蔣玉武
江蘇演藝集團,江蘇南京 210000
二次世界大戰以來,諸多新元素在舞臺演出中出現,其中新材料的使用是比較突出的一項。自然材料和合成材料的種類越來越多,以它們獨特的品質和表現特點登上舞臺,不論在技術上和藝術上都擴大了表現得范圍,成為美術創作中的一種新的獨特的手段。傳統的木框蒙布的方法在使用新材料的布景面前不免相形見絀。
關于新材料:它們在形狀、外貌、色彩、質感或其他方面可以說是不可勝數的。它們擴大了各種效果的范圍,而把群眾已不喜歡的和在光色變化下會產生矛盾的那種仿真的繪畫排除在外。……[1]
新材料的使用不論在形狀方面、結構方面,或在操縱方面都產生了無限的新的可能性。……[1]
現如今舞臺布景中的新材料分為:金屬材料、玻璃材料、塑料、合成材料等。19 世紀末,木料早已確立為制作布景的主要材料,20 世紀之初,布景在突破傳統材料應用上做了大量的實踐。1911 年戈登·克雷在《哈姆雷特》中,曾試驗過軟木、鐵、銅及其他金屬材料,但由于當時的技術條件尚未成熟,無法運用。但繼克雷之后,這種運用新材料表達劇中感情的設計觀點逐漸流行起來。
新材料的運用為舞臺美術開拓了新的天地,正如貝納文特指出的,具有審美上和技術上兩方面的因素。
從技術方面說,有些材料更牢固,像結構鋼材、鋼管等,可以用來搭建復雜的構架;有些材料更輕便,如鋁合金、塑料等,可以用作需要輕便的景物;有些材料更易造型,如泡沫、復合材料等,可以用作雕塑的景物。這些材料一經適用于布景,在結構上就可以適用于更大的范圍,在切換上也更方便易行。它們的適用性、靈活性都遠遠超出了傳統材料所能夠達到的范圍。構成主義布景在運用了新材料后,就有可能搭成結構更復雜的多層構架,以適用于戲劇演出日益繁多的空間要求。
新材料為非幻覺布景提供了有利條手段,布萊希特在史詩劇演出中是非常善于利用材料質感的。如在《伽利略傳》中,三塊銅皮的墻壁一直豎立在舞臺上,貫穿于整個戲,他暗示了文藝復興的輝煌,給人以歷史的聯想。
戲劇并不是一種孤立的存在的藝術,它常常受到其他藝術的影響。展覽館經常在展出一些風格多樣的創新作品,如繪畫、雕塑、建筑等。戲劇藝術家在參觀這些展覽以后,就自覺或不自覺地把各種新的思潮帶進戲劇,使演出增加了新的造型。20 年代的立體主義繪畫和構成主義雕塑曾經影響舞臺美術,產生立體主義和構成主義布景。而現代的光效應藝術、拼貼畫、活動雕塑……也都對舞臺設計產生一定影響。這就對舞臺美術中材料的運用提出了更高難度的考驗。
雕塑家伍特魯巴善于搞抽象雕塑,他在舞臺上用許多矩形方塊堆疊出莫名其妙的形狀,一是用于古典希臘悲劇和瓦格納神話劇的不敬重。這些矩形方塊壘壘墜墜,有點像風化了的古堡殘址,又像危石聳立,給觀眾以某種情緒聯想。
另外現代建筑使用大面積玻璃采光,或甚至使用玻璃屏代替墻壁,這就使居住于室內的人可以毫不障礙的看到室外。這一運用也激發了舞臺美術中對玻璃材料的運用,使舞臺能夠達到更為廣闊,層次更為豐富的舞臺空間。
材料是造型的要素之一,材料性能的熟練掌握,加工技術與材料性質之間的配合,合理有效地使用材料,充分發揮材料的性能,可能給觀眾創造出嶄新的精神享受。注重使用材料的科學性,在舞臺美術中尤為重要。
隨著舞臺設計師的智慧、發展與創造,綜合材料將更加豐富和完滿視覺藝術上的魅力,越來越多的新材料以新的形勢和新的表現方法開始被廣泛運用。材料的開發與綜合運用,尤其是在舞臺美術體現上,具有無限的發展空間,人們日益意識到綜合材料、工藝上的可塑性和隨機性因素帶給藝術語言的無窮魅力。
二十世紀以來,舞臺美術不斷發展,逐漸形成為一種新型的舞臺造型藝術,并由此二創造了新的舞臺藝術觀和新的美學觀,它以嶄新的材料結構,與其他視覺藝術相結合,形成了舞臺上絢麗多彩的壯麗景象。其藝術語言更具廣泛性,也更具感染力。
隨著現代科技的不斷發展,現代新工藝、新技術、新材料在舞臺上廣泛運用,已越來越顯示出它潛在的靈活多變的創造力量。無疑已越來越具備戲劇的審美價值,它打開了戲劇舞臺的新天地,也調動、活躍和更新了觀眾的審美情趣。舞臺美術在其創作中極其注重材料的選擇,材料的直覺和材料意識是舞臺美術家構思是必須考慮的因素。我們開拓新材料的應用空間,是通過它的物理性,開發它的潛在表現力,使之產生超越物質自身價值的藝術效果,形成一種美。
有人說,二十一世紀舞臺美術是材料與燈的時代。材料學在當代舞臺美術中占有極其重要的地位。新材料的使用是舞美的發展的必然趨勢。許多材料還有待我們去開發、利用。在材料學這片廣闊的領域里,許多未知的東西等待我們去探索、實踐。希望通過我們不斷的努力,讓更多的材料超越本身的物理屬性,讓更多的材料產生“生命”。