音樂劇中的藝術(shù)表現(xiàn)要素探析

◎馬方慧

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院 廣東 廣州 510000）

音樂劇起源于19世紀(jì)輕歌劇、喜劇和黑人劇。后來，歐洲輕歌劇和爵士樂，甲殼蟲和搖滾樂，都對(duì)現(xiàn)代音樂產(chǎn)生很大的影響。現(xiàn)代音樂劇是一種綜合藝術(shù)要素的表現(xiàn)形式，綜合藝術(shù)要素的體現(xiàn)關(guān)系是復(fù)雜的，主要體現(xiàn)在音樂表演藝術(shù)和舞美設(shè)計(jì)兩大藝術(shù)表現(xiàn)要素。音樂表演從旋律本身和演唱方式兩方面進(jìn)行探討；舞美設(shè)計(jì)從舞臺(tái)場(chǎng)景布置方面進(jìn)行探討。

一、現(xiàn)代音樂劇的表演方式

現(xiàn)代音樂劇作曲泰斗韋伯，出生在一個(gè)音樂世家，他大學(xué)時(shí)代就非常喜歡新德米特的音樂，剛滿19歲就創(chuàng)作了他的第一部音樂劇。他的作品《貓》，把韋伯推到了一個(gè)世界音樂劇作曲家頭把交椅的位置。后來的音樂劇《艾維塔》《歌與舞》，開創(chuàng)了音樂劇在倫敦西區(qū)和紐約百老匯同時(shí)上演的奇跡。尤其是音樂劇，《貓》中的《回憶》一曲，更是成為經(jīng)典。他后來的作品《星光快車》《音樂之聲》《日落大道》《歌劇魅影》都以作曲手段見長,不愧是名副其實(shí)的音樂劇界作曲泰斗（附上部分經(jīng)典曲目歌譜）[1]。

現(xiàn)代音樂劇的演唱方式以流行音樂風(fēng)格為主，來表達(dá)傳統(tǒng)觀念、傳統(tǒng)語言、傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，以此來體現(xiàn)音樂劇都市文化性質(zhì)的通俗性、娛樂性和商業(yè)性。嚴(yán)肅音樂唱法如《歌劇魅影》，流行唱法中的搖滾唱法如《美猴王》。其搖滾元素是在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，以搖架子鼓、電貝司、電吉他、鍵盤樂器等現(xiàn)代搖滾樂器為主；另外，搖滾唱法最具代表性的作品還有反戰(zhàn)爭題材等音樂劇作品《毛發(fā)》等等，流行唱法也是豐富多樣的。除流行唱法，音樂劇中還會(huì)出現(xiàn)美聲唱法以及綜合唱法等[2]。

經(jīng)典曲目歌譜

二、現(xiàn)代音樂劇的舞美設(shè)計(jì)

現(xiàn)代音樂劇舞臺(tái)場(chǎng)景布置，是一種視覺藝術(shù)，多追求寫實(shí)效果，在寫實(shí)效果的基礎(chǔ)上，融入寫意風(fēng)格、荒誕風(fēng)格等。最終，所有的場(chǎng)景布置還是要以劇本要求為主，有時(shí)還會(huì)使用多用途的裝置。有些以舞臺(tái)場(chǎng)景布置較為創(chuàng)新點(diǎn)。比如百老匯音樂劇《大飯店》，它的舞臺(tái)裝置就復(fù)雜多變、以一生多。再比如最近風(fēng)靡全球的幾部英國音樂劇，在舞臺(tái)場(chǎng)景布置方面都有它突出的特點(diǎn)。《悲慘世界》中的街壘及巨大的下水道，特別寫實(shí)；《歌劇魅影》中的劇場(chǎng)大吊燈、迷宮般的結(jié)構(gòu)，復(fù)雜的劇院和地下建筑，為了追求舞臺(tái)場(chǎng)景布置，甚至改建了劇場(chǎng)；《貓》為了使觀眾有身臨其境之感，把整個(gè)劇院觀眾席都設(shè)計(jì)成一個(gè)大垃圾場(chǎng)。

舞蹈是音樂劇中的重要表現(xiàn)要素，這在舞蹈奇才羅賓斯排演的音樂劇中都有體現(xiàn)。比如《在城里》《高跟鞋》《自由小姐》等。這里著重要說到《西區(qū)的故事》，羅賓斯在挑選這部音樂劇演員的時(shí)候，把舞蹈放在了第一位，這部經(jīng)典作品，堪稱音樂劇舞蹈中的精品。音樂劇中的舞蹈種類也是很豐富的，有非洲和拉丁美洲的舞蹈如踢踏舞，歐美代表性民間舞蹈、流行舞等[3]。

舞蹈的作用和音樂一樣，使用得當(dāng)也是能振奮人心的。舞蹈有抒情類、戲劇類和色彩類之分。不同種類的舞蹈給人不同的視覺美感體驗(yàn)。

三、現(xiàn)代音樂劇的劇本

在歐美音樂劇中根據(jù)名著改編的劇目非常之多，最著名的有《西區(qū)的故事》，其母本是莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，《窈窕淑女》根據(jù)蕭伯納的《賣花女》改編，《來自拉曼茶的人》根據(jù)塞萬提斯的《堂吉訶德》改編，《西貢小姐》的母本則是普吉尼的著名歌劇《蝴蝶夫人》。《蝴蝶夫人》這種愛情悲劇的題材，中國音樂劇也經(jīng)常采用，比如三寶的作品《金沙》。音樂的魅力，往往與悲劇息息相關(guān)[4]。

另外還有由韋伯作曲的《歌劇魅影》，也是由法國作家加斯東·勒胡（Gaston·Leroux）的小說《Le Fantom De L’opera》改編的，是一首描寫哥特式愛情的小說。包括后來中國音樂劇《夜半歌聲》，劇本的源頭也是這部小說。另外，音樂劇劇本改編自文學(xué)作品的音樂劇非常之多。《悲慘世界》也是四大音樂劇之一，它改編自雨果的同名小說，由法國作曲家勛伯格作曲。除了外國音樂劇之外，中國原創(chuàng)音樂劇《雪狼湖》，也是由小說改編的，是由香港著名作家鐘偉民先生于1996年創(chuàng)作的小說改編，張學(xué)友主演，被稱為迄今為止最優(yōu)秀的港產(chǎn)音樂劇。

現(xiàn)代四大音樂劇之一的《貓》，是英國作曲家韋伯根據(jù)詩集《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇，其中《回憶》一曲為世界名曲。

四、結(jié)語

音樂劇是一門綜合和復(fù)雜的藝術(shù)，對(duì)觀眾來說是能聽、能看、能思考、能跟著劇情走的一門藝術(shù)。這就決定了其藝術(shù)表現(xiàn)要素和手段都是多樣的。這種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)要素，無論對(duì)創(chuàng)作者還是觀眾來說，都需要反復(fù)思考、現(xiàn)場(chǎng)觀看，才能把握各種藝術(shù)表現(xiàn)要素在音樂劇中的作用。總體來說，各種藝術(shù)表現(xiàn)要素是為了音樂劇整體藝術(shù)形式而創(chuàng)造的，它的正確使用能對(duì)整個(gè)音樂劇起到良好的效果。