淺談音樂創(chuàng)新的意義與可能性

李競霜（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710061）

一，關(guān)于音樂創(chuàng)新性的評判標(biāo)準(zhǔn)

“沒有特點(diǎn)就沒有個(gè)性，沒有個(gè)性就沒有價(jià)值。[ 唐繼凱.音樂論文寫作基礎(chǔ).北京：中國文聯(lián)出版社.2010.7 p70]”這一點(diǎn)是不容置疑的，從古到今每一位音樂大師都是兼具想象力與創(chuàng)造力的的先鋒者。他們能夠跳出已有的模式和規(guī)范，開拓出一條還未曾有人涉足的荒路探索，能夠走在時(shí)代的最前沿，幫助后人打開視野，從而創(chuàng)造出具有極高審美價(jià)值的音樂作品或理論思想。音樂就是這樣一步步向前發(fā)展的。

然而，現(xiàn)在許多人卻誤以為“有特點(diǎn)就是有個(gè)性，有個(gè)性就一定有價(jià)值。”進(jìn)而產(chǎn)生了許多曇花一現(xiàn)，名噪一時(shí)的快餐音樂文化，尤其是流行音樂占據(jù)絕大多數(shù)普通民眾的音樂欣賞內(nèi)容時(shí)，這些“快餐音樂”更加泛濫趁災(zāi)。看似不斷創(chuàng)新，花樣繁多，實(shí)則大同小異，只滿足了大眾的新鮮感和好奇心。例如近年來網(wǎng)絡(luò)音樂的迅速傳播，外表看似新鮮，內(nèi)在卻粗糙腐朽。有價(jià)值的創(chuàng)新絕不僅限于形式上的創(chuàng)新，更重要的是這種創(chuàng)新背后所傳達(dá)的新態(tài)度和新思想是否具有補(bǔ)充和闡釋真理、規(guī)律的可能性，或者對音樂技藝上，音樂欣賞性上起到了推動其發(fā)展的作用。

二，如何運(yùn)用新觀點(diǎn)、新材料、新問題和新方法創(chuàng)作音樂作品

這四個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)都有其特定的范圍和方式，但是好的創(chuàng)新并不一定是四點(diǎn)皆新，使用舊材料，提出新觀點(diǎn)；或針對舊問題，找到新方法；都是十分可貴的創(chuàng)新思想。在這樣的認(rèn)知下再看當(dāng)代音樂的創(chuàng)新，就會發(fā)現(xiàn)許多值得贊揚(yáng)之處。例如現(xiàn)代古箏演奏家、作曲家就嘗試使用箏這古老的舊樂器，探索出其新的音響效果：不僅僅使用傳統(tǒng)的義甲撥弦使其發(fā)聲，而加入了大量的拍擊琴弦、琴面、琴板產(chǎn)生強(qiáng)烈復(fù)雜的節(jié)奏型；還通過彈撥琴弦左側(cè)以獲得傳統(tǒng)技法無法演奏出的陰冷、幽暗的音響效果。著名古箏演奏家孫卓老師就曾在與郎朗的合奏中使用小提琴琴弓拉古箏琴弦得到新音色。這些創(chuàng)新，都在保留傳統(tǒng)音樂精華的前提下大膽突破，賦予了傳統(tǒng)樂器新的性格和音樂色彩。

再看理論學(xué)家的創(chuàng)新：上海音樂學(xué)院作曲系副教授、青年樂評家田藝苗在古典音樂與現(xiàn)代審美之間探索出一個(gè)新的出口：“穿T恤聽古典音樂”，“放下身段搞藝術(shù)”。田藝苗作為音樂評論家，拋棄了學(xué)院匠氣，使用生動優(yōu)雅的語言，將古典音樂帶給了普羅大眾。用傳道士一般的熱情將貴族音樂平民化。相較于大部分高雅音樂的樂評人，田藝苗嘗試了一些“新方法”，也是這樣一種全新的認(rèn)知讓人們更直接的接觸到了高深的古典音樂，這也是一種成功的創(chuàng)新。

在“新材料”上，電子音樂的迅猛發(fā)展最具有發(fā)言權(quán)。自計(jì)算機(jī)普及以來，音樂人追求新音色的眼光就鎖定了這一個(gè)充滿不可預(yù)測性的東西上。隨著科技的不斷進(jìn)步，電子音樂從最開始的單純模仿自然聲響，發(fā)展成為能夠自己創(chuàng)造多種新音色的多元化音樂形式。它大大滿足了人們對于新材料的追求，迅速在音樂界占有了自己的一席之地。這種不同以往的音樂材料帶給人們?nèi)碌膶徝栏惺埽瑥亩谝欢ǔ潭壬县S富和升華了人們對音樂內(nèi)涵的理解。著名音樂制作人劉健的作品《盤王之女》、《黑珍珠》，就跳脫了嚴(yán)肅的紀(jì)實(shí)性民族音樂表現(xiàn)形式，以“舊材料”瑤族、佤族的民間音樂加工、轉(zhuǎn)換為電子音樂的“新材料”，再通過專業(yè)的，邏輯性的整合，創(chuàng)造出具有時(shí)代空間感，鬼魅般神秘感的現(xiàn)代派音樂。它脫離時(shí)代又扎根于時(shí)代，大膽的創(chuàng)新使其獲得“新民族音樂”的先驅(qū)工作者之稱。

同樣使用傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合創(chuàng)新的還有德國古典搖滾的代表樂隊(duì)“以淚洗面（Lacrimosa）”和“永恒沉睡（Sopor Aeternus）”。（以淚洗面現(xiàn)已簽約瑞士獨(dú)立廠牌。）顧名思義，這兩支樂隊(duì)都是傳統(tǒng)的古典音樂與現(xiàn)代更易表達(dá)強(qiáng)烈、直接情感波動的搖滾音樂，另外還有宗教音樂，民間音樂等多種元素的融合，從而創(chuàng)立了“古典搖滾歌劇”這樣一個(gè)新的音樂風(fēng)格。“講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引靈魂到達(dá)愛與絕望的邊緣。”“他們利用歐洲人特有的對美的感知，徹底的復(fù)興了后朋克搖滾文化。”他們啟發(fā)了無數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質(zhì)融入了充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使金屬音樂慢慢得到了應(yīng)有的重視，從而將會被歷史所銘記。

結(jié)語

我國音樂發(fā)展日新月異，數(shù)量極多，但嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作與通俗音樂創(chuàng)作之間的鴻溝卻越來越大，普通聽眾與專業(yè)創(chuàng)作人員之間難以溝通，大眾音樂創(chuàng)作質(zhì)量普遍低下，而嚴(yán)肅音樂卻顯得過于“高深”而難以與大眾產(chǎn)生共鳴，寸步難行。在這樣的尷尬現(xiàn)狀中，創(chuàng)新的意義尤為重要。音樂不僅需要創(chuàng)新，更有助于人們創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。古往今來的偉大音樂家，皆是扎根于大眾的通俗音樂，進(jìn)行提煉升華而成。以上的幾個(gè)例子，都從不同的角度，不同程度上對音樂做出了有價(jià)值和意義的創(chuàng)新。也印證了陳銘道老師的名言。“新”和“舊”的融合，好比站在巨人的肩膀上向未來眺望，在前人無數(shù)智慧的結(jié)晶粒尋找新的出路，傳承歷史，開拓未來。許多藝術(shù)家都用實(shí)際行動向我們闡釋了創(chuàng)新的意義和價(jià)值，以及其永無邊界的無數(shù)種令人深思的可能性。