“自然之歌”——淺談聲樂藝術中的自然辯證法

李旭昱

【摘 要】人類在把握世界的實踐活動中創造了藝術、創造著藝術、享用著藝術，并用藝術滿足著對審美需要的訴求。聲樂藝術在其認知、學習、表演過程中無不體現出一種探索升級的自然美，這個創造美的過程合乎自然辯證法規律。

【關鍵詞】聲樂藝術;自然辯證法;自然;科學自然

中圖分類號：J616? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0049-02

人的實踐活動是人類把握世界的基礎。透過歷史進程，神話、宗教、藝術、倫理、科學、哲學等實踐成果逐一出現，這些多元的實踐成果又促使人類能夠更全面地理解自身世界的文化性、歷史性和豐富性，每個成果自身又都有其特質，而藝術世界的特殊貢獻就是對情感世界的超越。在眾多藝術門類中，聲樂作為音樂藝術的一種主導形式，是人類情感世界表達的創造。

自然辯證法中關于馬克思主義自然觀、自然科學觀的反映，是馬克思主義哲學世界觀、認識論、方法論的統一。我國專業聲樂在20世紀前半葉尚處于起步階段，隨著美聲唱法傳入中國，一批學人在國內、國外按照聲樂學習傳統模式研究聲樂藝術。這期間，科學、自然的聲樂藝術訴求呼聲日盛。自然辯證法與聲樂藝術的高度契合使聲樂藝術的學習認知、發聲訓練和舞臺表演有了科學的理論支撐。

人類與自然界作為一對哲學概念是天然的矛盾體。人類有著超然于世的情感世界，自然界因其龐大復雜而變幻莫測。藝術橋梁的架起，為兩者和諧共存提供了可能性。其一，藝術因其創作與承載離不開自然基礎;其二，藝術因其高度審美性要求必須對自然進行改造美化;其三，這種改造美化的“產物”必須給人“回歸自然”的審美感受。

毫無疑問，這里產生了“兩種自然”。第一種就是作為基礎進行創作和承載的、原始質樸的、沒有加工痕跡的純自然;第二種就是以自然規律和美學規律美化加工后合乎真實生活以及真情實感的自然。聲樂藝術的教、學以及舞臺表演等環節同樣遵循從改造自然出發最終又達到高級自然美的辯證過程。本文從聲樂學習認知、聲樂學習發聲以及聲樂藝術表演三方面來闡釋自然辯證法原理在聲樂藝術教學與實踐中的體現。

一、聲樂學習認知中的自然辯證觀

著名聲樂教育家金鐵霖先生說：“一般聲樂學習都要經過三個階段，即從自然、不自然到新的自然階段。”[1]

（一）第一階段——原始自然階段。一般來說，聲樂初學者最開始都會憑借先天生理條件和自然心理感覺去唱，這種演唱因無束縛而顯得自然質樸。這種自然的發聲歌唱與作為一種藝術的聲樂演唱要求的美感相差甚遠。由于缺乏技能支撐，一是氣息支持的力度和持久度不夠，長樂句和大篇幅作品無法完成;二是聲音缺乏共鳴和焦點而顯得蒼白空洞，無法達到聲場渲染效果;三是咬字吐字不規范，不能自然準確地表達作品內涵。這種本能式的自然演唱有待改進，屬于原始自然階段。

（二）第二階段——“不自然”的過渡階段。隨著聲樂學習的開展和規范性專業訓練的加強，聲樂學習者會進入到一個“不自然”的過渡階段。在這個階段，老師會依據聲樂藝術的審美要求，針對學生暴露的自然缺陷和演唱問題加以糾正，這是對“自然”的人為干預，帶有強制性，具有非自然的特點。學生在學習中會因為原有的自然機能平衡被打破且尚未建立新的平衡關系而顯得搖擺不定，甚至倒退。這個階段就是聲樂學習的過渡階段，是從原始走向科學的必經之路。

（三）第三階段——科學自然階段。伴隨著發聲技巧純熟、藝術修養的提升、舞臺經驗的累積，生理和心理機能得到前所未有的塑形加強，聲樂學習會進入到新的科學自然階段。這個階段建立在科學的、可重復的、合乎自然規律和美學規律平衡的基礎之上，它看似第一階段，但遠遠高于第一階段，是一種經過改造和進化的科學自然歌唱。

以上三個階段蘊含著從原始自然經過不自然過渡，再到科學自然的自然辯證法意義，深刻理解這個意義對教、學雙方都有著現實指導作用。

二、聲樂發聲中的自然辯證觀

歌唱藝術中也存在著對立統一的矛盾性，理清它們可以幫助我們用理論武器有效指導歌唱藝術的學習和教學。

（一）聲樂發聲動力基礎的辯證觀——呼吸。古往今來，習歌者必先訓練氣息控制技術。所謂“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”[2]說的就是聲樂學習中的氣息訓練。

作為聲樂藝術的歌唱，其呼吸方式與維持生命的自然呼吸方式有著共同的生理基礎和運動機制，但歌唱呼吸在呼吸深度、肺動強度以及控制力度上要夸張得多。聲樂界普遍認可的三種呼吸方式，一是胸式呼吸，吸氣位置最靠上，由于位置過淺聲音立根不穩，多會導致高音蒼白或者破裂;二是腹式呼吸，吸氣位置最靠下，由于氣息路徑較長往往會影響聲音的靈活性;三是胸腹式聯合呼吸，其最易接受，吸氣位置適中且易調節，是聲樂學習者必須掌握的歌唱呼吸技巧。這種呼吸技巧建立在自然呼吸生理基礎之上，通過感覺引導、訓練，使氣息存儲位置下降，以橫膈肌的上下運動為基礎，以兩肋、前腹、后腰構成一個氣息“存儲罐”，用于構成聲樂藝術的發聲原動力。這種呼吸機制需要通過長期反復的練習才能掌握。在學習過程中，歌者會在自然式呼吸和訓練干預式呼吸中來回搖擺，新的科學呼吸方式被掌握的同時即替代原有的自然式呼吸。呼吸狀態有時并非完全涇渭分明，一個成熟的歌唱演員會根據作品風格和情緒需要及時調整呼吸，從而達到調整聲音狀態為作品服務的目的。

（二）歌唱中“呼”與“吸”的辯證觀——動作與感覺。歌唱中的“呼”與“吸”與維持生命的“呼”與“吸”動作不完全一致。首先，自然式呼吸一般呈現一種規律式的狀態，而歌唱的呼吸需要遵從音樂的發展，其節奏要聽從樂句的安排，歌者需要視譜面記號和演唱斷句要求來決定是否進行呼吸動作。其次，由于歌唱者有情感表達和聲音質量的要求，生理基礎上的呼氣動作可能更多被想象為吸氣感覺，這樣才能避免氣短氣虛和呼吸動作的過分夸張。最后，聲樂學習者的演唱呼氣感覺被吸氣感覺覆蓋，呼吸生理感覺從肺部被引導至腹部，以達成氣息的深沉感。這個過程也會如同聲樂學習的宏觀經歷一樣，要建立一種從自然到不自然，再到新的自然的宏觀認知。

教學雙方要盡早理清上述辯證關系，運用科學的訓練方法，盡力縮短不自然的過渡期，從而達到掌控自如的科學自然階段。

（三）聲音中的辯證觀——真聲與假聲。對于用什么樣的聲音去歌唱，聲樂界存在兩種分歧，即真聲唱法和假聲唱法。在實際學習中，每一位學習者也都有在自己的音域內出現這兩種截然不同聲音的經歷。目前在我國代表性的唱法中，流行唱法是一類，民歌演唱是一類，戲曲演唱是一類，曲藝表演是一類，西方美聲唱法又是一類。流行唱法真假聲都用，民歌和曲藝多注重真聲運用，而戲曲和美聲假聲使用更多。

事實上，真聲和假聲有著共同的自然生理基礎，它們都由真聲帶振動而發出聲音。當環甲肌群比披裂肌群用力大時，聲帶因整體拉長做整體振動發音，此時為真聲。反之，聲帶靠攏縮短發出的聲音就是假聲。真聲明亮結實、自然純樸，但是過于粗重粗糙，笨拙蒼白。假聲輕巧高遠，靈活婉轉，但過于虛柔，失真嚴重。

隨著改革開放幾十年來國內外信息互通的加強，聲樂界的相互學習、相互借鑒也日益興盛。科學、創造性地將上述兩種對立的唱法辯證統一，交融互補，已成為當前聲樂教育中普遍的做法。不管是以真聲為主假聲為輔，還是以假聲為主真聲為輔，又或者是根據音區靈活調配真假聲比例等，其共同特點就是真假聲比例的混合。這種混合聲音兼收兩者長處且規避缺點，比以上任何一種都要持久、有效率，且能擴大表現范圍。在合目的（美）與合規律（自然）的基礎上融合發展，極大地幫助歌者達到既自然又美的藝術境界。

三、聲樂表演是舞臺上的辯證藝術

（一）聲樂表演中辯證觀——情感和聲音。意大利著名聲樂教育家弗朗西斯科 蘭皮爾蒂在《歌唱藝術的衰落與復興》一書中寫道：“藝術隊伍中，從沒有像今天這樣擠滿了那么多的女高音、男高音、男中音和男低音。”[3]對聲樂發聲技術技巧的狂熱追捧曾一度導致批量化“生產出”數量驚人的“歌唱家”，這直接導致許多歌者就是站在舞臺上賣弄聲音技巧。作為一門聲音表演的藝術，發聲技巧固然是問題的一個方面，但是聲樂藝術又是情感的藝術，而情感的表達必須要以真實自然為原則。情感是內容，聲音是形式，形式要為內容服務。由此看來，脫離情感因素單純談技術不可取，完整的聲樂藝術必須兼具聲音傳達和情感表達兩個方面，真正的聲樂藝術家必須秉持辯證觀點，對這兩者的關系進行恰當處理。

（二）聲樂表演中的辯證觀——藝術美與自然美。真正偉大的歌唱家深刻理解藝術美與自然美之間的辯證關系，他們在處理聲樂技能與人物情感中始終保持完美的平衡，絕不會為了炫耀聲線而舍棄自然與真實。

如威爾第歌劇《茶花女》的女主角薇奧列塔在生命垂危、奄奄一息時，演員該用何種聲音表現角色。如果此刻演員選用高亢明亮、結實飽滿的聲音來演唱，難免令表現尷尬，觀眾難以進入劇情，達不成共情則戲劇的審美作用也無從談起。如今，年輕新秀都有著超棒的技術技巧，都有著漂亮的高音和寬廣的音域，但在劇本、歌詞上不下功夫研讀，在人物塑造中不肯花時間打磨，舞臺表現總是差強人意。種種現象告訴我們，在聲樂藝術表演中，單方面刻意完成某些要素的完美追求恰恰造成缺憾。而站在宏觀角度審視，順勢、綜合、恰當的表演才會達成藝術要求的自然美。帶些“缺憾”的藝術美和自然美之間總有一種微妙的、動態的平衡，這種帶些“缺憾”的自然藝術，正是自然辯證法在聲樂藝術中的妙用。

“自然之歌”是聲樂藝術的最高追求，它要求每一位聲樂學習者、聲樂教育者把改造自然與回歸自然、合乎自然辯證統一起來。這種經歷重塑過程的藝術形象比現實的存在更能強烈彰顯生命力、創造力，對于人的情感世界來講，合乎自然的藝術世界比現實存在更為真實。

參考文獻：

[1]民族聲樂的學習與訓練[M].黃河音像出版社.

[2]（唐）段安節.樂府雜錄[M].

[3]弗·蘭皮爾蒂等.嗓音遺訓[M].李維渤譯.上海：上海音樂出版社.