淺析由小說改編的電影

姚佳

【摘 要】小說改編成的電影將文學的物質形態加以改造，用視聽結合的審美方式帶給觀眾新的審美意趣。電影《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說《妻妾成群》，從電影對小說二次創作的角度出發，表現了電影獨特的藝術魅力。通過小說與電影的橫向對比，可以感受到電影區別于小說的獨特的敘事角度。

【關鍵詞】小說;電影;《大紅燈籠高高掛》

中圖分類號：J905? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0096-02

電影改編是指運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點，將其他藝術形式的作品再創作為電影劇作的藝術現象。[1]電影改編的性質決定了文學和電影之間存在原創與復制的關系。從文學理論的角度來講，是產品再生產的過程，跨媒介的方式使此生產進行了二度創造，提高了作品的審美價值與藝術魅力。

《妻妾成群》創作于20世紀80年代，通過講述近代封建家庭女性的深宅生活，揭示了封建禮教和扭曲的婚姻生活對女性的迫害。電影《大紅燈籠高高掛》對小說情節加以改造，在原著人物形象和故事脈絡不變的情況下，用富有魅力的視聽語言和獨特的意象設置升華主旨，完成了文學作品的再創造。

一、背景與人物設置的差異

小說《妻妾成群》的故事發生在江南地區，具有濃厚的南方特色。蘇童的創作風格屬于南方的士人文化，傳承江南文人的文化精神，受江南地貌和風俗的影響，其作品的格調與人文內容不可避免帶有南方的審美風格。小說中陰雨連綿的環境帶著一種灰暗的基調，隱約中暗示了故事的悲劇結局。張藝謀作為北方人，對北方有特殊的情節。他選擇在改編的電影《大紅燈籠高高掛》中使用北方大宅的背景，整部電影的畫面和故事未離開封閉的宅院。北方建筑的封閉與對稱性讓整個故事蒙上陰影，暗示大宅里的女人們被壓抑、被囚禁的一生。

電影對于色彩的選擇離不開對主題的考慮，全片使用暗色系基調，灰暗的影片背景一方面表現出封建家庭的“吃人”現象，另一方面也襯托出偶爾醒目而鮮明的顏色，如頌蓮剛入大宅時所穿旗袍的純白色、燈籠的大紅色等，揭示了影片顏色的象征性。

小說與電影的人物設置也有差異。首先是主人公頌蓮，小說里的頌蓮讀了一年的大學，未入大宅時已和封建家庭的老爺陳佐千在西餐館見過面，這不僅對應了其受教育女學生的獨立形象，也為后來陳佐千對她的寵愛埋下了伏筆。其剛進門時不計較和雁兒的矛盾，是個單純和善的女性形象。與之截然相反的是影片中，頌蓮與老爺的素未謀面和剛開始與雁兒的沖突，這表現了封建婚姻的不自主性，也構成了影片的第一個矛盾。更有趣的是，小說里的頌蓮讀了一年大學，以獨立有個性的女學生形象入場，齊耳短發，對后宅的女人更是有些不屑與好奇，卻坐的是轎子。電影里的頌蓮只讀了半年大學，開頭卻放棄轎子，一身學生裝，兩個麻花辮闊步走來，走進了她的墳墓。電影從此方面升華了小說的主旨，頌蓮從開始的干練獨立到最后變成大宅里勾心斗角的女人，美好的毀滅隱藏著悲劇的美學，讓電影擁有小說缺少的魅力。

電影為了突出人物間的矛盾，放大或縮小少數人物性格的剪影。雁兒就是其一，影片中的雁兒相比原著，放大了她對姨太太身份的偏執一面。原著里，她被頌蓮所逼，吞草紙而死。電影中，她因私自點燈被揭穿而罰跪，本有機會認錯卻固執守著紅燈籠的殘骸。她的一口氣寄托在紅燈籠上，即成為主子的渴望上，紅燈籠的毀滅即是她希望的破滅。影片賦予她象征意義，成為封建社會里渴望飛上枝頭的底層女人的象征。片中也簡化了大太太的形象，重點放在三位太太的斗爭上，小說里二太太算計了三太太的死亡，電影則通過頌蓮醉酒揭發三太太偷情，弱化了后院女人的爭斗，將更多的矛盾放在了封建制度本身。

作為整個封建家庭里的核心人物，電影將陳佐千老爺的形象抽象化，通過全景鏡頭等視角，從側面或背影拍攝人物，但沒有弱化其“威嚴”。此角色已成為一種符號，象征封建社會男權統治，表現其對女性絕對的掌控和壓迫。

二、更尖銳的矛盾沖突

影片力求用簡短的時長表現書內的故事，為了加劇矛盾效果，帶給觀眾更大的沖擊感。對小說中的幾個片段進行了藝術加工，以更尖銳的矛盾沖突，影響觀眾的觀影效果，讓故事的主題更鮮明。

首先，影片開頭頌蓮與雁兒的第一次爭執。小說里對此一筆帶過，甚至頌蓮再見雁兒時已忘記了她。影片卻通過頌蓮本人的語言、動作和雁兒的冷漠嫉妒激化了沖突，造成影片的第一個矛盾點。這場沖突表現了人物性格。雁兒對成為姨太太的渴望與對頌蓮的嫉妒和仇恨，封建制度下底層人所受的壓迫由此嫉妒中發泄出去，可見深宅里女性已成為男權的幫兇。頌蓮的女學生形象通過其自我人格的驕傲表現了出來，但她很快適應了姨太太身份，開始支使雁兒，這與影片開頭她不坐轎子，一人獨立走來的景象形成鮮明的對比與諷刺。

其次，影片有一處情節是在小說基礎上添加的，即頌蓮的假懷孕。小說中無太大轉折點，頌蓮自己慢慢悟出了封建禮教和男權制度對女人無情的壓迫。壓死駱駝的最后一根稻草往往不是驚天動地的大事件， 而是瑣碎生活里日積月累的不如意。[2]電影通過頌蓮假孕的情節構成影片的高潮。頌蓮懷孕時得寵，大紅燈籠長久不熄，象征老爺的恩寵。二太太揭露她假孕，這不僅加劇了兩個女人的矛盾，表現后院的勾心斗角，更是體現頌蓮的“受寵”和她的懷孕一樣虛假，紅燈籠熄了，頌蓮也從中醒來，逐漸意識到“我就是不明白女人到底是個什么東西，女人到底算個什么東西，就像狗、像貓、像金魚、像老鼠，什么都像。就是不像人”完成了自我意識的短暫回歸。

三、創造性電影中的意象選擇

小說的地點設在四季如春的江南，有一種纏綿悱惻的凄美之感。電影的北方大宅封閉陰暗，給人陰森壓迫的詭異之感。電影利用大紅燈籠這個意象，給昏暗的環境添加亮色。深紅的燈籠是姨太太恩寵的象征，像鮮血一樣的紅色又讓人毛骨悚然。紅燈籠，由冷冰冰的意象演變為帶給人主觀感受的封建制度，壓迫、異化女性的父權制度。

整部影片的時間、空間跨越處，背景音樂是有節奏感的鑼鼓聲，讓整部電影帶上一絲戲劇化色彩，后宅算計如同戲臺上的故事，讓觀眾產生荒唐感，整個故事變得虛幻、壓抑。影片開頭，梅珊唱戲的片段是《紅娘》，表達對老爺喜新厭舊的不滿。小說里唱的是《女吊》，此戲曲陰森刺激，講述的是一個花季少女陷入風塵，最后傷殘致死，怨恨命運不公的故事，梅珊的這段唱詞隱喻自己的命運，她卻不甘，與醫生在桌下四腿相纏，是對封建禮教微弱的反抗。電影有微小的改動，即桌下梅珊一只腳與醫生糾纏，醫生卻故作正經，這里，醫生也可以被看作是封建社會里，面上君子、私下不堪的男人的象征。

小說的時間線并未明確標示，只是通過小段的景色描寫一筆帶過。電影用夏秋冬三季與明顯的文字表明時間，強化了節奏感。夏季，生機涌現，頌蓮由女學生變為姨太太，故事的開始也是頌蓮演變的開始;秋季，頌蓮逐漸成為封建禮教的同路人，與幾個女人爭風吃醋，迷失自己，假裝懷孕;冬季，假孕被拆穿，頌蓮的人生在一方宅院里逐漸枯萎，她看著皚皚白雪，意識到這宅院里埋葬了女人的自由和人格，女人成為父權壓迫下的寵物，而非人本身。可惜，頌蓮看不到，也得不到這大宅里的春天，她，已真正成為封建禮教下的犧牲品。

創造性電影改編是指電影創作者根據原著的情節、結構，對其加以適當的電影化重構，以適應電影的表現手法。[3]張藝謀導演對蘇童的《妻妾成群》再創造，用激化的矛盾、意象設置和視聽語言的引導，讓觀眾更鮮明感受到此故事的主題，產生悲劇感，然后深入思考故事背后的象征意義。

參考文獻：

[1]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社.

[2]薛芳芳，徐紫薇.淺析門羅筆下女性命運的選擇——以《逃離》《激情》《播弄》為例[J].大眾文藝，2018.

[3]盛暑寒.電影改編中的若干問題[J].電影文學.