中西合璧，促進民族聲樂教育的發展
——以吳碧霞的成功之路為例

■王璐璐/中國礦業大學附屬小學

我國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，它是一種通過歌唱來表達情感的藝術，它的主要存在價值是使聽眾獲得心境的放松、情感的陶冶和精神的升華。80年代初期，我國的民族聲樂學術團體通過對中西方聲樂理論和演繹技巧的比較與探索，逐步對我國的聲樂理念進行系統完善。著名的抒情花腔歌唱家吳碧霞也因此應運而生。吳碧霞成功掌握了中外聲樂兩種不同風格的演唱方法，在兩類聲樂作品演唱中真正做到了游刃有余，是目前我國樂壇聲樂界最活躍的、倍受關注的歌唱家。吳碧霞是一位走上國際藝術舞臺的本土歌唱家，中國傳統的民族藝術對她的成功起著至關重要的作用，同時她又受益于世界通用的科學發聲法的指導，學習掌握了中外的多種歌唱方法，可以說她是“中西合璧”民族聲樂教育的探索者和見證者。

2003年9月5日及9日，吳碧霞分別開了兩場風格截然不同的中外聲樂作品獨唱音樂會。同一個音樂家，演唱兩種風格完全不同的聲樂藝術，并且取得了巨大成功。她的這種演唱方式極大地震撼了當時的聲樂界，被不少媒體稱為“吳碧霞現象”，而其本人也贏得了“中西合璧的夜鶯”的美譽。這些贊美恰好說明吳碧霞的演繹風格是一種“恰得其所的中西聲樂精髓合璧與交融”。

吳碧霞師從金鐵霖教授，在繼承民族音樂優秀傳統藝術的基礎上，廣泛借鑒西方聲樂學派的唱法和表現方式，汲取精華為己所用。憑著對音樂藝術的濃厚興趣及不懈追求，她又拜師中央音樂學院教授郭淑珍，學習了西洋唱法。這個“中西合璧”式的嘗試使她在美聲演唱上獲得了長足的進步。吳碧霞個人主觀上開放的歌唱理念，很大程度上促進了其將中西方唱法融合的想法付諸行動；靈活的思維方式加上攢積的成熟演繹技巧，吳碧霞成功地將美聲、民族甚至還有一些中國戲曲的唱腔巧妙融合在一起，卻又使其各自獨立，形成了其獨特的表演風格。吳碧霞也頗具匠心地將中國傳統戲曲藝術“手、眼、身、法、步”等表現技巧巧妙運用到了對民族聲樂作品的處理中。吳碧霞舉一反三，通過扎實的基礎與不斷的嘗試反思，“中西合璧”，最終將民族聲樂藝術提升到一個新的高度。

當時有一種觀念在聲樂藝術界及教育界流傳甚廣：中西方的聲樂藝術是兩種完全不同的演唱技巧，同一個人不可能同時演繹兩種風格迥然的表演形式。可是吳碧霞卻以扎實、深人、系統的學習和勤奮練習打破了這個陳規舊念，更是憑借其敏銳而且寬廣的聲樂視野，開辟了一個新的歌唱領域。她勇于實踐，在專攻西方古典藝術歌曲表演的同時，選學與其曲風、表現形式反差極大的河北梆子，經過親身實踐得出了一個人的歌唱機能完全可以容納不同風格的唱法，而且有足夠的張力來加以演繹的結論。吳碧霞通過接觸大量的西方聲樂作品，在多種西樂曲種的熏陶下，個人的演唱技能極大提高，音樂文化修養也得到了全面提升。其內心在對中西方文化的充分了解的基礎上，對中西方聲樂演繹的合并與交融的可行性與交融點有了更深入的理解與認識，并逐步掌握了“中西合璧”的切入點。

吳碧霞在聲樂藝術上的表現與演繹是多方面的，其交融形式也是多方面的科學交融，取其精華方能展現更具特色的風格。在她演繹的傳統聲樂作品《苗嶺的早晨》中，西洋花腔技術就得到了很好的運用，加上富有西南苗寨特色的曲調與襯詞，雖有難度而其卻信手拈來，在快速音階和花腔跳音方面更是演繹的是爐火純青。她恰當的眼神表演也很會傳情達意，讓人感到她是在用心靈歌唱。在歌曲演繹時，她銀鈴般的花腔、富有表現力的神情、自然灑脫的身段讓觀眾感覺到她不是置身舞臺，而是在帶領著觀眾一起站在峻嶺密林中，目覽優美的苗嶺風光，聆聽大自然的聲音。而在演繹俄羅斯藝術名曲《夜鶯》時，吳碧霞又恰如其分地將我國傳統戲曲“手、眼、身、法、步”等演技元素運用其中。嶄新的演繹形式，讓行內外人士都眼前一亮，也讓東西方的觀眾樂于接受。

吳碧霞用其富有表現力和震撼人心的歌唱藝術，驗證了在民族聲樂教育中踐行“中西合璧”理念的可行性和必要性。基于個人的天賦和努力，加之其敢于嘗試創新的精神，在科學的理論指導下，輔以正確的發聲方法，促成了民族聲樂教育的成功。吳碧霞“中西合璧”的歌唱方式也給中國眾多聲樂藝術工作者提供了一個嶄新的發展思路，她的成功也標志著民族聲樂教育水平又上了一個新臺階。

應該說，中西方不同的歌唱演繹技巧的聯合熏陶，造就了兼容民族、美聲兩種演唱風格的吳碧霞，向人們展示了一種民族聲樂教育方法土洋結合的新跨越。吳碧霞的在個人演藝道路上的成功，恰恰也是土洋結合探索發展之路的成功，也讓人們看到了中國民族聲樂藝術向前發展的新曙光。而作為音樂教育的案例來分析，吳碧霞的成功同樣說明了在民族聲樂教育領域敢于因材施教、敢于創新的重要性。

吳碧霞的成功不應該成為民族聲樂發展的個案，民族聲樂教育的理念和方法也不能一成不變。民族聲樂教育要做到與時俱進，順應時代要求，探索新的教育理念，發揮學生專長，注重個性培養，故而因材施教，培養更多既真正具有中華傳統文化底蘊，又能與世界聲樂藝術前沿接軌的優秀人才，任重而道遠。基于此，我國聲樂藝術發展方向也可以沿著多種風格的演唱方法并行發展。

在民族聲樂教學中，教師要借鑒西方美聲唱法的發聲技巧，運用西方科學、系統的訓練方法，影響學生民族唱法訓練的教學實踐；注重將西方美聲唱法中的發聲訓練、歌唱技巧與中國不同地域的語言特點有機結合起來，強化用聲、吐字、咬字、氣息調整等方面的學習；研究不同民族歌曲演唱獨特的鄉土風味，結合學生獨特的聲音特點，因材施教。

民族聲樂教育的發展，關鍵也在于聲樂人才對民族聲樂藝術的認識，要由傳統的口傳心授的自然流傳向理性技巧與感性表現科學系統的結合轉變。我國的民族聲樂藝術，豐富多彩、風格各異，具有廣泛的群眾性，易于口傳心授。但這種自然流傳形式往往缺少對人體生理知識的掌握和生理功能的有效訓練，缺乏科學化、系統化的總結整理。在聲樂教學過程中，教師應培養學生善于用腦、敏銳觀察的習慣，增強學生分析、理解聲樂作品內容和情感的能力，進而體驗通過歌聲需要向觀眾表達的生活和情緒感悟。教師也要教授學生系統處理歌曲的技巧，將對民族聲樂歌曲理性的認識、感性的形式、抽象的概念、鮮活的聲音有機結合，能夠根據歌詞內容、音樂節奏和旋律變化，熟練運用發聲技巧，完美將歌曲的精神境界和藝術魅力進行展現。

同時，民族聲樂教育的發展必須要適應新時代文藝工作的要求，扎根人民沃土。2015年，習近平總書記在全國文藝工作座談會講話時指出：“一切轟動當時、傳之后世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲。文藝只有植根現實生活、緊跟時代潮流，才能發展繁榮；只有順應人民意愿、反映人民關切，才能充滿活力。”在開展民族聲樂教育的過程中，也要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把“學”與“傳”的觸角伸到社區群眾中，達到既陶冶塑造個體素質，又熏陶構建群體素質的目的。“學”就是吸取人民大眾生活基層的聲音技巧，尋找演唱技巧的靈感與來源；“傳”就是把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在聲樂作品的傳唱中，帶領學生進社區展演，發揮民族聲樂藝術的教化功能，春風化雨，潤物無聲。

在民族聲樂藝術的學習與教學過程中，要充分發揮我們國家民俗音樂鮮明的民族特色、施以科學的技術方法，融匯到強烈的時代氣息中，引導民族聲樂人才樹立中華民族的文化自信，傳播中國聲音，講好中國故事，充分發揮民族文藝引領時代風尚、鼓舞人民前進、推動社會進步的重要作用，展現民族聲樂藝術教育的社會價值。只有這樣，才能促進民族聲樂教育的發展，培養更多優秀的民族聲樂人才。