陶立群長篇小說《狐鄉》簡析

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就整個文學藝術范疇而言，有人做過統計和研究，兒童文學創作與作品，一直以來，始終處于青黃不接、不溫不火的尷尬境地。不僅作品數量少，而且質量也乏善可陳，更別說有像樣的大師級作家的出現。相比較于我國龐大的作家群體，及多達幾億數量級少年兒童人口，不能不說，這種局面令人困擾，且讓人擔憂。

造成這種局面的因素多種多樣，有體制原因，有思想原因，也有市場原因，等等，但其中很重要的一點，則是作品的成人化和低智化，甚至弱智化。兩個極端，一個結果：兒童作品不兒童，或太兒童，對兒童文學作品創作均造成了極大的傷害，故爾有人大聲疾呼，要重視兒童文學作品的創作，要根據兒童心理特點進行創作，這豈是一個呼吁一聲，就能解決了的問題？

我們知道，大凡優秀的兒童作品，均是全年齡段的，也就是說是老少咸宜的。例如安徒生的童話《海的女兒》、美國的動畫片《貓和老鼠》《獅子王》、中國的《寶蓮燈》等等。這些面對兒童的文學和影視作品，實際上也同樣適合成年人觀看與欣賞。但絕大多數情況下，我們的兒童文學作品都是低智化的，基本上是“喜洋洋”和“黑貓警長”般的水平，這就進入了創作的上的誤區：不僅少年兒童產生懨煩情緒，成年人也是不屑一顧。其效果必然不會好。

從生理和心理學上來說，兒童的心智發育水平，特別是他們的腦溝回的生長發育水平與成年人比較，有相當大的差距，因而他們的認識世界的能力也有所不同。特別是他們分析與綜合能力，邏輯與判斷力無法企及成年人，但是，他們“感知”事物的能力并不比年人有多少差別，尤其是對“真善美”的熱愛，與對“假丑惡”的憎恨，會即時毫不掩飾淋漓盡致地表現出來。在這一點上，他們比成年人更真實、更有水平、更有辨別力。因為成年人，由于人生經歷的事情太多，顧慮也就多，許多事情麻木到“見怪不怪”，在觀賞與閱讀同一作品時，反而不如兒童有更真切的感受。因此，一部好的兒童作品，其一定是考慮到兒童心理特點的，也一定是適合全年齡段的。

由安徽文藝出版社出版的陶立群先生的長篇小說《狐鄉》，就是近年來難得的一部優秀作品。其思想性、藝術性及其商業價值就目前我國兒童文學創作而言，均達到了一定的高度，不可等閑視之。

首先我們來看它的思想性。

思想性是任何一部文學作品的靈魂，兒童文學作品亦如此?！逗l》描寫的是少女天喜與一群狐猴反貪官并為父親報仇雪恨，為民除害的故事。作者把故事的發生時間放在了明朝，但明眼人一看就知，書里的故事適合于任何朝代和社會。書里描寫的貪官數量之多，貪腐之深，及百姓對貪官的仇恨均是空前的，故爾此書就有了非常強烈的時代意義。

傳統復仇，或為民除害等綠林俠客小說，一般而言，作者喜歡潑墨式的突出主人公的形象，頌揚主人公的個人英雄主義精神。作者會賦予主人公以超人的力量與智慧，直白地彰顯正義必勝，邪惡必敗。例如美國電影《超人》、英國民間傳說《羅賓漢的故事》及中國的《孫悟空大鬧天宮》等，這樣來描寫，痛快是痛快，卻是過于簡單化，并極易使主人公臉譜化，作品的感人效果和震憾力也會往往有所失分?！逗l》則不同，當然少女天喜是本故事的主角，作者筆墨用得也最多，并賦予她些許超人的力量與智慧，這都沒有問題。重要的是，作者還用大量的筆墨給天喜“添置”大量的同道者，其中有“藍鼻頭”、“疤兒猴”、“白尾狐”、“笑面狐”等大量的動物們。也有戴先禮、左春以及廣大的受害民眾，甚至還有同樣被欺凌的官兵、獄卒等等。作者深知，貪官污吏的權力是強大的，任何阻止他們貪腐行為的人，都會被毫不留情地予以清除。揭露他們，清算他們，把他們打倒，絕不是件容易的事情。同時作者也深知，貪官污吏基本上都是說謊者與盜墓賊，他們的行為是見不得陽光的。他們的落敗并不是必然的結果，我們所說的多行不義必自斃，只是我們另類的阿Q式“精神勝利法”，要打倒他們就必須有所行動，就必須聯合所有主持正義的人一起來揭露和清算。即便如此，他們的正義行動也不可能一蹴而就，作者與書中的主人公、主持正義的狐猴及廣大群眾感同身受，與他們一道，一波三折，不斷遭遇困難與挫折，并取得最終的勝利。這一點，書中有非常好的描述，故事情節沒有簡單化處理，真實性和必然性讓人信服。

其次，是它的藝術性。

承繼狐鬼文學的民間傳統。

中國文學與西方文學不同，尤其是小說體裁，其源頭發端于古代神話與傳說，及至后來的傳奇，志怪等。令人奇怪的是，雖然傳奇小說自漢魏以降，香火也還算興盛，但在我國古代正統文學史里，它卻是一直不受待見，難登大雅之堂，即使是再大的作家，再了不起的作品，絕大多作者均不敢留下自己的真實姓名，基本上是以怪異的筆名來署名，甚至干脆以無名氏聊以附會。究其源，原因很多，例如書寫工具的局限、漢語言初始階段不夠豐富等等，其中一個重要原因可能是我們的大多數小說一開始即以怪異示人，不食人間煙火，與正統而固化的儒教正統文化相違背，因而遭到文人及官方的不認可和唾棄。雖則如此，那怕我們已經有了非常成熟備受朝廷和官方重視的包括詩經、楚辭、漢賦、唐詩，宋詞，元曲等藝術形式，民間的狐鬼文學依舊興盛不衰，如山間溪流，及至明清而形成小說蔚為大觀的汪洋大海。而集大成者，當推有清一代的蒲松齡及其《聊齋志異》。

《狐鄉》承繼狐鬼文學的傳統，汲取了當地民間傳說故事的精華，進行了藝術化再加工，提升了這一狐鬼題材的內涵，拓展了更廣闊的視野，和表達訴求，更好地為當下服務。應該說是較為成功的，書中狐猴群像豐富多彩，有血有肉，利用這群狐猴作為另一主角，其表達方式更自由，空間更大，也更少忌諱和禁區，也更讓人感到可親可信。相反，如果完全用人間社會正劇來寫反腐，政策性和局限性會非常強，甚至有些地方無法深入下去。《狐鄉》就沒有這些顧忌，它所表現出來的喜劇效果，和感染力是其它表現方式所無法企及的。

巧妙的情節安排。

我們說，敘事性作品是通過人物形象的刻畫與塑造，來表現作者心底里的那份情愫的。人物形象生動與否，故事真實與否，是否能打動自己并進而打動讀者，關鍵處是圍繞人物形象而展開的情節安排?！逗l》的情節，汲取了大量民間文學養分，迭蕩起伏，百轉曲筆，一波三折，許多情節發展看似意料之外，卻往往在情理之中，常常給讀者以驚喜，并會心一笑，勾起人們閱讀的強烈欲望，有不一口氣讀完不能掩卷的沖動。故事里，主人公天喜因與狐猴們在一起，人們就有了非常強烈的誤判，以為天喜就有了神功，有了法力，有了戰勝邪惡的超級力量。但作者讓她第一次復仇，卻是以非常狼狽的失敗而告終。在其后的復仇戰斗中，作者也是讓天喜及其小伙伴們數度陷入困境，甚至處于絕境之中，當然，最后總是巧妙而合理地又讓他們絕處逢生，并在逆境中，不斷學會戰勝仇敵的本領，因此而使得故事顯得特別好看。

成功的情節安排，不僅引導了矛盾沖突，刻畫了人物性格，延展了故事發展，塑造了天喜、藍鼻頭及其小伙伴們機智與勇敢的形象，也完成了作為人民群眾和正義化身的他們，在與貪官污吏進行殊死的斗爭中，一種必勝的歷史必然性。在貪腐猖獗，反貪腐也毫不含糊的當下，《狐鄉》在非常恰當的時機切入社會最為普遍關心的問題，無疑對反對貪腐起到了一定的搖旗吶喊的作用，這種文化擔當和文學關懷，帶給人們一絲精神上的安慰，并給予人們以盡掃貪官污吏，廓清天下的希望和信心。

諷刺手法的大量運用。

諷刺是喜劇性敘事必備的手段之一。其極致的表達方式，即是蔑視與嘲弄，運用得好，會收到意想不到的藝術效果?！逗l》對貪官及貪腐的描述，并沒有走空心化的路子，只是用口號漫畫式的譴責，或罵大街式的詛咒了事，而是采用“黑色幽默”的手法，極盡挖苦嘲笑之能事，其諷刺與蔑視的效果，輕拿重放，四兩撥千斤。本書里最大的貪官是邵九久，但最讓讀者感到興趣的則對三個知縣的著墨。水陽縣、湖縣及清水縣三縣呈鼎足之勢，乃兄弟縣，三縣知縣均是了得的貪官，不同處在于三人的不同身份及為人處事的方式。水陽縣的王三魁，是大貪官邵九久的心腹，壞事干得最多，狡詐多謀。湖縣知縣高八斤，是皇親國戚，故爾膽大妄為。對三個貪腐知縣的描寫，從頭至尾，始終運用諷刺的手法，對他們嗜臟銀如命的的特殊癖好進行了無情的嘲弄。例如他們對貪臟的窩藏方式，各有特點，甚至到了讓常人無法想象的地步。如清水縣知縣把臟銀埋于茅坑：把自己認為最重要而寶貴的東西，好不容易搜刮來的視之如命的財富，由于擔心失去，竟然藏于人人避之不及的茅坑里，致使有嗅覺特異本領的藍鼻頭也失去嗅覺功能，讓人忍俊不禁。再如，被天喜和藍鼻頭搜盡銀子的知縣，衣食無著，也干起了偷雞摸狗的勾當，遭人追打的狼狽相等等，故事對群貪形象的刻畫入木三分，刀刀見肉，字字滴血，“活龍活現”。對于是非分明，疾惡如仇的讀者，尤其是兒童讀者來說，亦是拍手稱快的事情。