非物質文化遺產既是民族精神的載體,又是民族精神和傳統文化的象征,做好非物質文化遺產保護工作,關系到文化血脈的傳承、精神家園的維護、和諧文化的建設,關系到民族文化身份和國家文化主權的維護。非物質文化遺產來源于民間,生存于民間,傳承于民間。沒有任何文化形式比非物質文化遺產更貼近人民群眾的生活。
近幾年有學者和大學生對海門山歌劇的舞美、音樂以及與之有關的非物質文化遺產進行了闡述,大多數人對海門山歌劇的源流、特點、風格以及表演等進行研究,同時對海門山歌劇的保護與發展等相關問題作出了評價和思考,但在發展和傳承方面的論述尚淺,對海門山歌劇的保護措施和價值研究方面的內容很少。
人才是劇團發展的保證,而今山歌劇在編、導、演各個環節都出現人才危機,現有的演職員行當不全,劇團的老演員已大量退休,中青年演員面對市場經濟的沖擊,對戲曲事業信心不足。對于一個國家級非遺項目來說,目前的研究現狀還不足以向世人全面展示其魅力,還需進一步深入思考其理論研究的方向與藝術傳承之道路。
活態傳承是指在非物質文化遺產發展的環境中進行保護和傳承,在人民群眾生活的過程中進行傳承與發展的傳承方式,活態傳承能達到非物質文化遺產保護的終極目的。海門山歌劇是江蘇省優秀的文化資源,加強非物質文化遺產的保護,遵循創新發展理念,推動文化創新,遵循協調發展理念,構建優秀文化傳承體系等實踐探索,也是服務地方精神文化需求、助力地方經濟社會發展的有效途徑。海門山歌劇是傳承本土民族文化藝術的核心,是對充滿著民間生活情調和地域風情的文化的重塑。結合文化的時代性,加以融合創新,完好地繼承和發展民族藝術文化的精髓。
針對海門山歌劇的區域性發展,設置非物質文化遺產生態保護區;抓創作、促精品,創作適合本劇種有特色的劇本,利用本地素材,做多元化的探索。或翻新舊的戲曲劇目,結合時代編寫符合現代社會要求的新劇,使海門山歌劇以全新的面目走向大眾的視野。加強與周邊地域間的文化交流,讓非物質文化遺產的生存環境“活”起來。
海門山歌劇在歷史的蕩滌中依然保存了不少優秀的傳統劇目,豐富的樂曲與精湛的表演藝術,活態傳承有助于保護和傳承珍貴的文化資源,打造具有區域特色的文化品牌,有助于幫我們找準環境、適應受眾特點、創新保護傳承思路、創新推廣實效。
非物質文化遺產的活態載體即傳承人,他們最大的價值是其對信息的傳播,將傳統技藝繼承下來。傳承人身份的認定,是基層民間藝術家得到上層文化的重視。傳承人也應該努力提高自己的傳承意識,不斷地對自己所掌握的非物質文化遺產進行創新和發展。
在現代化的經濟發展過程中,非物質文化遺產保護與傳承已經到了至關重要的環節,一方面,機械化、智能化、程序化的發展為非物質文化遺產提供了轉型的技術條件、物質基礎以及社會氛圍,但另一方面卻一劍封喉似的使非物質文化遺產處于絕境。
所以,在非物質文化遺產保護背景下,海門山歌劇的根本便是活態傳承,從活態傳承的角度出發,為海門山歌劇的延續尋找新的途徑,為海門山歌劇的發展謀求一條新的道路,建立一種良性循環,完善整個非物質文化遺產保護系統。