朱凡
丹尼爾·阿爾軒個展“現在在現”
地點:昊美術館
時間:展期至10月24日
關于未來,有著何種想象。丹尼爾.阿爾軒(Daniel Arsham)的美學圍繞其關于“虛構考古”的概念而展開,他將20世紀及千禧年的物品進行石化處理,指涉今天隨著技術發展而空前加速的去物質化的數碼世界。展覽呈獻了藝術家的代表作及近作,延續了其對于建筑和人體關系的探索,同時討論歷史與時間敘事可能,美術館成為一種架設在當下與未來邊界的存在。

丹尼爾阿爾軒《開鑿之墻》,墻體、石膏、顏料,2016

趙要《有一團神氣》,夾網、PVC、UV打印,1484×1431×698cm,2019
敢當:當代神石注疏
地點:UCCA沙丘美術館
時間:展期至9月8日
面朝大海,即便是石,也包含著生命、感知和思維能力。展覽以神石的神話與傳說作為框架,與作品形成詮釋上的對應。這種視覺的誤讀,與古老傳說在漫長的口口相傳過程中體現出來的開放性“神似”。展覽以此重新挖掘和召喚在當代藝術語境中不常被提及的文化意蘊。靈石崇拜在中國有著悠久的歷史,“石”這一極為常見的形象因此在集體潛意識中獲得了神奇的光暈。展覽對“石頭”本身的討論,與沙丘美術館的獨特建筑體和坐標亦形成了互文。

馬克·布拉德福特《密特拉》,膠合板、集裝箱、鋼,2133.6×609.6×762cm,2008
馬克·布拉德福特個展“洛杉磯”
地點:龍美術館(西岸館)
時間:展期至10月13日
坐標上海,展開對于洛杉磯的一場深度閱讀。這是迄今為止馬克.布拉德福特(Mark Bradford)在中國舉辦的規模最大的展覽,展覽以藝術家的家鄉洛杉磯為主題,那也是他一直工作與生活的地方。藝術家在材料和內容方面對繪畫的改革,為這一體裁建立了新的角度與可能性。他的作品是顏料、畫布、紙張、繩索和日常材料不斷重疊的結果,同時被解讀為地圖、文物、評論、紀念與存在之表征的凌亂而升華的物件。展覽特別呈獻一件全新的作品《瀑布》,這件長達12米的繪畫作品被放置在美術館雙層高的大廳空間。
Coming of Age
地點:路易威登北京
ESPACE文化藝術空間
時間:展期至9月8日
隨著鏡頭去看世界各處,是探索世界的另一種旅行。何為觀看,圖像是最為直接的媒介。展覽由Louis Vuitton男裝總監Virgil Abloh策劃呈獻,展出來自紐約、巴黎、阿姆斯特丹、東京、倫敦等世界各地著名攝影師的影像作品,講述不同國家、不同文化之下的青年迥然各異的生活狀態與內心世界。

Inez&Vinoodh作品