構建超越庸常的詩意家園
——簡論余笑忠的詩歌創作

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很多詩歌評論者將余笑忠定位為“大器晚成”的詩人，這其實與他謙遜沉潛、穩健低調的性情和面對生活與創作的認真態度密不可分。也正是由于這樣長達數十年忠實于內心世界埋首耕耘、不斷自我磨礪，使他得以在排除外界虛浮之風和喧囂干擾的環境里不斷完善和提升自己的詩藝，在個人化的藝術風格日臻成熟之時，詩歌語言也在久經錘煉之后日益精熟。不止于此，詩人近年來還在嘗試進行著詩歌創作的多樣化探索，這樣的堅持和勇氣尤為可敬。

讀者由詩人的詩歌可見其性情。在余笑忠的詩行間，讀者邂逅的是一位贊頌美好而又不避苦痛、直面生活卻又不染流俗的思索者，他的詩歌透露出貼近生活本真、俯身大地的真誠以及由此生發出的智慧哲思；使人尤為感動和崇敬的，是他面對生靈之苦痛時的俯身悲憫，這不僅僅是出于親緣之情的感同身受，更是源自一種崇高人性而流露出的對主體困境的關懷憐惜。詩人同每個普通人一樣生活著，經歷著世人所熟悉的日常，卻感知和體味出他人所未能察覺的滋味，用詩歌透露關于生活的思考，關于生命的真相，關于面對世界的態度。余笑忠的詩歌里，沒有高談闊論好為人師的賣弄腔調，沒有矯揉造作的華麗辭藻和耗費讀者心神的炫目技巧，也沒有無病呻吟的空虛浮躁。余笑忠對待詩中的一詞一句就如同對待生活一般認真，即使是用司空見慣的平淡詞語，常人看起來詩意貧乏難以入詩的意象，他也能構建出令人驚喜的詩意空間，造成一種大巧若拙的深厚意蘊，以一種超越性的詩意建構帶給人以人性和美德上的啟發與滋養。

一、長痛，清醒中的審視與悲憫

《長痛中醒來》是余笑忠2014年出版詩集的名字，熟悉余笑忠詩歌的讀者很難不被這樣的名字觸動。來自生活、來自命運的苦難和痛楚是余笑忠詩歌中一直延續的重要主題，而面對和經受苦痛折磨的不僅僅是詩人自己，還包括詩人感受和聯想所涉及的一切生靈和對象。詩人的視角不只局限在自身，更常常以一種旁觀者、見證者的謙卑姿態，注視和呈現這樣的時刻。因此，在自說自話、無病呻吟、空洞乏味的口水詩充斥生活的今天，在生命的意義和人性的崇高遭到消解和貶損的今天，余笑忠的詩歌創作顯得尤為深刻可貴、可敬可愛了。

如果把余笑忠長久以來創作中關于苦難痛楚的部分，看作是詩人經歷的一場深重持久的長痛，那么與其說詩人從長痛中醒來，倒不如說是在長痛中保持了清醒，因為清醒才得以深味這偶然或必然的痛楚。即使痛徹心扉，詩人也保持著良知和堅守，不愿麻木沉睡，而是在感同身受之后報之以極大的愛意和悲憫。余笑忠的詩歌中永遠不缺乏對日常生活中細微美好的敏銳覺察和贊美，但他也從不掩飾對世界對人性中陰暗、殘酷乃至丑惡部分的無情批判。這批判往往不是令人輕松快意的，相反是連帶著所有的見證者一同痛苦和反省的。詩人對殘酷的見證和審視指向對自我的剖析，對世界對人性中陰暗部分的無情批判。余笑忠既為自己寫下了精神的備忘錄，也希望以此喚醒那些被習以為常的淡漠麻醉了的靈魂。詩人借由詩歌在茫茫人海中發現和挑選同路者，呼喚面對生命時的謙卑和敬畏，而這謙卑和敬畏則來自心靈深處的生命之愛。

創作于2010年夏、秋的《中國病人》就是這樣一首令人沉痛到心碎而又充滿了審視和反思的詩歌。

2010年3月23日一早，福建南平的一名男子持刀沖向一所小學，向著幼小的孩子們瘋狂砍殺，導致了8死5傷的人間悲劇。可能更多的人會將兇手視為一個不可理喻的精神病，留下一通感慨和判定兇手“毫無人性”“禽獸不如”的咒罵，仿佛由此便可以解釋這場令人心碎的慘劇。但詩人不愿將這樣復雜的人性悲劇以一種認定其不可理解的思維惰性草草拋之于記憶的荒原。詩人選擇了清醒中的長痛，選擇了正視人性中長久存在的普遍的罪惡，選擇了不惜將自己、將眾人一齊列入了同謀者的清單。作為失敗者的怒漢砍殺無辜的孩子，就如同自古以來的亡國之君拉著親人近臣陪葬，如同重男輕女者溺斃女嬰，如同身披禮教外衣的道貌岸然者將婦人沉潭，殺人者永遠有著殺人者心中的天經地義。在詩人眼中，真正可怕的不僅僅是一個瘋狂的所謂“精神病人”，更是長久存在于我們每個人精神中的殘酷病態。我們是圍觀感慨抑或津津樂道的看客，“熱心正義”地評判著是非對錯，卻一次也不曾去傾聽和在意施暴的那些怒漢無數長夜里一遍遍的哀求，就如同神醫圍觀著一具尸體津津樂道于防腐術，卻未曾在意過生命逝去的悲哀和痛苦，未曾考慮過死者病入膏肓之際如何盡最大可能去療救。每一個人的冷漠和縱容，每一個人內心深處的自私和丑惡，使得我們自身成了罪惡的幫兇，成為了罪惡的溫床，甚至是罪惡自身。這樣痛苦的人性審視和自我批判無疑是對內心血淋淋的撕扯，詩人選擇這樣做，正是因為懷抱著對生命的悲憫和深愛，希望人性中的丑惡和殘酷能夠為人們所警醒和克服，希望慘痛的悲劇永遠不要再發生。

關于苦難痛苦的殘酷描寫在詩人早期的創作中就已經十分令人震撼了，而且主題不僅僅關乎于人自身、人與人的關系，同樣也關乎人與動物的關系。在1990年9月所作的《圍繞一頭死去的牛》中，詩人描繪了一段在睡夢之中重溫孩童時期殘酷經驗的情景，一個孩子(童年時代的詩人自己)圍繞一頭死去的牛時的殘忍表現。自小在農村長大，余笑忠的鄉村生活經驗已經成為了他詩歌創作中的永恒精神資源。“我”尾隨著這個被人類屠殺的動物的尸體，對著這個“怪物”實施著不可能得到回應的“吆喝”和“鞭打”，端詳著它被肢解的“五臟六腑”，感受著它的“空洞”，又如“納粹”般“吼叫”和威脅著圍繞死去的牛的遺物打轉的豬狗，教訓它們也“會有這么一天”。在很多年后的午夜夢回，詩人重溫了這個經歷，被自己當時的殘忍所折磨，被一個孩童對待一個死去生靈時仿佛理所應當的殘酷和暴戾所折磨，以至于仿佛看到了自己也異化為了“又一個怪物”。詩人在這里以第一視角切入，平實簡潔的描述不斷推進，給人強烈的現場代入感。主語在“我”與“它”(死牛)之間不斷交織和迫近。“它成了”、“它死了”、“它跪倒”、“它跪在”、“它將我”、“(它)讓我”如同一個個被強調的重音符號敲擊在讀者心頭。在敘述“我”圍繞一頭死牛的情形時，詩人將更多的描寫著墨于死牛的狀態變化和已死之物施加于我的心理影響，最后“我”仿佛也因為自己如納粹般的殘忍暴戾而異化成了一個怪物，如怪物一般暴虐。

詩人借由一個年幼無知的孩童面對牲畜的態度，揭示了自命為主宰者的人類面對其他生靈時，自認為生殺予奪理所應當的殘酷心態。在這里受到警醒的主體不僅僅是詩人自身，更擴展為了所有見證這場殺戮的“在場者”。人是牛的苦難和痛楚的施與者，但最終也會因為這種對生命的索取而面臨喪失人性的惡果，或是如牛的反芻一般，在黑暗的深夜經受良知的拷問折磨。余笑忠的詩歌往往能通過對自身生活經驗的提煉，給予讀者一種富有道德感的理性力量。在這里他既是感性的在場者，也是理性的思索者，更是人性悲憫和善良美德的呼喚者。

在時隔十三年之后的一首《他們這樣屠殺一頭耕牛》中，詩人通過呈現母親對屠夫殺死耕牛場景的回憶，同樣揭露了人對于殘酷景象的習以為常。依舊是通過平實的白描推進，不同之處在于詩人對詩歌語言形式和節奏的駕馭更加精熟，對殺牛場景的描述也更加震懾人心。詩中的“我”不僅沒有對殺牛者的殘忍有所反抗，還“為他們打了酒，洗了衣服”，成為了替謀殺者洗刷罪惡的共犯卻渾然不覺，詩歌表現出了更加濃烈的悲涼和殘酷意味。

在《喘息》之九中，詩人描述了人類造成的蜜蜂之死在心中引發的痛楚和顫栗，這些在常人看來可能卑微得不值得一提的生靈，因為對向往之物(盛開的紫云英)的追尋，無辜喪命于人類噴灑的毒藥之下。關于千萬只蜜蜂生命的價值判斷，在人類可笑的主義之間忽高忽低，此時最為低賤可恥的，無疑就是對生命的逝去不以為意的丑惡人性。

余笑忠描繪苦難痛楚的殘酷性，批判人性中陰暗、殘酷乃至丑惡的部分，但他并非僅僅停留于對痛苦的沉浸本身，而是希望借由此減少殘酷的傷害和殺戮，或者至少恢復人們對于殘忍行為的歉疚感知和對生命的珍重敬畏，喚醒人性深處的溫暖。

《小黑羊》就是這樣一首表現了在不可掌控的殘酷命運之下的人性悲憫的詩歌，讀之令人動容。“在巴音布魯克的牧場邊/畜欄里有一只小黑羊”，生而喪母的小黑羊因為淪為孤兒而落單，“像圈出的錯別字那樣醒目”，“別的羊媽媽不給它喂奶/只好用牦牛奶將它喂養”，因為不忍心小黑羊“備受冷落”，主人就“把它拴在畜欄邊”，“有空可以和它說說話”。遠游的客人因為心中的悲憫，再也喝不下一口“草原處處都有的美味酸奶”，“更別提鮮美的羊肉”。詩歌的最后以“星夜，平靜的睡眠即是禱告”結尾，在這禱告中有對小黑羊未來命運的牽掛和祝福，也有著對于人性超越物種的悲憫情懷的贊美。

在余笑忠眼中，殘酷的命運和苦難痛楚永遠不是理所應當，萬物生靈自有其生存的權利。即使人類不得不屠殺牲畜以之為食，也不應當將殘忍的殺戮本身視為主宰者應有的權利和麻木狂歡的借口；即使生而喪母、凄涼落單是小黑羊自身無法扭轉的命運，來自人類的關切和悲憫也依舊可以減少傷痛，給予其生命以溫暖和關愛。對待動物尚且如此，人之與人的相處，就更應當懷著悲憫之心相互理解和支持，用溫暖關懷來療治苦難帶來的痛楚，這也是詩人希望通過詩歌傳達的道德理想。

二、清醒，對生活真誠地感知和呈現

長痛并清醒，醒與未醒之間是感知力與思考力開啟的分界。清醒，是詩人對自己的生活與創作狀態提出的自覺要求，意味著要求自己對生活的點滴有不同于沉睡者的敏銳察覺，意味著對麻木和忽視的鞭撻及對當下的關切、把握，意味著希望從紛亂繁雜的人間瑣事中洞悉生活的真相，從而有所堅守，有所超越，更加接近真理。

余笑忠的詩歌大多取材自記憶中的鄉村生活經驗和當下的日常生活經驗，于平淡的生活之中俯身探索詩意的幽微處，在日常化的場景中營造一種厚重的莊嚴感和儀式感。他的詩歌選材往往著力從司空見慣的日常生活中提煉出沉重而深刻的部分，由此構建出有價值的詩意空間，因而創作過程也更加困難。這樣的困難在于如何使用平實的語言從瑣碎的凡常中提煉并有所構建，營造出詩歌中所需要的陌生化情境，免于平淡細瑣的俗流。余笑忠描寫親人，描寫夢境，描寫天氣，描寫一個偶然但并不意外的場景，甚至描寫一頭牛的死亡，描寫一次獨坐的神游思緒等等，所謂有感而發者，皆是對生活真誠地感知和呈現。通過詩歌來完成對日常生活真誠地感知和呈現，既是對詩人洞察力的考驗，也是對詩人語言駕馭能力的考驗。

即便是最細微、最慣常乃至人人熟視無睹、不足為道的事物，在擁有慧眼睿思的詩人眼中，也可能生發出動人的詩意，余笑忠這首小詩便證明了謙遜虔誠之心和一雙慧眼之于詩意生成的巧妙魔力。《目擊道存》：

陽臺的鐵欄桿上有一坨鳥糞/我沒有動手將它清理掉，出于/對飛翔的生靈的敬意/我甚至愿意/把它看成/鐵銹上的一朵花(《目擊道存》，《揚子江詩刊》2016年第4期)

常人眼見陽臺鐵欄桿上的一坨鳥糞，常常意味著一句帶著怒氣的咒罵“該死的鳥兒”。如果能夠絲毫不露厭惡地把它清理掉，就算是平和大度的表現了。而在詩人眼中，這來自飛翔生靈的排泄之物，亦有著來自天空的崇高意義，甚至可以看作是一朵來自飛鳥饋贈的花朵。這樣的謙卑和虔誠之心，這樣的“目擊道存”實在難能可貴。

余笑忠也常常在詩歌中寫到自己的親人，如《遙寄小弟》《在祖父墳前》《祭父辭》等等表達對逝去親人的哀思的詩歌，因其情感的真摯深切和對讀者心靈引發的觸動而廣為流傳，此外，余笑忠詩歌中的父子親情也極為動人。如《我父親忍著疼痛一聲不吭》。詩人身在城市，從堂弟那里得知父親腳后跟受傷的消息。在鄉下常常赤腳行走的父親腳后跟被石頭戳了一個大洞，流了很多血，卻一直沒有和自己說起。這原本是生活中的小意外，敏銳善良的詩人卻被父親“一聲不吭”的傷痛日夜牽動著心魂，并將這種真摯深厚的父子之情通過詩歌完美地呈現了出來。父親日益衰老，卻要帶著傷痛行走在充滿硬物和坎坷的路上，為了不讓兒子擔心一聲不吭，正如父親為自己、為家庭經歷無盡的操勞和傷痛，卻一聲不吭一樣。傷口中鋒利的泥沙刺痛著父親的傷口，也刺痛著兒子的心魂。詩人選取了傷口中的鋒利泥沙這一極具表現力和疼痛感的意象，借助平實質樸卻觸動人心的語言，將這樣一個牽動心神的偶然事件捕捉和呈現給我們。父親長久操勞的艱辛和傷痛，父子之間不言自明的深情牽掛，借由詩歌的傳遞浸潤每一個讀者的心靈，使我們也想起自己的父親，想起父親的操勞與傷痛，想起父愛如山無以為報，這就是余笑忠的詩歌所具有的感染力。

余笑忠的詩歌中也不乏特定生活情境下的精神圖景描繪，這樣由鮮活情境引發的神游似的思緒，往往具有強烈的代入感和意象指向的豐富性，使人如同進入一個多向度的探索空間，跟隨著詩人濃縮、斷裂、跳躍的詞句，進行一場充滿詩意的精神探尋。如《暴雨中的低語》。詩歌通過濃縮斷裂的跳躍式推進，在短短的十五行內營造了豐富開闊的詩意空間，展現了詩人由日常的生活情境切入，利用平實的語言營造陌生化詩歌情境的高超詩藝。前一、二兩節描繪了詩人當下所處的環境，具有強烈的現場代入感：暴雨洗刷玻璃窗，雷聲沉悶轟鳴，將原本一動不動的我也攪動如憤怒的暴雨，如熱鍋上的螃蟹般躁動不安了。本詩中最為巧妙也最觸動人心的便是第三節的兩句“夜里，閃電以其快速的明滅/告訴我們不要和廣大的遺忘對視”，在黑暗吞噬一切的深夜中，耀眼的閃電在快速的明滅之后又將一切交付給了黑暗與虛空，與這閃電明滅之后的虛無黑暗對視，就如同與我們渴望遺忘的痛苦記憶對視一般，只會使人陷入往日的痛楚中無法自拔。第四節中，此時虛空的黑暗中只有傾盆而下的夜雨還確證地存在，雨聲像是在訴說著與痛苦記憶對視后的悔意。在這痛苦的記憶中，詩人夢中目睹晚歸的父親拖著浮腫的雙腿艱難行走，內心像遭受過切磨的石頭從高處滾落一般，被劃得更加傷痕累累、痛苦不堪。第五節，詩人渴望擺脫和超越這樣不堪忍受的痛苦，而唯有排除身心之中的雜質、擺脫思想上的煩惱負擔，才可以清瘦且輕盈，翻越連綿的萬仞雪山，獲得身心的真正自由。余笑忠常常將詩意的轉折蘊含于一句一節之間，每向下推進一次，都會有不斷變化的趣味和驚喜，。這樣的詩歌常常使人忘記了詩意萌生的出發點——日常中人們熟視無睹的平常之景、凡常之境。當人們回溯原初時便會感慨，詩意的居所其實就在對生活真誠地感知和呈現之中。

三、詩歌，是建構儀式感的精神超越

李以亮評價說：“他(余笑忠)的詩具有一種‘德性’——懂得真正的謙卑、愛和悲憫。他的詩藝是長期修煉的結果，個人經驗和日常性在他的詩歌里獲得了審美與道德的超越性，遠遠脫離了當下詩風流弊所及的瑣碎、逼仄、低級趣味和不痛不癢。”

張執浩也曾在詩評中寫道：“正是二十多年如一日地磨礪，余笑忠以近乎完美的詩歌技藝讓漢語詩歌在他那里再一次獲得了榮光。給詩歌以尊嚴，就是尊重自我。對于笑忠，我惟有致敬。”

余笑忠無疑是一位具有強烈使命感的詩人，他的詩歌創作一直試圖通過莊嚴感和儀式感的建立，來完成對日常生活之庸惰的超越，促使人們擺脫集體無意識的庸碌狀態，引發人們對于自我，對于價值，對于人與世界關系等重要問題的關注和思考，從而在超越凡常的基礎上有所建構，建構起每個人生命中可棲居的精神家園。

詩人常常將我們帶入日常的場景和語境之中，讓我們借由他的視角再一次面對曾經司空見慣、不以為意的生活瞬間，通過他思考的路徑重新探究和發現，而詩人的態度和主張就在這樣的互動中得以彰明和傳達。如他的一首小詩《黑與白》：

我的白發變黑了/我用打火機燒，變成了一個小黑點/我的黑發也會燒成一個小黑點/以我的目力，看不出兩個小黑點的區別/由此也消解了黑白分明之說/火是真理/鐵匠、篾匠、窯工、煉金術士/都會點頭贊同/火是第三只眼/在這張白紙上，我盡力清晰地寫下/每一個字(《黑與白》，《特區文學》2016年第4期)

白發是歲月流逝帶來的衰老在每個人身上的自然顯現，年長者可能無數次面對被自己揪掉或自然掉落的白發，往往默然無語地接受或者徒然發出一聲嘆息，余笑忠卻從中生發出了關于“黑與白”的形而上的思考。詩人希望探究黑白之別，用火點燃白發燒成了黑點，而點燃黑發無疑也會被燒成黑點，詩人由此發現黑與白的分別仿佛被火混淆和消解了。火在這里是作為一種被普遍認同的真理而存在的，經由它的考驗和衡量得出的結論應當是毋庸置疑的，但是詩人拒絕這樣被混淆的糊涂狀態，選擇“在這張白紙上，我盡力清晰地寫下/每一個字”，用自己的方式努力追求著黑與白的清晰分明，堅守著自己的理性判斷，而不被來自火的所謂“真理”裹挾。詩中的“黑”與“白”隱喻著事物所處的不同狀態，而火則象征著那些強力推行或者被盲目接受的標準和衡量尺度，這樣扼殺式的判斷標準往往對人們的敏銳感知和理性思考產生破壞性的影響，使人麻木而順從。詩人通過這樣一種生活化的隱喻，試圖呼吁我們堅持自己的理性判斷，形成自己對世界敏銳感知和獨立思考的能力，避免迷失于某種外在施加的主義或標準之下。

作為一個有使命感的詩人，余笑忠常常懷著溫暖的愛意，將關切的目光投向那些被我們忽視的、處在特殊境遇中的人群。他們所經受的苦難和面臨的困境，往往是生活富足安樂或者至少生存無憂的我們所難以想象的。詩人將我們從習以為常的生活場景中拉了出來，為我們呈現了處在困境之中的人們，尤其是孩童們身上令人備受感動的可貴品質，帶我們走進了那些具有莊嚴儀式感的瞬間。如《2010年春，云南的愁容》。2010年云南遭遇百年一遇的全省性特大旱災，干旱范圍之廣、時間之長、程度之深、損失之大，均為云南省歷史少有。在天災之下，充足的飲水對孩子們來說成為了奢望。饑渴中的孩子們如同領受恩賜一般捧著碗，小心翼翼地領受一碗混雜著泥沙的水，等待泥沙沉淀再小心翼翼地喝掉。最后一節中，嚴重缺水的孩子們“小心地用手指將碗底抹干凈”，寧愿手被弄臟也絕不肯留下碗里無水可洗的泥沙，不肯弄臟一張潔凈的白紙，對自身擁有的一切哪怕微不足道的部分都充滿了珍視和保護。喝水，原本應該是自然得不值得一提的事情，在這里卻成了充滿儀式感的、仿佛是獲得恩典的行為。多少人早已習慣了肆意揮霍干凈的水，揮霍所有如水一般被我們理所應當地占有和享用著的資源條件，卻不曾想到，這一切可能都是某個階段、某個地區的人們生活中可望而不可即的稀缺品。詩人呈現了大旱中的孩子們對于水的珍視，對待純凈之物的鄭重保護，使我們不得不重新看待周遭的一切之于我們的意義，重新思索我們面對生命中自身擁有之物的態度。

詩歌創作不僅僅是詩人感知和呈現世界的方式，詩意的生成過程反過來還不斷塑造著詩人面對日常生活的思維和態度。余笑忠正是在這樣長期與詩歌為伴的謙卑地耕耘中，建立起了自己充滿莊嚴儀式感的精神王國，行走棲居于詩意盎然的生活之中。這樣的生活狀態也借由他的詩歌啟發和影響著讀者，如發表在《揚子江詩刊》2016年第4期的《白鶴高鳴》。詩人在春雨之后的沙灘上散步，驚奇于河道中多出的小洲，由此引發了對于小洲成因的猜想。詩人在想象中將小洲放大為荒島，把小洲上的柳樹看作“淪落之人”，并借由“淪落之人”的耳目來感知春天的到來，聆聽頭頂之上的白鶴高鳴。白鶴高鳴，不僅是為春雨后的蓬勃生機鳴唱，也是為荒島和“淪落之人”的幸存而欣喜。白鶴作為高妙悠遠的意象，在詩歌中往往出現在遠離人煙的浩渺之境，而在余笑忠的詩中卻出現在城市中一條河道的上空。白鶴在人間的降臨，無疑在這里也意味著詩意在日常生活中的降臨，詩人自己也被一路歡鳴著的白鶴所感染，在愉悅中“忍不住加快了腳步”。白鶴的出現不僅毫無違和感，還使得詩歌中營造的意境顯得更加靈動悠遠。一次雨后日常散步的所見所聞，借助詩人獨特的視角和豐富想象，被構建成了一個豐饒美好的詩意空間。正是無數個這樣充滿詩意和儀式感的時刻，把詩人也把我們從日常的瑣碎中解放出來，使我們得以超越日漸貧乏的意義荒原，不斷充盈著我們的精神世界，建立起以供棲居的詩意王國。

詩人為何寫詩？因為詩歌創作是在意義遭到貶損的生活廢墟之上建立詩意王國的超越性嘗試。余笑忠的詩歌創作便是這樣的成功嘗試，正如他試圖用平實簡約的言辭在詩歌中表達豐沛的情感一般，正如他試圖從瑣細的日常生活經驗中尋求莊嚴而具有使命感的詩意突破一般，也正如他試圖借助詩歌來幫助我們構建起富足的詩意空間和精神家園一般。完成這樣的嘗試是艱難的，它需要的不僅僅是天才和直覺，還需要一個詩人擁有謙遜沉潛、穩健踏實的品質，需要一顆懷揣使命感又充滿了愛與悲憫的溫暖心靈，更需要長久如一的對詩歌、對生活、對世界的真誠和耐心。詩歌的創作是如此，我們每個人生命中詩意王國的建立同樣也是如此。無論是作為一位詩人，還是作為一個真誠面對生活、面對世界的人，余笑忠無疑都是使人心生敬意的榜樣。