淺談高校水彩技法教學

鄒曉帆 徐延蘋

【摘 要】水彩畫作為小畫種在中國被越來越多的畫家所接受和喜愛，高校教學中色彩類基礎課程大多由最初的水粉畫轉變為水彩畫教學。首先由于學生在高考美術培訓中，大多接受的是水粉畫教學，學生對水彩的掌控和把握能力較弱，其次是因為水彩在中國依然屬于小畫種，接受和認知程度較小。

【關鍵詞】水彩技法;高校;教育方法

中圖分類號：G64 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0169-01

課程教學中，學生普遍體會到水彩顏料不利于控制的特性。最后繪畫作品不能呈現理想效果，經常會出現色擦涂不勻、畫面顏色呈現較臟、顏色疊加不明顯、畫面效果不出彩、無法留白、顏色不通透等問題。主要是因為學生對水的過分使用、對顏料特性把握不準確造成的。多種繪畫技法其實可以解決學生在繪畫中出現的問題。

針對顏色不均勻的問題，首先是平涂法，平涂是水彩畫中非常基礎和常見的畫法之一。首先我們要知道平涂是為了畫什么？目的是什么？一般我們會用平涂法鋪色，鋪色就是對一塊面積相對較大的區域涂一層均勻的顏色。在畫之前，一般需要我們先在畫紙上鋪一層水，才能使顏色均勻流動，沒有筆觸，沒有水痕。并且為了避免在繪畫過程中顏料顏色不一致的問題，要一次性調出足夠的顏色，顏色銜接的過程中，如果需要過渡，則在上一筆顏色沒有干的情況下進行上色。在繪畫前我們需要把紙張裱好，控制好筆中水的含量，避免在繪畫過程中因為紙張鼓包造成顏色不均勻。

在繪畫過程中，經常會有單色漸變、單色到多色的色彩變化與漸變，單色漸變可以說是平涂的升級版，單色漸變需要從深色到淺色進行漸變和過渡，才會比較均勻。單色到多色需要提前調好兩種顏色，并在紙張上試驗后再進行漸變色的處理。

無論是平涂還是漸變，都是需要大量使用水來繪畫的，這種畫法叫做濕畫法。這種技法是水彩畫的基礎技法，也是大部分初學者覺得水彩畫比較難控制的主要原因，而且水彩濕畫法具有流動性，又沒有覆蓋力，比較透明。雖然這些特性比較難控制，但是如果學會掌控就會達到非常好的畫面效果。濕畫法是在畫面顏料未干的時候，利用水的流動性，讓幾種不同的顏色相互暈染和融合。但是要把握好濕畫法在畫面中的使用程度，整個畫面如果都是濕畫法，可能會顯得畫面沒有重點，所以一般畫面都選擇用濕畫法進行畫面底色的處理。

濕畫法又可以引申出很多畫法，例如柔邊法，也就是使一側漸變過去沒有邊緣，另一側有邊緣，用清水筆暈染過渡做出漸變效果。也可以使用點染法，即在趁濕的底色上逐步點染的方式，逐步加深局部效果。在繪畫過程中進行多次練習，才能掌握好顏色和水的量，達到想要的效果。教師在指導過程中，需要進行示范，講解清楚后，學生自己練習，教師逐一指導。

至于細節方面的塑造，基本上是使用干畫法，干畫法是為了體現一定的肌理效果，學生需要使用毛巾或海綿來控制筆刷上水分的多少，底色要干透，防止顏色暈染開。在筆的選擇上，多選擇人造毛來繪畫。為了使底色更快干透，也可以使用吹風機，但是盡量不要在水分很多的時候開始吹，破壞效果，顏色繪制可以多層疊加，由淺入深。

有些地方需要更加細致的塑造，教師要指導學生使用留白法，留白方法的使用也決定了作畫的順序。有先留白和后留白兩種方式，先留白有直接留白和使用留白膠，這種較為簡單。后留白則是趁水未干時，使用紙巾擦出小面積的亮部或者反光部。但是在教學過程中，我們發現學生對先留白的掌握程度較好，可以控制畫面，所以在教學上，我們一般對先留白的內容講解較多，這個也要求學生在起稿的時候比較詳細地對畫面進行繪制，鉛筆也要選擇顏色較輕的線筆，這樣整個畫面才會更加干凈、通透，體現水彩畫的特點。

其他的一些技法處理多用于繪畫氣氛的烘托，比如撒鹽法、滴水法、噴濺法。前兩種方法都是為了制造出特殊的肌理效果，使畫面更有層次感。都是在趁底色沒有干的時候，撒鹽或者滴清水來制造畫面效果。噴濺法常用在烘托氛圍上，有些水彩畫家會覺得該技法過于討巧或者不算正統的技法。在筆者看來，對于初學者來說，這個方法極其上手，可以快速活躍畫面效果，尤其是在對一些星空類型的畫面處理的時候。

最后要說的是，任何水彩畫的繪畫技法都需要靈活運用，根據想要達到的效果選擇相應的技法。教學上要指導學生不要過度追求一種技法，也不要存在這幅作品只能用濕畫法畫，用別的方法畫出來就不對的想法。很多時候，在一幅畫中會用到很多個技法，只有真正理解了技法的本質，才能更好運用。在課堂教學中，應教會學生，只有更好的畫面效果和更合適的技法。水彩教學應該因材施教，才能夠達到最好的教學效果，不要拘泥于手段的使用。

參考文獻：

[1]韓鄂生.水彩畫的發展與多元性[A].高等黨校藝術教育理論研究與實踐[C].2002.

[2]陳國慶.水分的干濕變化對造型因素的影響及相互作用——水彩畫教學難點分析[A].高等黨校藝術教育理論研究與實踐[C].2002.