人工智能之于藝術觀念的挑戰

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目前，人工智能技術的迅猛發展已經在藝術領域留下了足跡，它的參與可以說是正處于初級發展階段。人工智能藝術創作的產生一方面對傳統藝術創作起到了積極的作用，豐富了表現形式、提高了創作能力、拓展了想象空間，但在文藝觀念方面對人類傳統藝術創作產生了不可避免的沖擊和挑戰。

首先，何為藝術呢？藝術作為一種社會意識形態，它可以形象地反映出人們的現實生活和精神世界，同時滿足人們的審美需求。其次，藝術的基本特征為形象性、主體性和審美性。從以上定義和特征來看，人工智能對傳統藝術觀念的挑戰正在慢慢地侵入到各個方面，人工智能是否會取代藝術家？人工智能藝術創作出來的作品到底是不是作品？人類的文藝創作時代是否可能走向終結？這一系列問題都值得我們去揣摩和思考，人工智能到底對藝術觀念產生了怎樣的挑戰？

一、藝術形象性沖擊

長期以來，我們高度崇尚“藝術是社會生活的反映”這一傳統藝術觀念，這正是所謂的藝術形象與理性把握的統一。首先，形象，即審美形象，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。”這就是藝術的最主要的特點。現階段，人工智能創作顯然沒有像人類一樣的感知能力，更不具備審美意識。電腦藝術創作系統只不過是對已有藝術的模仿、復制和重組，電腦和人腦之間有著機械性和生命性的本質區別。但事實上，它們所呈現出的意象是真實存在的，只是那些形象被人類提前灌輸進系統后重新排列組合的罷了。或許從另一個角度來說人工智能藝術創作有助于促進藝術形象性的變革，這無疑不是對傳統藝術觀念最基本特征的一種新的啟示，新的沖擊。

其次，藝術形象是貫穿于藝術創作的始終，其創作需要理性與感性并存。例如：鄭板橋畫竹，他是通過觀察、體驗竹子的外貌，從“園中之竹”，“眼中之竹”到最后完成的“筆下之竹”。藝術家不僅在創作中離不開生動具體的形象，其創作出的作品形象更需要去打動每一位欣賞者。而欣賞者也是通過對藝術形象的理解和感知對具體作品進行賞析。顯然，相比于傳統藝術創作而言，電腦藝術所缺乏的不是推理而是體驗，不是理性分析而是感性的認知。但它們的出現似乎打破了這種常規的藝術形象性，比如像微軟“小冰”，它創作過程幾乎與真實詩人的創作過程無異，還出版了詩集《陽光失了玻璃窗》。其藝術形象乍一看難以理解，陽光怎么會失了玻璃窗，慢慢品味就會發現陽光與玻璃窗間相互依存的密切關系，值得揣摩。因此，人工智能藝術創作正在證明著藝術形象運用機器的理性思維也可以得到很好的表達，那么是否意味著未來創作將不再需要藝術家們感性的體驗和認知？現階段，我們還不能盲目決定什么，但至少人工智能藝術創作對藝術形象性發起的挑戰我們不可忽視，或許未來將會導致新的藝術觀念的產生。

二、藝術主體性沖擊

藝術是專屬于人類的表達方式，作為一名藝術家，是情感主宰著藝術活動的整個過程；作為一名欣賞者，是情感引領我們走向藝術最深處。因此，情感是藝術創作最基本的元素。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。”

從傳統的文藝理論來看，創作是凝聚著作者的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他們的審美情趣、審美理想，最終達到整個心靈的一種釋放。在藝術生成的過程中，前提條件為作品是由有血有肉的人創作的，這樣的人是一個真實的人，這個人所表達的也是一種真實的思想和情感，是其對審美的認知。另外一個真實的人從這樣的作品中感受到作品中真實的思想和情感，無論作者是生是死，無論時間如何流逝雙方之間可以達到一種共鳴和契合，一種思想上的交流，一種情感上的感染。這些都強調了人是有情感的，是有思想的，那么如果說換成機器人來創作，他創作出來的東西是一種真情流露嗎？在當今弱人工智能時代，“藝術+AI”已經正式進軍教育界，2019年中央音樂學院計劃開招音樂人工智能博士，要會寫代碼，還要會吹拉彈唱，給出的書單其中四本為人工智能相關書籍，而音樂相關的只有一本《音樂理論基礎》。以上可以看出相比于音樂知識本身，教育反而對人工智能的技術要求和學習能力需求更多，那么傳統音樂藝術創作是否會受到威脅？藝術主體從真實的人變成了真實的人和機器兩者共同協作完成創作，不僅有人的邏輯認知和情感，同樣也有機器算法的排列組合，那么這還是真正的偉大的藝術作品嗎？還會被人們所欣賞感動，產生情感共鳴嗎？這些都值得我們去思考。而另一方面沖擊是積極的，一切事物都是在運動中發展和進步，或許“+AI”的發展能夠開辟藝術創作的新天地，更加激發了人類的創造力、想象力，沖擊著傳統藝術觀念的同時，也推進著藝術觀念的更新，使藝術創作更加多元化，開放化，或許在未來藝術不再僅僅只屬于人類。

三、藝術審美性沖擊

對于藝術創作，我們始終欣賞的是留存下的寶貴的藝術作品，帶著審美的眼光審視著作品獨特的魅力所在。而這種藝術的審美特性是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值，是區別于其他社會實踐活動的根本標志。藝術美最根本的特征就是其審美性。

從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。對于當今人工智能藝術創作的崛起，首先，不可否認它本身就是機器所造出來的東西，其中人類的智慧起著主導的作用，那么它的創作是否完全能稱之為人類藝術生產的作品呢？其次，假設它可以滿足第一條的話，那么它是否符合第二條擁有審美價值呢？傳統藝術觀念認為，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，人和藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。另外需要注意的是，只有能夠給予人們精神上的享受和快樂的作品才真正可以被稱為的藝術品，才具有藝術審美價值。而如今，世界上已經出現了首幅人工智能繪制畫作成功拍賣的案例并且價格昂貴。該畫作的創作基礎為14世紀至20世紀的15000幅經典肖像作品，是由巴黎藝術組合“Obvious”利用算法完成。其算法公式叫“GAN”，自從2015年開始被應用于藝術作品中。對此說明人工智能藝術創作已被承認具有藝術的審美性，得到了人類的高度欣賞，使人發自內心喜歡，精神上得到了享受。這對藝術審美性無疑不是一種挑戰，如果人工智能都可以把藝術如此感性的領域駕馭得很好，甚至已經被得到確切的認可，那么對于人類傳統藝術創作顯然帶來了嚴重的挑戰。但是，我們要清楚人工智能現階段的發展水平是不可能駕馭好藝術的每一個方面，當涉足于邏輯規律性復雜的領域它并不能完全勝任一切，創作出高水平的藝術品。與此同時，藝術的審美性是內容美和形式美的統一，是真、善、美的結晶。正是人工智能賦予藝術創作大膽的想象力，才呈現出了更多藝術美的表現形式和手法，提高了創作能力，創新了藝術的形式和內容，促進著傳統藝術創作觀念的變革。或許未來人工智能藝術創作將會帶給人類更加絢麗多彩的藝術世界，不僅是驚奇，更多的是精彩。

總之，在文藝創作方面人工智能依然是把“雙刃劍”，即使它有著不完美之處，但它鋒利的刀刃已經慢慢捅向人類最特有的傳統的藝術創作領域。我們應當保持藝術家一貫的沉著與冷靜，泰然自若地迎接人工智能帶給藝術創作的新天地，正視挑戰面對未來，以積極的心態探索和分析人工智能帶給藝術觀念的巨大變革，使二者相輔相成，相互促進的和諧發展。