戲曲服裝與人物

中國戲曲歷史悠久，戲曲服裝也經過漫長的歲月成為我國之瑰寶，并且在戲曲舞臺上大放異彩。這一切都是由許許多多的服裝設計者不斷創新、不斷完善、不斷注入新的審美意識，使其藝術生命充滿活力，這也是它的魅力所在。在過去，梨園的行頭有時和戲碼一樣重要，因為它直接關系到整個舞臺的戲劇效果。它不僅對人物形象的塑造有著直觀作用，更重要的是它在劇情演變中，暗示環境、輔助表演、突出人物性格、表現人物情緒方面有著不可忽視的重要作用，它是戲曲演出舞臺美術領域中一個十分重要的組成部分。所以，戲曲服裝好與壞直接影響表演和體現整個劇目勝與敗。

每個國家、民族人群都有不同的服飾心理特點，服飾心理是受到多方面因素影響形成的，比如國家、民族、年齡、宗教信仰、文化程度、居住環境、自然條件等。很難由幾種類型來概括人類服飾心理特征。然而戲曲服裝的造型的審美意識，包括對服裝的理解、造型、樣式、花樣（包括繡花和圖案）、色彩、選料等方面的再創造，但無論怎樣設計，都離不開歷史人物和劇中情節，這是一個和諧互為依存的有機體，因此，它們所表現的美感也必須是和諧的。也就是說每一件服裝的美感所表現的應該是總體的美感，除了綜合上述幾方面的個體，還必須兼顧服裝所表現的人物特征，兼顧整個布景、燈光所體現的舞臺美術效果，由此戲曲服裝在整個表演形式中并不孤立，戲曲服裝在整個表演形勢中并不孤立，它是內在因素各方面之間，主體與客體之間都是樸素依賴、互相依存、互為條件、相輔相成的。而這些往往會被忽略，造成服裝設計方面失敗，乃至整個舞臺和舞美造型的失敗。所以，戲曲服裝造型的審美意識，是每一個服裝設計師所必須具備的條件之一。

服裝是為人物形象而存在的，為人物的表演而存在的。服裝設計導向必須要符合人物身份，以人物的歷史社會地位與生活階層而定，而不是以演員的地位高低而定，即使同一階層也要因身份不同加以區分，如《將相和》劇中人物廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒和玉帶，表現地方官員的知府上朝必須穿官衣。帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有帔、開氅、褶子，如《上天臺》中的劉秀、《文昭關》中的東皋公等。

為塑造女性的朝廷命官、皇后、嬪妃等的主要服裝有女蟒、女官衣、宮裝等，如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《打龍袍》中的老旦蟒，《上天臺》中的娘娘則穿宮裝的習列規律，正好道出京劇程式化的定律，其中也包括了紋樣和色彩處理典型的特征，也為戲曲服裝類型化奠定了理論基礎。這一特點更加說明服裝設計要符合人物所處的環境和情緒，處理得好，就可以幫助觀眾間接地理解人物的現狀和劇情的發展，強化人物形象的塑造，激發了觀眾審美情趣。處理不當，則影響觀眾審美意識的介入，不利于劇情發展，達不到預期的效果，也就失去了應有的劇人中物及審美價值。

戲劇是綜合藝術，一出戲的舞美風格是根據劇情所需要進行綜合調整再創造的結果。因此，舞美各部門必須在一定基調上協調統一，尤其在現代燈光布景的介入，增強了舞臺美術的表現力，如果說缺乏總體把握，即使設計出漂亮的服裝也可能會起到相反的色彩，情緒不符合諸方面原因，以鑄成大錯特錯。

傳統戲曲服裝在色彩上的運用比較簡單，基本上是紅黃藍白黑。這與我們民族的色彩偏愛和樸素唯物主義的五哲學相一致，這些色彩體現在服裝上就帶有一定的人物屬性，使觀眾一看就明白身穿何種色彩的服裝的人，是忠是奸。這對過去那種文化水平不高的平民百姓階層尤為重要，紅色使人感到忠義、剛毅之氣，黃色用于尊貴王侯之人，藍色儒雅灑脫，白色圣潔俊秀，而黑色則表現為莊重無私、多用于剛直豪放性格的人物上。觀眾在看戲時，只要看見何人著何色彩服飾就大致知道，舞臺上人物形象的好壞，以便加深理解劇情的內涵。隨著時代的發展，觀眾審美意識逐漸的加強，服裝的色彩也表現得更加五彩繽紛，這就是時代的需要，也是社會發展的必須結果。然而，高科技的舞美表現形式對服裝設計的要求也就更高，如果還要沿用老的傳統眼光，色彩套路，就會陷入色彩盲止的誤區。比如，在藍光下：紅色變紫色，黃色會發綠，若色彩純度不夠，就更顯得混亂，毫無美感可言。因此，服裝穿戴設計師必須要具備一定的色彩基礎。要做到光源色的協調作用，使整個服裝色彩入調，色彩的變化最好還在同一調子中尋找。這樣就不會因為光源色的變化，引起色彩上的反差，避免布景色調與服裝色調的不協調，從而使整個舞臺保持和諧色調，給觀眾感觀與美的享受。

眾所周知，作為舞臺上表演服裝應該是生活服裝的基礎上進行提煉，具有形式美、意象美、夸張美，既演化成為有極強藝術表現力的服裝，在這方面中國戲曲服裝有自己的一套服制，有較強的人物類型化所決定的程式化。但這種程式化的服裝并不是一成不變的，因為這種程式化的確定也是與長期的藝術實踐和經驗的積累分不開的。由此可見，要想在劇目中刻畫人物形象就必須以某種特定的裝飾和夸張加以定型。但隨著社會的發展和觀眾鑒賞能力的提高，這種裝飾和夸張也必須是與之相適應的，這就是藝術化的程式，而不是僵化的程式，這就要求服裝師同時考慮到服裝的裝飾和夸張不能落后于時代死抱傳統，同時又不能毫無根據胡亂夸張，讓人接受不了，使觀眾看不懂。因為這兩種創作態度都是對觀眾不負責，更不利于歷史的人物背景，從而也就失去了服裝的審美價值。在這方面老一輩戲曲名家的創作是極其嚴肅的，他們所設計服裝的夸張都是與舞臺表演、劇情劇場效應分不開的。

由此可見，服裝的裝飾和夸張，不但能增強造型美感，同時對揭示才藝人物藝術形象也有極大的作用，在設計服裝時應該考慮如何用服飾和夸張的手法來加強審美意識。只要不損害人物形象，不違背歷史大背景，不影響舞臺演員的表演，不違背藝術再創造的法則，我們的設計就應做到盡善盡美，所以我們在借鑒傳統的基礎上進行，決不拋開傳統文化，因為沒有傳統藝術的積淀，再新的藝術形式也只是個低能兒。但是不突破傳統藝術留下的條條框框，新的藝術就不能發展，而這個矛盾對立之中，對于統一法則是我們藝術設計創新的方法論，因而我們既不丟棄傳統，也不墨守成規，設計時應適當的裝飾、適度的夸張，使服裝這朵藝術之花，在舞臺上絢麗多彩，大放光芒。

現如今天，戲曲服裝設計創新改革也標志著我國文化發展史之一，“藝術就是要簡潔到極致”，服裝是為劇中演員所服務的載體，它不同于簡單的服裝展演，它從屬于劇種藝術創作，不能脫離劇種而單獨存在，每個劇種都有其自身的特點……如話劇影視是接近于生活的服裝，服裝就應具有濃厚的生活氣息和真實感，避免過份的裝飾和浪漫夸張；舞劇是用音樂和舞蹈表達劇情、抒發感情，舞蹈動作是它的語言，服裝要突出演員的形體造型，表現演員優美舞姿。中國戲曲是民族傳統表演藝術，它有鮮明的中國民族藝術文化性，形成了寫意性、裝飾性、夸張性、可舞性、程式性等基本特點。在長期的藝術實踐中，各劇種的服裝已形成了獨特的藝術特征，服裝設計者在創作中，首先應把握住劇種特點，與劇本和歷史人物背景相結合，再去表現個人性格，既要展示情景交融，又和觀眾劇場相適應，通過演員舞臺上精湛的手法，讓廣大觀眾深入感受國粹帶給人們博大精深的藝術內涵。