淺議高校藝術通識教育的推進思路

王萍

【摘 要】高校藝術通識教育以提高學生審美和人文素養為目的，是面向所有非藝術專業學生的一種普及性教育，也是一種公共藝術教育。在推進藝術通識教育的過程中，應從人才隊伍、教學理念、教學過程、教學接受的層面出發進行思考，從配備專業師資、規范課程體系、豐富教學手段、強化藝術體驗的角度，深化藝術通識教育實踐。

【關鍵詞】藝術通識教育;知識體系;藝術體驗

中圖分類號：G64 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0155-02

藝術通識教育課程以理論聯系實際、知識傳授與藝術實踐相結合為原則，培養非藝術專業大學生的藝術欣賞能力，提高其審美情趣與創新能力。藝術通識教育實質上是一種素質教育、審美教育。黨的十八屆三中全會《決定》中強調“改進美育教學，提高學生審美和人文素養。”而這也成為當前高校藝術通識教育的主要任務。

一、配備專業師資

在高校開展藝術教育，首要條件就是必須配備專業師資。然而，很多院校的藝術教育缺乏專業師資，往往是其他人文類學科專業教師兼任藝術通識課程教師。文學和藝術有一定的共通性，文學本身就是一種以語言文字為手段來表現社會生活、反映作者思想感情的藝術。藝術則是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。也就是說，文學有一定的藝術特征，但也有自己的主體屬性。文學屬于藝術的表現方式之一，卻又無法涵蓋藝術的表現形式。那么，僅從文學角度理解戲劇、電影等藝術形式，明顯不符合藝術活動的規律。因此，文學類教師對藝術的把握有著自己的專業局限性。只有通過專業的藝術學教師開展藝術教育，才能從藝術活動的規律出發引導學生，真正起到陶冶學生情操、提高學生審美鑒賞能力的藝術效果。

沒有開設藝術專業的高校，應該成立專門的藝術課程教研部門，引進專業師資，集中優勢力量開展藝術教育。清華大學藝術教育中心，為全校學生開設了近百門藝術類課程，涵蓋了音樂、舞蹈、戲劇、美術與攝影、藝術美學等學科，年均選修學生達七千余人。①復旦大學藝術教育中心，也是為滿足廣大學生提高藝術素養的強烈愿望而建立的公共藝術教育機構，中心先后聘請謝晉、程十發、司徒漢、譚冰若、譚盾為兼職教授或顧問教授②，在營造學校藝術氛圍、培養學生健全人格和創新能力方面作出了積極貢獻。已經開設了藝術專業的高校，則應充分利用本校藝術專業的教學力量，調動各方面資源加強藝術通識教育建設。

二、規范課程知識體系

其實，大學生在成長過程中對藝術教育并不陌生。在九年制義務教育階段，每個學生或多或少都接受過音樂、美術方面的基礎教育。然而，“隨著信息時代的到來，藝術不再局限于傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。”[1] 不僅音樂和美術是必要的藝術啟蒙，舞蹈、戲劇、影視等也開始進入藝術課堂，并為科學、技術工作人員提供諸多靈感。而當前大多數高校的現狀是，藝術課程所涉及的藝術門類不全，甚至較為單一，僅體現為影視鑒賞、戲劇鑒賞等，學生只需要修夠一門藝術類鑒賞課程就能達到畢業資格審查中對藝術課程的選修要求。又或者，藝術選修課所授內容并沒有相關規范，教師對藝術知識的傳達較為隨意，常常根據自己的喜好來進行課程講解。比如，《影視鑒賞》課，一學期下來都是電影作品欣賞，使課堂完全淪為電影放映廳。

國家教育部關于《藝術課程標準》的文件中指出，“藝術課程是一門綜合性的課程。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合，是一門在課程目標、課程結構、課程內容上探求綜合性改革的新型課程。”[1]? 文件要求，藝術課程應整合音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、書法、篆刻等多種藝術形式，綜合挖掘學生的藝術才華，培養學生整合創新、開拓貫通、跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發展。因此，各高校在開設藝術課程時，一方面要規范全校的藝術課程體系，避免藝術課程集中體現為某種單一的藝術形式;另一方面要規范課程內容，使授課效果達到藝術課程開設的目的，將藝術思維方式充分融入到學生的學習中去。

三、豐富教學手段

藝術學是一門具有創造力的學科，以開拓學生思維和激發學生創造力為主。高校的藝術教育課程也理應是一門具有創造性的課程，涉及創意、設計、制作、表達等多方面內容，通過對學生視覺、聽覺、語言表達、肢體協調等多種能力的培養，激發其形象思維和科學思維的協調發展。因此，藝術課程的教學手段也應符合藝術學科的規律，體現出多樣化特點。由國家大劇院與教育部、文化部、財政部共同合作的“經典藝術講堂——北京高校學生走進國家大劇院”活動，就為高校的藝術教育方式提供了有益借鑒。“經典藝術講堂”是國家大劇院藝術普及教育部貫穿全年、周周必有的公益性系列品牌項目之一，廣邀國內外各藝術領域知名專家、教授，內容涉及音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等各個藝術門類，選題豐富、中西兼顧，全年提供超過300場以上的藝術講座及藝術體驗活動。[2] 在著名歌唱家戴玉強走進北京理工大學“經典藝術講堂”的活動中，大學生們不僅在戴玉強的講述中了解到簡單的歌劇知識，而且通過歌唱家的演唱，領略到歌劇的風采，獲得了美妙的享受。[3] 高雅藝術進校園活動為高校學生開闊了眼界，為高校藝術教育的教學方式拓寬了思路，藝術教育可以是一堂課、一次講座、一場演出，教育場地也不必局限于教室，甚至可以走出校園、走進劇院。

四、強化藝術體驗

對藝術的審美、感知能力，是每個人與生俱來的能力。藝術課程不是知識的單向灌輸，而應是在關于藝術作品的欣賞、評價、交流、創造等過程中，使學生得到充分的藝術體驗，從而獲得豐富的感性材料和信息。呆板的說教，會使藝術課程變得教條而乏味，學生的個性得不到釋放，也就達不到在藝術活動中得到美育滋養的目的。例如，介紹莎士比亞戲劇作品時，不妨創造條件讓學生觀看相關作品演出，使學生獲得最直觀的體驗，甚至可以讓學生參與到戲劇片段的表演活動中去，使學生對藝術的體驗更具體、更直接。

強化藝術體驗的方式可以多種多樣。課堂上，由老師引導學生進行具體作品欣賞示例;課下時間，學生需要搜集并整理一定數量的經典藝術作品，并根據自己這些藝術作品撰寫材料，積累藝術素材，提高藝術欣賞水平。此外，還可以要求學生參加一定數量的藝術欣賞實踐活動，培養藝術眼光，養成參與藝術活動的習慣。學校相關專業或部門也應盡可能組織一系列藝術活動，為大學生參與藝術實踐提供足夠的機會。藝術體驗是藝術欣賞活動的關鍵條件。體驗越深刻，獲得的美感享受就會越強烈，情感和思想層面所受到的觸動也就越大。

在藝術教育普遍受到重視的今天，各級學校都在進行深化藝術教育改革的探索和實踐。高校作為人才培養的主陣地，更應在藝術通識教育方面加大力度，全面提高非藝術專業學生的審美和創新能力。

注釋：

①見清華大學藝術教育中心網站

②見復旦大學藝術教育中心網站

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]蔣琰.大學生走進經典藝術講堂[N].中國青年報，2011-01-11（03）.

[3]繆璐，應妮.著名男高音戴玉強走進學子“唱”談歌劇[EB/OL].中國新聞網，2013-03-13.