無聲合唱團：聾啞兒童唱出天籟之音

王霜霜

“啊——啊——啊——”2018年8月4日，北京音樂廳的舞臺上，一群身著白衣的孩子發出長長短短、起起伏伏的聲音。這是由無聲合唱團表演的原創音樂作品《無聲三部曲》。

臺下的觀眾先是茫然，然后感動，有人悄然落淚。15分鐘的演出結束后，臺下掌聲雷動，向臺上豎起大拇指，表達內心的稱贊。

無聲合唱團是藝術家李博和音樂人張詠于2013年11月創建的，成員是來自廣西凌云縣和福建廈門市的14位聾啞人。李博和張詠用5年時間訓練聾啞兒童發聲，并教會了他們合唱。北京音樂廳是他們表演的第三站。

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被一聲“啊”擊中了

《無聲三部曲》以古老的“南音”為基礎，并融合了廣西民歌、中國傳統樂器及西方流行音樂元素。演出時，李博站在前排指揮，而張詠則彈奏他倆自創的新型樂器“chén”——古琴與貝斯的融合。

他們倆是多年的好友。張詠曾是搖滾樂隊“子曰樂隊”的成員，李博原本是個畫家。兩人都想“搞點不一樣的”。2013年，在做一首實驗性音樂時，他們突發奇想，“把聾啞人的聲音放在歌曲里應該挺有意思的”。

張詠認為聾啞人是本能發聲，“突然‘啊’一嗓子，特別像森林中動物的一聲號叫”，原始、真實、震撼。相反，健全人，甚至歌手，聲音都是被文明馴化過的。修飾過了，就喪失了某種“自然”的質感。

他們決定去采集一些聾啞人的聲音樣本。在紅燭基金會的引薦下，他們找到了廣西百色凌云縣的一所特殊教育學校。

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他們倆想了很多招來啟發孩子們，希望他們放松下來，別緊張。“你們心里有沒有想唱的歌啊？想發什么聲啊？”但一提出讓孩子們發聲，他們就會連忙用手語說“我不行”。

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折騰了兩周，也沒什么進展，兩個人都有點泄氣了。“別再互相折磨了，走吧。”李博到學校向校長辭行。

這時候一個女孩兒跑了過來。一聲很長很穩的“啊”從她嗓子里發出。這個女孩兒叫楊薇薇，當時只有4歲。“她就這樣向你撲過來，啊……”李博伸出兩只胳膊張開嘴，模仿楊薇薇當時的動作。

這聲“啊”擊中了他。“你感覺你就有責任了，她肯發聲說明我們之前所做的事已經在孩子心中產生影響了。”李博說，“你想想，當你相信一個人之后，他就走了，再也沒出現過，那你的心靈肯定會受到更大的打擊和傷害，那我們還不如不來，對吧？”

4年，1分鐘

最難的是如何進行溝通。“因為他們沒發過聲，對發聲沒有概念。舌頭要擺正位置，怎么擺？你要一點點講。擺到位置后，你要告訴他，舌頭要挺住，要挺直，要用力。讓他們理解這些微小的東西特別困難，要想盡辦法，用各種比喻。”張詠說。

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光能發聲還不行，合唱團有高、中、低音的劃分。“你是a，你是b，你是c……”幫孩子們發聲后，張詠和李博又根據他們各自的音色，在他們最擅長的聲音附近，分配一個適合合唱的音。

一張嘴，要像鋼琴按下的某一個鍵一樣，就是一個標準音，這對專業音樂院校的學生來說，都十分不易。聾啞人聽不到自己的聲音，只能用校音器監測音高。“張嘴，哎，到了”，張詠模仿孩子們邊發聲邊盯校音器，“大家就靠這種方法來訓練、記憶。他們每一點點的進步，都要經過成千上萬次的練習。”

一直到了2017年的夏天，無聲合唱團才完成了他們的第一首作品。這首無名的樂曲只有1分鐘。

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5年間，無聲合唱團的人員也歷經了幾次變化，有的孩子輟學，有的孩子回家結婚，就離開了。為了讓他們站在臺上“看起來不這么孤單”，2017年，張詠在廈門的特殊學校又找到了幾個孩子，組成了現在14人的隊伍。

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尋找藝術的本質

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這幾年，總有人問李博：“你怎么去做公益了？”但他并不把“無聲合唱團”定義為一個公益項目，“嚴格來說，這是一個藝術項目”。

藝術批評家栗憲庭看過演出后，認為這是“把一件幾乎不可能的事創造出來了”，他說：“人在生下來以后，就不斷地受到文明和文化的污染。我跟你交流發出來的聲音是跟文化有關系的。語言有表達的功能，同時也有遮蔽的功能。所有的藝術都在找這個世界上什么是最真實的、最本質的東西。”

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完成了北京音樂廳的演出后，李博和張詠又帶著孩子們在北京逛了一圈，到天安門看升旗，游歡樂谷、故宮、長城……“有意思的地方，都玩了個遍。”

之前因為殘障，很多孩子都被人瞧不起，但這次來北京，個個都是“家里放鞭炮送出來的”。不過，也有人擔心見過城市的繁華之后，孩子們如何重新面對大山里的寂寞和未來的暗淡。

此前，他們就曾帶無聲合唱團去廈門演出，回去之后孩子們也并未覺得失落。李博覺得，無聲合唱團的價值不是要給孩子們的未來找一個出路，而是希望能帶他們看到更大的世界，以后有更多的選擇。“快樂就行，快樂自信最重要，然后是平等，對吧？別的都是次要的。”李博說，“重要的不是臺上的那幾分鐘，而是他們回去之后，能更好、更有尊嚴地活下去。”