論鋼琴演奏中音樂的想象力
——以舒曼鋼琴套曲《童年情景》op15 為例

成都大學(xué)中國—東盟藝術(shù)學(xué)院 四川 成都 610106

鋼琴演奏中音樂的想象力是推動情感表達(dá)的重要因素，也是追求作品中更深入情感故事的情緒助力器。演奏者想要表達(dá)作品的音樂感受需要有豐富的閱歷以外更多需要有豐富的想象力來充分詮釋細(xì)膩而又復(fù)雜的音樂情感。

一、鋼琴演奏中對音樂的想象力培養(yǎng)

鋼琴演奏中對音樂的想象力培養(yǎng)是至關(guān)重要的，對于演奏鋼琴作品而言，擁有豐富的音樂想象力，是準(zhǔn)確把握鋼琴作品的音樂風(fēng)格以及更能表達(dá)內(nèi)心情感畫面的重要因素。如果在鋼琴演奏中只是一昧的追求技術(shù)，忽略了想像力的培養(yǎng)，那么作品就好像是缺了靈魂的軀殼一樣，沒有情感；演奏者演奏一首作品他能很快的通過技術(shù)視奏出來，演奏出來的作品也是死板的，沒有達(dá)到對作品的二度創(chuàng)作，以及作品的詮釋。想要演奏地更接近內(nèi)心所要表達(dá)的情感以及對作品的深入理解與想要表達(dá)音樂作品的故事性，那就不只是鋼琴演奏的技術(shù)就能體現(xiàn)的，更需要音樂想象力去構(gòu)造這樣一幅畫面。

二.想象力是直接影響作品的完整性的重要因素

鋼琴演奏中音樂的想像力是直接影響著演奏者對音樂作品的認(rèn)識和二度創(chuàng)作以及作品詮釋。在對作品的想像力方面更多的像畫家畫畫一樣，畫者更多是以線條去構(gòu)圖然后進(jìn)行創(chuàng)作，通過筆進(jìn)行人物塑造。通過畫給欣賞者視覺的沖擊而產(chǎn)生共鳴。那么演奏者更多的是自身通過聽覺先在頭腦里進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造，再通過演奏進(jìn)行作品的詮釋，讓欣賞者通過聽覺產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏和畫畫一樣都需要塑造藝術(shù)作品者擁有豐富的想像力。在演奏中如果只是通過技術(shù)去演奏作品，缺乏了想像力即便內(nèi)心再富有情感整個畫面都是支離破碎的，并不完整。演奏者通過對作品深入的了解以及細(xì)致的研究作品的音樂結(jié)構(gòu)，結(jié)合自身的的情感以及對外界的感悟在腦海里構(gòu)建出畫面，這才是進(jìn)行二度創(chuàng)作能力的表現(xiàn)，也是想像力的培養(yǎng)，對演奏者演奏的作品就得到了進(jìn)一步升華。通過對比發(fā)現(xiàn)其實(shí)很多藝術(shù)的塑造與詮釋都需要想像力，每個人對自己接觸的同一個事物都有著自己不同的看法，所謂一千個人有一千個哈蒙雷特，每個人在這個世界上都是獨(dú)立的個體，有著自己對同一件事不同的見解。那么演奏者在演奏同一個作品時加入自己的情感想象力都有不同的詮釋，以及對作品的藝術(shù)塑造。想象力就成了直接影響作品的完整性的重要因素。

如果說音樂是內(nèi)心情感故事的一扇窗，那么想像力就是開啟這扇窗的無形手。每個作曲家有每個作曲家的風(fēng)格，每首作品都有著不同的故事，演奏者想要演奏出作品中說要講訴的音樂故事讓聆聽者產(chǎn)生共鳴，不只是用技術(shù)去彈好達(dá)到技術(shù)層面的效果，而是通過對作品深入細(xì)致的琢磨研究然后結(jié)合自己的感受與經(jīng)歷發(fā)揮想象，使其更能準(zhǔn)確地表達(dá)出其音樂形象特征，這樣演奏的作品更具有生命力，個性鮮明，更具特色。演奏者想要讓音樂富有生命力，而不是單一的通過技巧把作品死板的彈出來，還需要演奏者有著豐富的想象力去激發(fā)內(nèi)心潛質(zhì)、結(jié)合自己內(nèi)心的情感，對作品進(jìn)行新的詮釋。

三.從舒曼鋼琴套曲《童年情景》op15 淺析鋼琴演奏中音樂的想象力

舒曼德國浪漫主義大師羅伯特.舒曼，浪漫主義音樂興盛時期的代表人物。在他的音樂作品中能感受到他把音樂和文學(xué)相結(jié)合發(fā)揮的淋漓盡致。作品與舒伯特一樣有著浪漫主義的自發(fā)本能和敏銳靈感。尤其他創(chuàng)作的鋼琴套曲《童年情景 》不僅是他的代表作之一,更是鋼琴音樂里的典范。該作品并沒有直接描繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進(jìn)行創(chuàng)作,并且此套曲還特別有文學(xué)性是因?yàn)槭菍懡o他未來妻子克拉拉的一封"情書"。

《捉迷藏》全曲左右手跳音為整首的音樂風(fēng)格，右手以大量的十六分音符的節(jié)奏加入以突強(qiáng)后即弱的力度記號下的四分音符的節(jié)奏配合，更顯音樂童趣的風(fēng)格特色。其更需要演奏者在結(jié)合對作品的理解內(nèi)心的感受，并有著豐富的想象力進(jìn)行作品的塑造給予聆聽者勾勒出一幅活潑，追逐.打鬧.嬉戲的游戲情景。

《孩子的請求》該曲以不停的重復(fù)樂句來突顯孩子提問的童真感，與第一首相似也是用三個聲部進(jìn)行來表達(dá)該曲的一種風(fēng)格特色，高聲部以八分音符旋律進(jìn)行，加以低聲部每拍一個音的節(jié)奏特征，最后加入中聲部持續(xù)性的十六分音符，突顯孩子的天真無邪；在力度方面以弱為全曲更顯孩子稚嫩的聲音。旋律溫柔安靜，其要求演奏者更加注意想象力給聆聽者塑造一個孩子提出問題后等待答案時稚嫩眼神，以及天真浪漫的童真感的畫面。

《無比的快樂》該小曲是前一曲的延伸，小曲以十六分音符弱起小節(jié)開始，右手十六分音符貫穿始終，旋律線在左右手的高音單聲部交替出現(xiàn)，給聽眾呈現(xiàn)一種孩子反復(fù)確認(rèn)答案的天真無邪的童真感。該曲旋律中間加入音程使聲部中形成切分節(jié)奏讓音樂形象更加豐富更顯一種孩子那種反復(fù)確認(rèn)后得到了自己所期望的答案的喜悅心情。此曲要求演奏者通過想象力產(chǎn)生聯(lián)想創(chuàng)造感將前一首是和這首連接起來，形成一條故事線索畫面感。

《夢幻曲》該小曲取名夢幻曲顧名思義整曲風(fēng)格特征猶如夢幻仙境,作品故事像是孩子對未來美好的憧憬。該曲以弱起的四分音符開始配以加入大量連線的左右手旋律輪番出現(xiàn)，營造一種詩情畫意的夢幻感。要求演奏者不僅要有嫻熟的技術(shù)支撐，更要有一種超高的想象力創(chuàng)造的夢幻畫面氛圍進(jìn)行鋪墊。才能給聆聽著呈現(xiàn)一種夢幻的感。

《入眠》該小曲通過題目看出是一首安靜的樂曲，在力度記號方面全曲以弱貫穿全曲，開篇以擺動的節(jié)奏加卡農(nóng)的旋律形式，營造了搖籃曲一般的氛圍。其需演奏者從上一個曲子中脫離出來立刻轉(zhuǎn)變另一種孩子們嬉戲完后酣然入睡的平緩安靜的音樂場景。

《詩人的話》前面有提過該套曲是作者寫給愛人克拉拉的一首“情詩”，那么該小曲更像是這首套曲的一個結(jié)束，其旋律舒緩，節(jié)奏自由，曲風(fēng)更顯隨性。有種朗誦一首情詩的感覺纏綿細(xì)膩，表達(dá)了舒曼對克拉拉的思念。其要求演奏者需要具有豐富的情感想象力去營造這種詩情畫意的思念之情。

總結(jié)：通過對《童年情景》這首套曲的部分小曲淺顯分析，套曲的風(fēng)格給演奏者的豐富想象力提供了空間,尤其這種由許多個性小品組成的作品的不同情景與音樂形態(tài)編織其音樂形象，不僅要求演奏者擁有技巧支撐外，更應(yīng)當(dāng)具有豐富的音樂想象力。在演奏中想象力是必不可少的，只有擁有豐富的想象力才能讓樂曲富有生命，通過不同演奏者不同的研究與想象力的升華,作品的再度創(chuàng)作給每個演奏者自身的音樂個性特征貼上了獨(dú)有的標(biāo)簽，從而使作品注入了新的靈魂。所以想象力不僅直接影響作品的完整性,更加能推動演奏者對作品的生動以及更深層次的表現(xiàn)。