淺析戲劇舞臺美術及其發展歷史

杜加平

【摘 要】舞臺演出的成功與否，除了取決于演員的臨場表演外，舞臺美術也是舞臺演出中不可或缺的組成部分。舞臺美術是門綜合藝術，包含燈光、效果、道具、裝置、布景、服裝、造型、化妝等。著眼于劇情，按照舞臺演出的要求，運用多種藝術手段，制作出相應的環境、場景及造型。本文淺析了舞臺美術的發展歷史，闡述了舞臺美術在戲劇表演中的重要性。

【關鍵詞】戲劇;舞臺美術;發展歷史

中圖分類號：J81 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0039-01

戲劇來源于生活，戲劇創作取材于現實生活題材，它是現實生活的寫照和升華。小小舞臺，囊括了天堂地府、水上陸地，演繹盡帝王將相、販夫走卒、神仙鬼魅、樹精水怪的悲歡離合及恩怨情仇。舞臺美術是舞臺戲劇的重要組成部分，舞臺美術設計的宗旨是服務于表演藝術，設計的舞臺景物應與表演內涵相關。根據劇情需要，運用各種造型技巧，統籌安排，巧妙構思，制作出與劇情相應的意境，以此渲染舞臺氣氛。

最初的戲劇演出僅僅是演員按照角色選擇相應的造型、妝扮、服裝，并按劇情需要配套相應的道具。戲劇舞臺美術中最早涉及的是人物造型。演員是戲劇演出中必不可少的部分，只要劇中有演員，就必須考慮到人物造型。為了劇中角色更貼近劇情，還必須給演員化妝。在最早的西方戲劇中，演員很少，只有兩三個人，當時最主要的舞臺表現方式就是服裝、面具，演員通過頻繁更換服裝、面具扮演劇中不同的人物，推動劇情的發展。中國戲曲最初在演員的妝扮上采用的是油彩涂面，面具很少用到。中國傳統戲曲最具代表性的是臉譜，戲劇臉譜起源于面具。臉譜用油彩直接畫在臉上，是對演員面部化妝的程式化。為突出人物的性格特征，基本上每種行當都有自己特定的譜式和色彩，觀臉譜，識角色，生旦凈末丑，觀眾通過臉譜就能甄別出角色的忠奸善惡。如古裝戲中，曹操的臉譜為白色，意為奸詐多疑;包公的黑色臉譜寓意鐵面無私;關羽紅色臉譜象征赤膽忠心;《連環套》里竇爾墩的藍色臉譜意為剛正桀驁。不同的臉譜代表不同特點的角色。早期的戲服圖案是畫上去的，后來用刺繡代替了繪畫。戲服角色的等級十分嚴格。角色身份不同，所穿戲服的款式、顏色、圖案和花紋也不同，龍袍及黃色戲服只有皇帝能穿，朝中大臣穿黃色以外的其他蟒袍。秀才、公子穿項衫，小姐穿長裙，丫環著彩羅衣褲等，演員的配裝必須與戲中角色相對應。戲劇表演中，劇中的紙筆桌椅、刀槍劍戟等，這些道具是必不可少的，有時演員表演還要憑靠道具開展劇情，如淮劇《吳漢三殺》中的寶劍、《珍珠塔》里的珍珠塔。

隨著歷史的發展，戲劇表演有了與劇情相應的布景。最初的戲劇表演在中間場地，觀眾可從周圍觀看演出，后來轉化為三面面對觀眾，進而出現了劇場布景。古希臘劇場里的更衣棚就是最早的劇場演出布景，這種更衣棚主要便于演員換裝和休息，正面對著觀眾，成了簡陋的演出背景。后來為了便于觀眾觀賞演出，更為了戲劇布景的美觀，裝飾后固定的建筑取代了簡陋的更衣棚。中國古代戲曲的演出，通常是拉起一塊圍幕來作為演出裝飾布景。隨著戲劇表演的需要，漸漸由單純劇場背景發展為按劇情地點的布景裝飾，通過不同的造型來裝飾相應劇情地點的布景。19世紀以前，劇場布景還停留在對劇情地點單純的裝飾上，局部大道具的裝置、中國古代戲劇舞臺上的屏風、演員身后的繪畫性布景等，這些與劇情的結合并不是很密切。20世紀后，人們對于劇情布景的需求已由單一簡陋轉化為形像逼真、立體新穎、多元多樣化。戲劇舞臺的布景設計，首先要處理好舞臺美術的虛實關系，傳統戲曲舞臺具有虛擬性，而戲劇舞臺的布景卻是真實的。幾個景片就能營造亭臺樓閣、水榭花園等景象，引導觀眾進入劇情氛圍中，并產生身臨其境的幻覺。所以說布景設計是戲劇舞臺設計的精髓，只有將真實的布景和虛擬的情節融合在一起，才能與觀眾產生共鳴。

最初的戲劇演出都是日光照明，在演出從室外轉入室內后，因為舞臺照明的需要，又產生了人工照明——燈光。從用蠟燭和油燈照明到用瓦斯燈、電燈照明，讓觀眾能清楚地觀看演員表演及舞臺布景。現代舞臺燈光承載的已不僅僅是照明的作用，通過對光與色彩的運用，明暗交錯，并配合舞臺特技，可以塑造人物舞臺形象、渲染舞臺氣氛、描繪人物內心情感、進行時空切換、展示完美的空間，創造出強烈的藝術感染力，其已成為現代戲劇表演舞美設計中最重要的藝術手段。長期以來，它在戲劇表演中的主要功能還是以實用為主。隨著科技的發展，LED大屏、冷煙火等的應用，戲劇舞臺演出環境、技術條件逐漸改進完善，舞美設計、制作的技術手段日益增強，其在戲劇表演中的藝術作用也越來越重要。在現代戲劇表演中，通過現代高科技將舞臺美術直接融入演員的表演中，這樣戲劇舞臺中的人物形象更生動形象、更貼近于生活。優秀的舞臺美術設計甚至能決定整臺戲劇表演的藝術價值。