淺談宋代山水畫技法在陶瓷山水畫中的運用

摘要：中國的陶瓷文化源遠流長，陶瓷是中華民族的藝術瑰寶和智慧結晶，陶瓷的裝飾紋樣種類眾多，其中在陶瓷上作山水畫最為常見。當我們欣賞著一件件陶瓷作品，觀賞陶瓷上的山水畫，不得不聯想到中國山水畫的黃金時期——宋代山水畫。文化一脈相承、互相影響，作為傳統藝術精粹的陶瓷山水畫藝術，在現代創作過程中自然會有與宋代山水畫技法相通的方面。因此，本文將通過研究宋代山水畫技法及其與陶瓷山水畫技法的異同，宋代山水畫技法在陶瓷山水畫中的應用及發展，來進一步展現陶瓷山水畫藝術的精華所在。

關鍵詞：宋代 山水畫 陶瓷 技法

一、宋代山水畫

從五代到宋代，山水畫在視覺上的表現手法不斷擴展與成熟，畫家可以在寫實性再現手法和裝飾性畫風上進行技法的相融。在材料上，宋代的采礦業以及手工加工業的高度發展，為山水畫的作畫條件提供了材料的物質基礎。早在五代時期，我國古代山水畫技法就已經趨于成熟。到了宋代，繪畫技法更是進一步發展，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，在對描繪對象的真實性再現技法走向成熟的同時，宋代的部分畫家開展了“以書入畫”的觀念在技法上的落實，如郭熙、黃庭堅、郭若需等人對于書畫關系的認識。

明代沈顥曾提出“筆與墨最難相遭，具境而皴之，清蝕在筆，有皴而勢之，隱現在墨”，筆墨語言無疑是山水畫最具代表性的語言特征和技法語言。來自不同地區的宋代畫家對于筆墨的探究和實踐是造成宋代畫派林立、風格多樣的很大原因。“淡墨重疊旋旋而取之謂之斡淡，以銳筆橫臥惹惹而取之謂之皴擦，以水墨再三而淋之謂之渲，以水墨滾同而澤之謂之刷。”這是郭熙對于筆墨關系結合方式的總結。宋代山水畫創作中非常推崇筆墨的渲染，在眾多宋代山水畫作品中，筆墨的渲染無疑是最廣泛的，當畫面融入渲染的技法時，雄偉的或是低沉的畫面都會給人以心靈的感受。將水“渲之”和“淋之”的不露墨痕的渲染方法是宋代山水畫家在表現山峰云霧繚繞時的常用的作畫技法。如朱光普的《江亭晚眺圖》，畫家為了表現水景在特定時段的特點，運用渲染將遠處山巒及天空描繪成暗色，使得光線聚集遠方，湖面便被襯得平靜、光亮。

二、陶瓷山水畫的作畫技巧

陶瓷山水畫的繪制手法多樣，表現技法繁多復雜，與宋代山水畫一樣，在用筆用墨上也十分講究。不過，與在絹和宣紙上作畫不同，在創作陶瓷釉上山水的作品，它的技法步驟上通常是將墨用拍、涂、染、勾等手法在瓷面表現出不同明度，更有用墨勾勒出山水的大致輪廓，然后用手指指腹和手掌輕輕地拍打和擦動，使其達到水墨畫效果。一幅陶瓷山水畫是否傳神，一定要看它的用筆、用線、用墨及用水方面是否有高超之處。陶瓷山水畫以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以傳統的技法來表現神韻，它依附在陶瓷形體上，和陶瓷造型和諧一致，顯示出了陶瓷山水畫的美感和陶瓷的材質美。

三、宋代山水畫技法在陶瓷山水畫中的運用與發展

宋代山水畫技法中大多以筆墨渲染等為主，筆者曾經在臨摹《早春圖》時有過一個深刻的體會——筆線的粗細以及筆墨的濃淡一旦把握不準確，便會失去作品的表現力，線條的粗細以及用墨的濃淡需要與畫面和諧統一，這讓筆者感受到水墨對于山水畫的重要性。而在陶瓷山水畫作畫過程中，線條以及筆墨的濃淡也是極為重要的，通過觀賞許多陶瓷山水畫，我們不難發現，作畫者大多以線條來捕捉物體的形象及動態。

陶瓷山水畫中，對宋代山水畫技法中的筆墨渲染亦有可借鑒之處，水墨的濃淡變化在陶瓷山水畫作畫中尤為重要，古人有“墨分無色”之說，當墨的變化產生，畫面便可出現豐富的層次感和節奏感。在陶瓷山水畫的創作中不僅保留了宋代畫法中筆墨的氣息，且具有一定的創新精神。例如宋代山水畫中的皴法，畫家通過與物象情景交融，經過筆墨的升華，形成皴法，“皴”在宋代山水畫上是具有特殊意義的，也是我國古代畫家的杰出創造。傳統的皴法很多，但在瓷器表面上卻不完全適用，瓷器表面光滑，筆墨難以像在宣紙上作畫時形成皴法變化，如德化縣陶瓷博物館館藏清代青花濱海秋日圖筒爐，這件瓷器上描繪的就是一幅風景宜人的山水畫，工匠在描繪連綿的遠山和江心的怪石嶙峋時，并沒有運用“皴”的技法，而是將青料進行濃淡的變化，形成深淺不同的層次色調，使觀者得到與觀賞普通山水畫不同的感受。

四、結語

在陶瓷上作山水畫以起到裝飾的作用，這一形式有悠久的藝術魅力。在眾多陶瓷作品中，當創作者將宋代山水畫與陶瓷山水畫的技法融會貫通，并且結合陶瓷本身獨特的材質和性能后，所作出的山水畫藝術珍品令人賞心悅目。相信在繼承前人技法的基礎上，陶瓷藝術工作者不斷開拓創新，將會使陶瓷藝術領域更加多姿多彩。

參考文獻：

[1]李茂林.淺談傳統山水技法在陶瓷上的發展和應用[J].陶瓷科學與藝術，2012（05）.

[2]丘挺.宋代山水畫研究導論[J].書畫藝術，2013（01）.

（作者簡介：林頓，女，福建師范大學美術學院本科在讀，研究方向：國畫山水）（責任編輯 劉冬楊）