戲曲舞臺上布景道具的作用

中國戲曲是綜合藝術，幾乎將所有的藝術成就蘊藏其中，它通過唱、做、念、打，把詩歌、舞蹈、音樂、雜技、武術、美術等藝術表現形式融為一體，達到和諧統一。我是一名從事戲曲舞臺布景藝術工作者。多年以來，在泰州市淮劇團演出的劇目《板橋應試》《祥林嫂》《趕鴨子下架》等數部淮劇藝術精品中擔任布景道具制作和技術改造。這些劇目在省內外的多項藝術角逐中獲得優秀成績，收獲了諸多榮譽。成功的演出除了主創人員的智慧和付出，我相信，不乏有業內專家也會為我們幕后工作者的默默奉獻而點贊稱道。舞臺藝術是一項綜合的美學工程，是許多不同門類藝術的集合體。有先賢曾以建筑學的黃金分割率來描述系統的有機性，指出：“從整體作品來看，是統一的，從作品的主要部分，甚至是細小部分來看，也是統一的。”進而強調：“只有當作品的主題、內容、思想，跟作者的思想和全部生活發生有機的不可分割的聯系的時候，作品才會是有機的，才會是充滿激情的。”舞臺上所有的創作任務之間應是密不可分的藝術融合，渾然天成。

布景道具在戲曲舞臺藝術工程中是有其存在的意義和價值的。在從事過去的傳統戲曲中，尤其是在像我們基層劇團單位，因演出條件的限制，景物造型比較簡化，劇情中的空間特征，主要依靠演員的歌舞表演來表現，也就是通常所說的“景隨人現”、“景隨人移”，以演員的上下場來改變空間環境，通過觀眾的聯想、想象使原來空蕩蕩的舞臺既有情又有景。傳統戲曲的這種寫景方式，使舞臺空間高度靈活，在流動的空間環境中充分發揮演員的“四功”“五法”等特長。這些簡單而又智慧的“處理”值得我輩認真研究、繼承的。新時期以來，隨著戲劇內容的不斷豐富，如泰州市淮劇團創排的淮劇作品《趕鴨子下架》《信訪局長》《諾言》《板橋應試》《李斯》等，不同演出樣式的拓展以及當代科技材料的廣泛使用，要求我們舞美工作者，不僅要熟練掌握舞臺環境和場景的真實效果，還要求從業人員對新型材料潛心研究和駕輕就熟，更要通過對視覺形象的創造，以獨有的空間藝術處理手段來影響觀眾，輔助演員的舞臺表演、加強演出效果和藝術感染力。在這樣的創作環境中，就給我們從事舞臺部門工作的職員提出了更高的要求和需求。現代觀眾不能滿足于過去簡單的舞臺照明和一桌兩椅，不僅在聽覺上得到滿足，還要設法以技術手段讓他們在視覺上得到審美快感，獲得美輪美奐的全新享受。

長期工作在舞臺部門一線的同仁一定了解其中的艱辛和困難。我雖然在泰州市淮劇團舞臺工作崗位上供職多年，積累了很多的實踐經驗。不過，要想在此領域有所建樹，獲得同行和專家的肯定，不僅要有吃苦耐勞、不怕困難的敬業精神，還需持有高度的責任心，業務上要有持之以恒的學習精神，積極向上，開拓視野，觸類旁通的創作情懷，把每一件小事當作大事去完成。唯如此，方能得到領導和專家的培養信任，在藝術園中留有余香。

有很多人可能以為，舞臺工作者就是體力活兒，不用費神，是沒有什么創作壓力和技術要求的，那就錯了。

泰州市淮劇團原創大型現代淮劇《趕鴨子下架》一經問世，便引起業界普遍關注，舞臺呈現不同以往，風格別致新穎，精彩紛呈。“墻頭斷鴨”是全劇最為精彩的一折，這場戲的演繹完成難度也較高：要求兩位主要角色在兩米高的墻體和階梯上，完成一系列戲曲程式動作。舞美設計者以“墻體”“樓梯”實體相連陳列于舞臺最強區，場與場之間快速切換，追光跟演員走“水底魚”半圈圓場到達位置，整個過程完成時間不到十秒！在連排走景過程中，每每排演至此總有參差，原因是：“墻梯”抖動頻繁，勉強到位，卻總不能卡穩抓牢，致使演員在表演中心有余悸，表情僵硬，忐忑不安。導演要求修改布景設計，激勵舞臺布景制作人員想出辦法解決難題……小時候的我曾經跟著父親做過木工活兒，在腦海中浮現出“滑輪”的裝置辦法，則以“剎輪”的技術穩定，既節約了布景上下的時間，又使得墻梯固定，不易抖滑！按照我的想法決定修改，達到了預期效果，兩位演員再無后顧之憂，愜意自然完成了規定動作。每當觀演到此處，觀眾都報以熱烈掌聲，站在舞臺一側的我，由衷地感到高興、歡愉。由此可見，戲曲舞臺布景的作用是很重要的，完美的舞臺呈現也是凝聚著集體智慧的結晶。基層劇團的演職員，由于人員缺乏，往往要一專多能，道具及制作我也常常涉及。道具，當然是指人物所需要的舞臺用品：一般分為大道具（如桌、椅、床等），小道具（如杯、盤、手鐲、書信等），而戲中的主要道具作用也是非常關鍵的，往往貫穿著整個劇情的發展，關系著人物的命運。既能關系著人物的思想活動，也能推動人物的性格和情感，有效推動舞臺行動的發展，更有不少經典劇目直接以道具命名，如《拾玉鐲》《荊釵記》《羅漢錢》等。道具在戲中的作用如此重要，司職這項工作的人員當然不可等閑視之，隨意取來。根據京劇傳統戲《鳳還巢》移植改編的淮劇《洞房驚奇》，現已成為泰州市淮劇團常演的優秀傳承劇目。當初創排該劇時，由我設計的“棋盤”至今記憶猶新。淮劇《洞房驚奇》第二場“鬧壽堂”是主要人物程雪雁的重頭戲，又是第一次出場。導演要求其在和妹妹“弈棋爭婿”的戲劇動作中，程雪雁在拉領妹妹下場時，必須“耍棋盤”踮足疊步快速下場，增強喜劇效果。該角色由男演員反串，在舞臺上快速轉動棋盤穩定流暢，不僅要求演員對道具慣性的熟練掌握，還得道具師對“棋盤”進行二度創作。我和同伴對著做好的棋盤模具思索良久，因為棋盤木質不可太厚，容易擠裂，影響演員上手和外部輪廓的美觀，在上面打孔是幾乎不可能的。那么，增孔呢？對增孔！在棋盤的背面用木膠粘上四個圓弧形竹片，再用木釘加以固定成型。值得一提的是，做起來也是有一定難度的，從選材到細微的木工活兒，都由我一邊實驗，一邊加工修整。可喜的是，一經演員試手，果然妙不可言！外形精致漂亮，用來方便靈活。該劇作為泰州市淮劇團保留劇目演出幾百場，演員換了幾撥，從未出過棋盤滑落轉動不暢的窘態，給演出增添了光色。

近幾年來，劇團在文化惠民演出任務中，由于頻繁過場，演出劇目不固定，加之演出場地限制，空曠曠的社區場地，袖珍式的廟會舞臺，置景和砌末裝置等都給舞臺部門增添了前所未有的工作強度和難度。盡管如此，我們開動腦筋，因地制宜，通過實踐，摸索出了一套新的舞臺裝置方案，觀演水平不減，符合專業要求。

綜上所述，我們應該明確：無論是用景還是用物，用虛還是用實，都應與戲劇內容緊密相關。舞臺部門很多，舞臺布景是舞臺美術的主要造型藝術手段；舞臺道具是增強舞臺人物動作的感染力的重要手段。它們都是演出藝術整體的一個組成部分，通過觀眾視覺感受到它們的存在，從中領悟到藝術家們賦予人物思想的深刻內涵，這也是我們作為舞臺工作者的永恒追求。舞臺藝術是一項嚴謹的綜合工程，這項工程能夠順利有序地開展運行，則需要每一位參與者的智慧和熱情，就像其中的一個“螺絲釘”！正是由于多個螺絲釘的無縫連接或相依存，才成就了一個龐大堅定的整體。我愿意做這樣的螺絲釘，全身心擲入其中，奉獻出一份光熱，鑄就藝術的神圣殿堂，向著自己的夢想不斷邁進。