黑色秘境

陳欣穎

noir kei ninomiya 2019秋冬系列及后臺

安特衛普、Comme des Garcons、川久保玲，當這三個關鍵詞化身催化劑，共同在一個人身上發生作用時，火光四濺的激烈場面不難預料。而日本設計師二宮啟就是這一團黑暗中熊熊燃燒的火焰：求學于安特衛普皇家藝術學院，還未畢業就被川久保玲招致麾下，擔任Comme des Garcons的制版師一職。2012年，任職僅四年他便成立了自己的品牌noir kei ninomiya，并得到川久保玲的許可，每季在Comme des Garcons的巴黎總部進行展示，直至2018年秋冬系列正式登上巴黎時裝周的舞臺。而在此之后更是可以用勢不可擋來形容——Pihanna曾身穿noirkei ninomiya的黑色褶皺長裙登上英國版Vogue 2018年九月刊的封面，而Moncler推出的Genius設計師合作項目也向他伸出了橄欖枝。

在這樣奪目的履歷下，二宮啟既有著十年磨一劍的老道，又飽含我行我素的執著和天真。多年的制版師經歷讓他練就了極其精準嚴謹的剪裁技術，他手下的時裝以清晰流暢而又走勢奇崛的線條包裹出古典宮廷般盛大莊嚴的廓形。而當目光聚焦于衣服上的任意一處細節時，PVC或歐根紗等看似難以馴服的面料又以編織、打褶和拼接等手法呈現出實驗性極強的創新面貌。以不差毫厘的精湛技藝來踐行時裝設計這樣一件深受主觀意志所驅使的藝術創作，可以說二宮啟在理性與感性間把握著恰到好處的平衡。

設計師二宮啟在買手店Dover Street Market Beijing的noir kei ninomiya 2019春夏系列展示前。

noir kei ninomiya 2019秋冬系列

這一點，在和他交流的過程中也顯露無遺。借著此次特意來京為買手店Dover Street Market Beijing打造時裝裝置的機會，我們得以見到這位給人留下神秘印象的設計師。在劍走偏鋒的時裝背后，他的低調與平實更顯突出。noir kei ninomiya的衣服有著包裹、堆疊、束縛、收緊等多種形態，配合夸張的妝容和頭飾，在秀場上難掩戲劇張力。雖然在成衣周期間進行展示，但放在高定秀場上也毫不遜色。因此，外界往往會以審視藝術的目光來揣測其實穿性，而聊到這一話題時，二宮啟卻首先表示：“服裝畢竟是由人來穿，首先還是要保證活動方便，因此要考慮到尺寸的平衡、可穿著性和場合適應性等問題。”

有的設計師每季以新鮮的靈感作為支撐，而二宮啟則是季復一季循序漸進地輸出自己的核心設計理念，不斷深化帶有個人色彩的時裝語言和美學風格。在這個前提下，黑色毫無疑問是他最無法割舍的主題，從品牌名“Noir”，即法語的“黑色”一詞中也可以輕易得出結論。然而，2019秋冬系列在黑色大軍中穿插了幾身罕見的粉色造型，讓人不禁懷疑二宮啟是否開始對黑色產生厭倦，想從其他顏色中尋求可能。對此，他的回答令人意想不到，又顯露出十足的誠懇，“加入粉色其實是希望能讓大家更好地聚焦黑色，通過強烈的對比，在更廣闊的尺度上凸顯黑色。”

如果說秋冬秀場上留下驚鴻一瞥的粉色淪為“陪襯”，那么noir kei ninomiya的另一個標志性元素——花朵，則是黑色最默契的拍檔。在傳統印象中，黑色象征著陰暗與衰敗，花朵則代表著合苞待放的生命，兩者間只有沖突沒有關聯。但在二宮啟與花藝設計師Azuma Makoto的通力合作下，原始形態的鮮花以看似隨意甚至粗獷的拼插方式被制成面具或頭飾，配上濃艷欲滴的深紅色和開到盛時的綻放狀態，花卉一向給人留下的柔美印象被沖擊力極強的視覺效果所取代。而黑色在花團的簇擁下也擁有了更豐富的維度，迸發出一種詭譎與生命力并存的美感。

“這個世界上肯定有很多東西是我們沒有見過，未曾體驗過的，而把它攏出來，就是我的工作所在。相比用其他方式來表達，我想通過設計和制作衣服，把這個感受切實地傳達給穿著者。”

對于黑色與花朵兩個主要元素的反復探索構成不noir kei ninomiya品牌近年來的主旋律。有心之人自然可以挖掘到每一次亮相中的驚喜所在，但在這個社交媒體時代，人們很多時候只能依靠手機屏幕上的視覺影像對品牌做出判斷，而黑色注定無法像斑斕的色彩那樣吸引轉瞬即逝的注意力。但是對于二宮啟來說，“服裝實際穿上的感受與在現實生活中的體驗”才是他真正在意的東西。拿每次的秀場來說，燈光、音樂甚至氣味等無一不是他精心策劃過的，“我們設計了很多在現場才能感受到的要素，只有身臨其境才能真正體會到衣服的力量感。”

日本時裝設計師在世界上有著極高的辨識度和不可取代的地位，問到更希望以日本設計師的身份被人熟知，還是傾向于以國際化的設計語言得到認可時，二宮啟思考片刻回答道：“不論是本土還是國際，對于設計師來說最重要的在于原創精神和創造力。”在這個川久保玲口中“its hard to find interesting，new things”的時代，二宮啟直言自己對于做衣服這件事仍有著源源不斷的新鮮感和熱情，“這個世界上肯定有很多東西是我們沒有見過，未曾體驗過的，而把它找出來，就是我的工作所在。相比用其他方式來表達，我想通過設計和制作衣服，把這個感受切實地傳達給穿著者。”