新時期美術教育教學體系的反思與重構

劉曉林 石家莊市職教中心 河北石家莊 050000

在很長的一段時間內，美術教學在我國是不被重視的，因為對于升學沒有幫助，所以很多人都把它當成一個無關緊要的副科。但是近年來，美術特長生考試、特招錄取、高校擴招等，讓美術教學有了更加實際的意義，和更高的社會地位，但是與此同時，美術教學也進入了“統一化”的模式，即通過公式化的教學，讓學生苦練靜物的陰影、線條等，所有美術作品都是一樣的。

一、我國現階段美術教育教學體系存在的問題

（一）忽視了美術的內在，過分強調技術

美術是一種藝術，不同的藝術形式，不僅有著獨特的觀賞性，而且對人的情感、思維等意識方面，有著很強的啟發和影響性，是人類感情表達的常用形式。但是在現在的教育中，由于各種外在因素的影響，只會強調手法和技術，以及外在的視覺效果。尤其是現在的教學內容以寫實派為主，多以很多人都是只研究，如何讓作品更接近“以假亂真”的地步。比如說在進行繪畫創作的時候，大多數的人選擇的主題都是靜物，畫上的蔬菜、花卉、瓦罐等事物，刻畫的栩栩如生，讓人不禁驚嘆：這是照片吧？真厲害！除此之外，在沒有其他的感受。藝術品加工不是工業部件生產，需要嚴格按照圖紙進行施工，藝術應該是靈動的、多變的、富有吸引力的，讓人能夠感受到作者的思想，進而產生共鳴。

（二）對美術教育目標制定錯誤，教學機械化

近年來，我國高校擴招現象嚴重，藝術類考生數量逐年上升【1】，看似一片欣欣向榮，但實際上就像是工廠的流水線。受到應試教育的影響，我國的大多數美術教育工作者，遠離了藝術創作的初衷，在進行教學的時候，制定的目標不是促進藝術的發展，不是培養學生的鑒賞能力，也不是藝術作品的內在，而是如何提高學生考試成績。俗話說“文無第一，武無第二”，在美術方面，我們的評價只能是根據一些基本構圖、繪畫技巧、陰影光線等表面的內容來進行，所以學生的考試分數也就很容易控制，只要保證機械化的學習訓練，熟記各種基礎知識，就能夠取得不錯的成績。學生在學習過程中逐漸形成慣性思維，在評判和欣賞作品的時候，也是用這樣的眼光進行衡量，失去了自主創作的能力，這樣的作品就像是埃及的木乃伊，有形無神。

（三）教學體系單一，限制多元化發展

在很多人的認知中，藝術是一個高大上的詞匯：素描是藝術，涂鴉是瞎玩 雕塑是藝術，捏泥人是胡鬧。似乎繪畫如果脫離了寫實的素描，就不能有其他的風格了，就連傳統國畫都受到了冷落。學校重視的不是學生的能力、素養和發展，而是學生的基礎知識、技巧和作品相似度，在這種教學體系的長期壓制下，學生沒有創作的意識，只是像套用公式一樣，進行物品擺放以及臨摹，畫一年畫兩年，甚至畫上十年八年，都還是這個樣子。列夫?托爾斯泰

說過：藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達【2】。而我們現在的美術教育，缺少的正是這種深刻的情感體驗。

二、新時期美術教學體系重構的建議

（一）追溯歷史源頭，重新定義對美術的認知

在教育教學的過程中，我們要用于打破已經固化的教學體系和思維，從歷史的源頭開始尋找，從發展和變遷的軌跡，來定義對美術的認知。對于我國來講，美術的歷史是悠長的，從原始社會的陶藝石藝，到封建社會的揮毫潑墨、畫棟雕梁，以及各種民族獨具特色的工藝品，都是中華民族傳統美術的滲入。而在歷史發展的過程中，我們的文化越來越容易受到西方化的影響，在美術創作上也開始推崇前蘇聯的“社會現實主義”，力求畫面逼真、技巧嫻熟。對此，我們要加強對本民族文化的宣傳，讓國畫、刺繡、雕刻等表現方式的內在精神，充分融入到美術教育中來。因為我國傳統的藝術創造，講究的是形神兼備，對于引導美術創作的主觀性能夠起到重要的作用。與此同時，也要加強對美術形式多樣化的包容，支持推陳出新，支持個性化創作，讓學生能夠有多元化的美術體驗，促進美術教育的“百家爭鳴”。

（二）重視對人和生活的關懷，還美術以生命

藝術的最終來源就是生活，所以，我們在進行美術創造的時候，要注重對情感的融入。教師在進行教育的時候，要摒棄以分數和升學為導向的教學安排，教會學生在生活中善于發現和創作。在新時期的時代背景下，對于美術教育的要求已經有了嶄新的變化，而我們的教育現狀還停留在一教師為主體的觀念中，所以，我們應當順應時代發展潮流，鼓勵學生走出去，去面對自然和社會，體會鮮活的生命和呼吸，在具體的事物上，加強學生個人觀點和特色的融合。

（三）重構藝術考試標準

當今美術教育的缺陷，根本原因是考核制度的不合理。由于美術作品中，融匯著大量作者的主觀意念，所以對于作品的好壞很難去進行評判和衡量，也就是我們常說的“各花入個眼”，為了保證相對的公平，最簡單直接的辦法就是統一形式、技巧和風格，然后進行客觀的評判。但是這種方式忽略了美術具有的內涵，失去了原有的藝術性，破壞了它的構成。所以，我們要改革美術的考核標準【3】，將學生的自主創作、外出實踐、創新性等，納入到我們的考核范圍中，讓美術學生的學習不受固定制度的干擾，能夠充分發揮自己的創造能力和感知能力，讓美術教育煥發出生機。

結束語

綜上所述，美術教育不是服務于升學的工具，它是一種可視性的藝術，它的范圍、形式、風格等應該是豐富多變的，不應該受到其他條件的禁錮和束縛。中國的藝術發展，嚴重受限于教育體制和社會形態的變化，失去了原本的內涵，而要想打破這種禁錮，就需要我們長期的堅持和探索，只有勇敢的創新，美術教育體系才有重構的希望。