戲劇表演藝術中的人物形象塑造方法

好的戲劇之所以能夠深入人心，很大程度上在于演員對人物的塑造，要讓人物立起來，就需要演員用心塑造。

在進行戲劇人物塑造時，演員要善于利用生活化表演來駕馭人物，如在戲劇表演中一些演員對同一個動作會做出相應的反應，而在以后的人物塑造中，會將這種模式固定化，從而失去了體驗生活的主動性，這樣的人物塑造必然會陷入程式化的誤區。此外體驗生活的過程中，演員還應該善于發揮想象力，提高信念感，并從虛擬的情景中想象出真實的生活，從而提高人物塑造的真實性。

演戲，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表現人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差萬別、多種多樣，而文藝作品中的人物是通過提煉加工、創造出來的典型，就更具有鮮明的差異性。戲劇表演中的人物語言決定著整個劇的藝術本體，它拓展了語言的表現空間，同時調動了觀眾參與意識，這種“立體表現”的元素，體現了導演的主觀創作意圖，更是演員表演的藍本。

戲劇表演中，塑造角色人物的核心，就是對角色人物的性格塑造。

每個角色都有不同的性格，而性格又主要表現在人物的行動中。所謂人物行動，指的是有目的的、由語言和動作去完成的過程。在劇本中，是作者對人物情緒的安排和行動的設想。也有的劇本是導演、演員進行再創造的結果，從演出后的舞臺記錄，從劇本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。

分析劇本能幫助演員找到角色性格，這是創造舞臺形象的第一步。但要把這種性格體現出來，還得經過一番艱苦的角色創造。劇作家筆下的角色性格既反映出當時社會條件下特有的時代特征，同時也會與之相呼應表現在角色的性格特征上，角色性格要契合社會特征與人的性格特征。性格化創造就要求演員具有較強的語言、形體適應力等因素，更是檢驗表演者對角色人物把握的標準度。

在這個過程中，還有要注意三個重要的環節，即把握準角色基調、創造好典型動作、防止唯程式的表演。

角色基調是指角色性格的基本特征和色彩，它隱藏在角色的性格之中，角色基調是通過角色性格的具體表現反映出來的精神或氣質。演員要力求塑造“各種各樣”的角色，使扮演的每一個角色都有特征，不是千人一面或大同小異，就必須在把握住人物基調的基礎上，重視創造能體現人物性格和思想感情的動作。

戲曲表演程式是戲曲創造角色的基本手段，沒有程式就沒有戲曲表演。戲曲演員創造角色不能離開程式，戲曲表演程式是創造好角色的有利條件。但如果不從再現主題思想、體現人物性格出發，而是單純從虛擬等手法和程式岀發，那就會形成虛假和形式主義的表演，從而把有利條件變成不利因素。

以情感人是塑造人物內心世界的重要表現手法，塑造角色要用心用情，從人物性格出發，要有真實情感。在戲劇表演中，如果沒有情感的投入，整出戲聽起來就很直白且沒有意義。“情感”是藝術的生命，戲劇演員要想真實地表達所塑造的人物形象，就要從感情上打動觀眾，就必須對扮演的角色進行洞幽燭微的體驗，使人物的外部動作與其內心活動融為一體。因此，戲曲演員要使外在的體現達到動人心弦的藝術效果，必須講究感情體驗。那么，如何體驗感情呢?

藝術源于生活，高于生活，要想塑造好一個完美的人物形象，就要演員具備深厚的藝術領悟力，而這個領悟力就是要深入生活，了解生活，觀察生活，體驗生活，讓生活成為我們藝術的源泉。演員的生活領域越廣闊，生活底子越厚實，生活的經驗就越豐富，對劇中人物、事件、情節理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激蕩，把觀眾引入一種身臨其境的境地，從而達到感人肺腑的目的。對于創造舞臺藝術形象的演員來說，深入激流，體驗生活，是一門不可缺少的基本課程。

對角色情感的把握，不能僅僅依靠理性的分析，更重要的是從直接的和間接的生活累積中全面認識角色，想角色之所想，思角色之所思。演員要有體驗與感受，才能表達得真切。但是，這種體驗與感受，仍然屬于藝術創造，而不是演員的自我流露和暴露。這就要求演員要處理好對感情的調動和控制，使其符合角色感情，拿捏恰當才能使感情表達得既真切又生動。

潛臺詞和內心獨白都是通過演員的形體表現傳達給觀眾的，觀眾可從人物的表情以及其他的手段來發現。潛臺詞的意思就是隱藏起來的現實，但它終究是現實，只不過沒有完全地變為現實，有一種若隱若現的感覺。而內心獨白更加抽象，它是極其微妙的一種表現手段，主要通過演員細微的具體動作來展示。演員在設計潛臺詞和內心獨白時，首先要注意把潛臺詞和內心獨白所規定的實在內容相對地穩定下來，不要隨意變動。同時還要注意它們的幅度，要與表演的時間和節奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、職業特點和生活經歷等方面的語匯，不能用演員自己的習慣用語。只有這樣，才能激起符號人物的真情實感，才不至于脫離人物的性格特征。

所以，作為一個優秀的演員，必須具備豐富的生活體驗、精湛的表演技巧以及全方位的舞臺修養，只有這樣，在戲劇表演中才能使人物形象演的生動、準確、有血有肉、真實感人。