探析高職教育中美術基礎教學的改革和教學策略

王書勤

前言

美術理論是美術創作的基礎。然而在傳統教育的影響下，高等院校教師對美術專業學生的授課時多以美術技法為重點，這種教學方式在提升學生藝術素養上難度相對較大，并且難以促進美術專業的持續發展。同時，灌輸式的教學方法易削弱學生對美術的熱情，導致學生在興趣缺失的情況下無法深入學習美術基礎知識。因此，對美術基礎教學措施進行改革既是為了培養學生的美術綜合能力，讓學生創作出優秀的藝術作品，又是讓學生深刻了解美術的內在含義，借助美術所具備的價值促進今后的發展。

一、美術基礎教學存在的問題

1.課程設置不合理

課程設置不完善是高校美術基礎教學中普遍存在的一個問題，這是因為教師過于注重學生的美術專業技能，對學生美術基礎的培養與綜合能力的提高未予以高度重視，導致課程的設置不夠完善與合理。例如，美術理論課是培養學生美術基礎的重要課程，但教師設置的理論課課時較少，無法讓學生完全掌握相關的知識。這種情況下開展實踐課程等同于做無用功，不僅難以鞏固學生的理論基礎，而且學生的美術綜合能力也不會得到提升。

2.師生之間互動少

在傳統教學過程中，教師習慣性的處于課堂主體地位，并且在講授理論知識后傾向于讓學生進行自行練習。雖然，這種教學方式能夠讓學生學習到一定的知識，但過于注重教材內容的講解，并且師生之間相對缺乏互動，教師無法了解學生對知識的理解與掌握情況，學生也難以尋求教師的幫助。再加上美術課程具有抽象的特點，而藝術創作時間較長，學生易感到枯燥乏味，在缺乏與教師互動的情況下無法集中注意力，進而影響到學習效率與質量。

3.教學方式較落后

教學方式是影響學生美術綜合能力提高的主要原因。以往美術教師在開展教學活動過程中，首先會以時間順序作為依據，引導學生學習美術發展歷史，在此基礎上向學生介紹影響藝術作品的多種因素，例如歷史原因、社會狀況與哲學思潮等。對于美術專業的學生來說，這種講授方式相對落后與籠統，并且學生無法掌握課堂的主動權，在教師的講解中僅是得到視覺體驗，無法深入理解作品的深層次含義。

4.教師水平待提高

美術不同于其他專業與學科，教師在教學時需要以扎實的繪畫基礎作為支撐，向學生傳授大量的美術知識，以保證學生美術素養與能力得以提升。然而，部分高校的美術教師的教學水平有待提升，或是教師僅掌握了美術的理論知識，未對美術技能進行深入研究，甚至是忽略了教學反思工作的重要性，導致教學水平得不到提升。

二、美術基礎教學的改革措施

1.合理設置課程，提高學生學習效率

高校美術專業的主干課程包括素描與色彩，這些課程在培養學生美術綜合能力上發揮著重要的作用，例如素描教學是以挖掘學生藝術潛能作為主要任務，注重提高學生的藝術表現能力，以促進學生的個性發展。然而，學生在學習素描比例時會感到吃力與困難，此時若是教師沒有合理設置課程，盡可能為學生講解素描的相關理論知識，或是在教學中只注重指導學生進行技法訓練，將學生畫出的素描比例作為學習的評價依據，很可能導致學生陷入素描比例的學習中，無法通過素描呈現出心中的想象與感受。因此，教師在設置合成時需要明確教學目標，保證課程的設置具有合理性，以帶動美術教學效率的提升。例如，荷蘭畫家梵高創作的《夜間咖啡館》是一幅充滿極度躁亂情緒且令人不安的作品，梵高在畫中再現對象時使用了夸張的造型與充滿激情的筆觸，并通過紫與藍、紅和綠之間的微妙沖撞增強了畫面的沖擊。在理論課時，教師首先為學生提供足夠的時間，讓學生對繪畫要素進行分析，通過分析提高學生對繪畫要素的掌握能力。在學生理解與掌握之后，教師可指導學生學習客觀形象的特點與特征，讓學生明確自己在創作中對物體的情感表達需求，并體會內心感受。在實踐課上，教師則指導學生以自己的需求與感受為依據，靈活的創造出鮮活的造型語言，讓學生在技法訓練中學習表達個人的情感，為作品增添更多亮麗的色彩。只有教師根據教學內容合理設置課程，才能夠保證學生充分理解所學內容，進而促進學習效率的提高。

2.加強師生互動，拓寬學生知識視野

部分教師在授課中會忽略與學生之間的互動，導致學生對某些知識的需求得不到滿足，或是無法及時尋求教師的幫助。因此，在改革美術基礎教學的背景下，教師需要重視學生在課堂上的感受，并且加強課堂上的互動，根據學生的反應判斷學生是否掌握與理解所學知識，針對性的加強學生的薄弱點，使學生的知識視野得到有效拓寬。例如，荷蘭畫家梵高創作的《向日葵》是一幅十分引人注目的畫作，為解決傳統教學中師生缺乏互動的問題，并激發學生的探究與表達欲望。教師在上課后可通過“聊天互動”的教學方式指導學生對《向日葵》這幅畫作進行鑒賞與學習。首先，學生圍成圓圈與教師面對面坐下，與此同時教師向學生展示《向日葵》，并提出問題：“我們都知道這幅畫作很出名，那么這節課我們主要聊一下這幅畫作吧。那時候，梵高的畫沒有得到肯定與認可，甚至沒有人和他買畫，他因此變得煩躁與焦慮。他后來去了法國一個叫‘阿爾’的南部小鎮，接下去的故事你們可以來猜一下”。由于“聊天互動”的教學方式拉近了師生之間的距離，學生也不再感到約束，很快有同學接下去回答“阿爾小鎮有著金色的麥田、陽光和向日葵，梵高漸漸的忘記了煩惱，他心中的苦悶得到派遣，而金色的向日葵也給他帶來了靈感，于是他創作了這幅畫”。教師予以回答的學生肯定后，再次提問：“那么梵高是不是很喜歡向日葵？”另一名同學回答說：“向日葵是他最想表現的題材，他的性格和向日葵也很像，為了實現夢想而不懈努力……”。教師在課堂上與學生通過聊天對畫作進行學習，這是一種發自內在的交流活動，不僅加深了學生對畫作的理解，而且拓寬了學生的知識視野，可為學生今后的創作提供幫助。

3.創新教學方式，激發學生學習興趣

美術理論是人類對美術活動進行分析、研究與實踐后得出的科學總結，只有經過思考與分析才能夠實現學習與掌握美術理論的過程。因此，美術理論具備的鮮活、生動等特點，決定了教師應使用靈活的方式進行教學，以提高學生的審美與創作能力。同時，教師在開展美術教學活動的過程中，需要將美術基礎知識作為支撐，在此基礎上指導學生結合藝術家的生長環境、創作背景等對藝術作品進行分析，為學生帶來不一樣的學習體驗，以此激發學生的學習興趣，改變以往美術教學“紙上談兵”的局面。例如，法國畫家莫奈的《日出印象》是世界級名畫，美術專業的學生對其早已耳熟能詳，但是大部分學生并不知道這幅名畫為什么如此出名，或是不了解創作的背景。教師在課前，可為學生提供幾個思路，待學生自行思考與分析結束后再進行授課。首先，要求學生通過搜索引擎收集莫奈的資料與其他作品，對收集到的資料進行總結，了解莫奈的生活環境與創作習慣。其次，將莫奈的生活時期作為切入點，想象《日出印象》這幅名畫的創作過程，最后結合作品的色彩總結其中的美術理論與繪畫技巧。這種教學方式下，雖然教師講解的內容會少于從前，但強化了藝術作品的分析過程，可以激發學生的求知欲，并且學生在思考與分析的過程中會下意識的結合創作者的習慣與生活背景等對作品內涵進行理解，進一步加深了對美術作品的認識與理解。

4.提高教師水平，促進美術課程發展

任何學科與專業的教學目的都是為了向學生傳授理論知識，讓學生在學習之后鞏固基礎并促進實踐能力的提高，為課程的發展提供動力。然而，美術作品具有一定的抽象性，學生在不了解美術作品創作背景的情況下，對教師的依賴性較高。因此，教師的教學水平直接決定了學生的學習效率與質量，只有教師予以學生正確的引導，才能夠保證學生掌握美術理論后靈活且正確的應用于實踐創作中，為美術課程的發展提供幫助。高校在引進美術專業教師時，應注重了解教師的學歷與教學水平，保證教師具備高素質與高學歷，以培養學生的美術素養并提升其美術綜合能力。具體來說，教師在正式授課前應進行在職培訓，主要學習最新的美術理論知識、技法等內容，在培訓過程中結合相應的藝術作品加深理解。同時，要求教師注重學習現代化教育理念，并借鑒其他高校優秀教師的教學經驗，以促進教學水平的提升。其次，高校每學期對教師的美術教學能力進行考核，了解教師在教學中存在的問題與不足之處。例如，通過《吃馬鈴薯的人》這幅畫進行考核，由教師根據這幅畫的繪畫風格與整體色調創作出自己的作品，并制定出相應的教學方案，讓學生對作品進行總結，并且分析教學方案的可行性與科學性，教師將學生的總結與分析情況作為依據改進教學方案。此外，教師每周進行教學反思，主要回顧本周的教學情況與學生的學習情況，并積極詢問學生對教學方案的意見與看法，讓學生真正參與到教學活動中，最后結合學生的反饋改革美術基礎教學方案，以促進美術課程的穩定發展。

結語

總而言之，美術理論反映了美術的起源，并且揭示了其與社會、經濟之間的關系，是學生在美術基礎學習中需要學習的重點。然而，大部分教師沒有合理設置課程，在課堂中一味的向學生傳授知識，甚至給學生提供的研究與思考的機會并不多。因此，高校美術教師需要將改革教學方式作為一項任務，結合課堂存在的不足對教學方案進行調整與改進，在提高學生美術綜合能力的同時賦予美術課程更亮麗的色彩。