從此及彼

朱凡

丹尼爾·阿爾軒個展“現在在現”

地點：昊美術館

時間：展期至10月24日

關于未來，有著何種想象。丹尼爾.阿爾軒（Daniel Arsham）的美學圍繞其關于“虛構考古”的概念而展開，他將20世紀及千禧年的物品進行石化處理，指涉今天隨著技術發展而空前加速的去物質化的數碼世界。展覽呈獻了藝術家的代表作及近作，延續了其對于建筑和人體關系的探索，同時討論歷史與時間敘事可能，美術館成為一種架設在當下與未來邊界的存在。

丹尼爾阿爾軒《開鑿之墻》，墻體、石膏、顏料，2016

趙要《有一團神氣》，夾網、PVC、UV打印，1484×1431×698cm，2019

敢當：當代神石注疏

地點：UCCA沙丘美術館

時間：展期至9月8日

面朝大海，即便是石，也包含著生命、感知和思維能力。展覽以神石的神話與傳說作為框架，與作品形成詮釋上的對應。這種視覺的誤讀，與古老傳說在漫長的口口相傳過程中體現出來的開放性“神似”。展覽以此重新挖掘和召喚在當代藝術語境中不常被提及的文化意蘊。靈石崇拜在中國有著悠久的歷史，“石”這一極為常見的形象因此在集體潛意識中獲得了神奇的光暈。展覽對“石頭”本身的討論，與沙丘美術館的獨特建筑體和坐標亦形成了互文。

馬克·布拉德福特《密特拉》，膠合板、集裝箱、鋼，2133.6×609.6×762cm，2008

馬克·布拉德福特個展“洛杉磯”

地點：龍美術館（西岸館）

時間：展期至10月13日

坐標上海，展開對于洛杉磯的一場深度閱讀。這是迄今為止馬克.布拉德福特（Mark Bradford）在中國舉辦的規模最大的展覽，展覽以藝術家的家鄉洛杉磯為主題，那也是他一直工作與生活的地方。藝術家在材料和內容方面對繪畫的改革，為這一體裁建立了新的角度與可能性。他的作品是顏料、畫布、紙張、繩索和日常材料不斷重疊的結果，同時被解讀為地圖、文物、評論、紀念與存在之表征的凌亂而升華的物件。展覽特別呈獻一件全新的作品《瀑布》，這件長達12米的繪畫作品被放置在美術館雙層高的大廳空間。

Coming of Age

地點：路易威登北京

ESPACE文化藝術空間

時間：展期至9月8日

隨著鏡頭去看世界各處，是探索世界的另一種旅行。何為觀看，圖像是最為直接的媒介。展覽由Louis Vuitton男裝總監Virgil Abloh策劃呈獻，展出來自紐約、巴黎、阿姆斯特丹、東京、倫敦等世界各地著名攝影師的影像作品，講述不同國家、不同文化之下的青年迥然各異的生活狀態與內心世界。

Inez&Vinoodh作品