果我們特別地篤定人死后會變成鬼，人死亡后意識會換成另一種形態存在，那死亡就一點也不可怕了。”所以，可能就像影片里爺爺說的：“我死了以后，我就知道了。”

看淡生死，方能贏得人生。這，也許就是《過昭關》要倡導的正能量吧！

三、生活的溫度和情感的濃度

鄉土電影的真實感在于真情實感，通過對畫面的提煉，突出影片所表述的情感，進而達到觀眾感覺真實可信，真情動人的目的。[3]而本片編劇的思考，就著眼于四個字：善意溫情。

爺爺李福長的形象塑造非常成功，讓觀眾不由自主地想起自己的爺爺，可見影片帶給觀眾的善意溫情。影片很善于通過細節，刻畫人物形象。借助人物言行，深深感染觀眾。“細節讓故事有了意味，另外一層意味。”(霍猛語)如，寧寧初到鄉下之時，爺爺給寧寧洗澡的鏡頭：

放一個大澡盆子在地上，加水，問寧寧：“水燙不燙？”寧寧用腳一試，說：“燙。”爺爺就再添些涼水，問：“這會兒還燙不？”寧寧這才下水洗澡。

爺爺和寧寧在河邊休息的時候，寧寧看見有人釣魚。寧寧說：“我也想釣。”爺爺什么東西都沒帶，怎么釣啊？可爺爺不慌不忙，只是看了看四周，找到了一個玻璃罐子，又讓寧寧尋來一塊塑料紙，做成了另類的“魚鉤”；爺爺和寧寧在山上休息時(貨車司機開走了爺爺的三輪車)，爺爺見寧寧有彩紙，就給寧寧做了個風車。老人好像都有這樣的魔力，在他們面前，沒有什么事情是解決不了的，他們總是緩緩地、慢條斯理地就把事情解決了，也不急，也不愁。

影片里，爺爺李福長總是說“慢慢的”“慢慢來”，每聽一次，觀眾的心頭就震顫一次。老人語速很慢，一句一句慢慢說；老人日子很慢，可一步步邁得很穩，邁得踏實。

影片有一個細節：侄子給啞巴爺爺打電話，啞巴爺爺一天沒有接，侄子急忙趕回老家，啞巴爺爺已經斷氣了。結尾之時，導演又精心設計了如下情節：寧寧回城之后，爺爺一個人在鄉下生活。冬天，爺爺在床上睡著，電話鈴響了，爺爺一直沒有接。這一聲聲電話鈴，好像響在人們的心上。此時此刻，觀眾都為爺爺揪著心，生怕爺爺再也聽不見這電話鈴聲。終于，在鈴聲響了五六遍過后，爺爺起來了——原來是韓玉堂兒子打來的電話。讓觀眾揪心的細節，吊起觀眾的胃口。圓滿的結局，讓觀眾如釋重負。

影片結尾，爺爺李福長仍然活著。他的善良，他達觀的處世態度，已經浸潤著觀眾的心靈。而鄉愁，猶如窖中珍藏的美酒，越來越醇厚。

四、影片的美學呈現

電影自誕生起就開始了兩個傳統：一是技術主義傳統，即把技術、技巧放在重要地位，為了娛樂觀眾或達到某種教育或宣傳目的而制作電影。二是寫實主義傳統，即強調對生活的原樣再現，為真實而追求真實，不重視電影的娛樂價值。顯然，霍猛帶給觀眾的審美特征更趨向于后者。

(一)紀實風格

有人說：《過昭關》，就像是一個老人，在夏日的河邊，緩緩地給觀眾講述一個關于生命的故事。優美、恬淡、余味無窮。

農家小院、鄉村土路、西瓜地、山坳里養蜂人的窩棚……純正的鄉村風光，淳樸的鄉俗民情，感染觀眾的情緒，不知不覺間，帶領觀眾走進心靈的故鄉。

另外，90多分鐘的片長里，對白幾乎全是河南方言，與字幕同時呈現。與河南鄉村相匹配的方言方音，觀眾不僅不會覺得煩悶，還會覺得有一些喜感。祖孫之間充滿童趣的對話，鄰里之間充滿關愛的對答，用方言表達出來反而更顯真切。

鮮明的地域文化色彩，是地域文化呈現的主要表現形式。《過昭關》的人物形象，在使用方言與個性化語言時，能夠將特定地域的文化傳遞于無形之中。同時，電影鏡頭展示的畫面，有時候不好展現的地域風情和歷史底蘊，也正好可以通過這種方式予以彌補。

(二)藝術呈現

電影作為一種綜合性藝術，源于生活，又高于生活，凝結著電影藝術家們的主觀創造。在每一部影片中，都凝聚著電影藝術家的審美理想和思想感情，同時也體現出藝術家的鮮明個性。緣于對自然的生活美的提煉加工，藝術家在藝術作品中創造的美比生活美更有表現力和感染力。

《過昭關》里的藝術創造，一方面可以從電影的畫面選擇、畫面的剪切體現，另一方面可以從獨特的手法體現。

其一，爺爺講伍子胥過昭關這個故事時的視聽結合：旁白是爺爺的聲音，畫面卻是伍子胥過昭關的畫面。更讓觀眾驚喜的是，伍子胥和東皋公都是京劇里的形象，既切合《過昭關》這出戲，又給畫面染上了一種迷幻的感覺。其二，爺爺給寧寧講述啞巴爺爺的故事時，同樣用旁白嵌合畫面的手法。新穎，別致，讓人耳目一新。

著名導演張藝謀說過：“越是有民族風格的藝術品，才會越有國際性……我們的電影藝術只有深深根植于中華民族的沃土，才能走向世界。”[4]主題上，影片注重人與自然的和諧；立意上，更加注重真實自然的鄉土與淳樸真誠的鄉民結合，才是鄉土電影《過昭關》擁有淡然無極之美的重要原因。只有人與自然的和諧，才是天地之大美。從這個意義上說，《過昭關》無疑是比較出色和出彩的。