意象性油畫色彩表達的視覺藝術效果

徐娟娟

前言

色彩是體現意象性油畫精神內涵的直接媒介，是在繪畫藝術中最具情感特征的核心元素。中國傳統的色彩觀念是以意象性為表達方式的，強調內在主體意境的美學感官，在這樣的藝術創作背景下，色彩的運用與表達也有其獨特的運用方式。這樣的意象化色彩表達，不僅豐富了油畫藝術創作的形式，也發展了油畫的藝術語言與視覺表達效果。以此為出發點本文通過對其藝術效果的詳細探析，為理論發展做出了具有創新性質的探索。

一、意象性油畫概念解析

意象性油畫與現實派油畫的藝術表達不同，它追求的不是如實的以色彩與線條反映現實世界的表象外貌，而是追求一種內在的氣質。與表現主義和虛無主義藝術理論主導下的繪畫藝術創作相比，意象性油畫并沒有完全脫離客觀現實，它的創作仍然以客觀現實作為創作基礎。意象性油畫中的色彩運用，是一種傳達藝術文化精神的重要載體，也是視覺藝術中的重要表現形式語態。色彩世界的運用與構建，是意象性油畫藝術構成語言中最具情感特征的要素。在這樣的含義下，意象性油畫承載著豐富的文化屬性與情感隱喻，可以讓藝術家盡情地在畫面中“抒情”“寫意”，將自身的感悟和情感融入畫面，使油畫作品更加深入人心，使油畫創作更具有藝術感染力。意象性油畫吸收了東方文化中傳統的“天人合一”的思想價值觀念，重視其在環境上的塑造以及風格上的養成，形成了一種含蓄的藝術特征，也為色彩的運用提供了廣闊的應用空間。

二、油畫色彩性語態特征

（1）詩意化的表達形式。在文化語境中，意象性油畫的色彩始終帶有一種朦朧的詩意美，畫家往往重視以和諧統一的顏色、虛化朦朧的形態，傳遞出如詩如畫、靈動坦然的氣韻與精神。這樣的創作如同詩人筆下的詩歌一般與自然相融合，具有明顯的寫意化、詩意化特征。尤其是色彩的運用在經過主觀的感知后，達到了借物繪心、以物觀心的藝術價值表達。

（2）創造性的創作特點。繪畫作為一種自由的藝術形式，其通過色彩、線條、形態的組合變形，表現出了相當強的創造力與想象力。而在意象性油畫創作中，當顏色不再受到形體的束縛，打破形的界限，變化多樣的線條輪廓也就能夠更好地詮釋色彩的表現力和創造力。這樣的語態特點，不僅能夠使畫家的情感在畫面中得到更加真切地表達，也可以使欣賞者感受到更加豐富的藝術張力。

三、視覺思維下色彩效果

（1）靜穆的黑色。在繪畫藝術的早期運用中，黑色往往稱不上是一種獨立的顏色。而在近代意象性油畫的色彩使用中，黑色的大膽使用將濃郁的色彩連接，雖不占畫面的主體地位，卻成為貫穿整個畫面的最佳“配角”。在一幅色彩豐富的油畫整體中，黑色的合理運用往往會造成一種“黑”生萬色的神秘視覺審美，形成一種靜穆的藝術美感。這樣的顏色運用在提升畫面內在精神氣質的同時，利用具有二維空間效果的畫面，有效地增加了繪畫空間的延伸感和神秘感。

（2）陳練的灰色?；疑氖褂镁邆渲S多不確定性和變化性，作為一種較為凝練的組合色彩，灰色對意象的營造具有鮮明的效果。近年來吳冠中先生一直走在探索“油畫中國化”的路上，他主張以“意”造 “象”，把中國山水畫的審美價值和筆墨情懷融入了江南風景油畫，利用灰色等非傳統色系，他筆下的江南風景呈一派和諧詩意的暖灰色調，營造出了朦朧恬淡的視覺形式。

（3）絢麗的彩色。多彩的用色往往具有強烈的藝術張力，畫家不僅可以通過色塊間的對比使畫面充滿跳躍的節奏感，也可以利用粗獷的筆觸與嬌艷的色彩，渲染出明亮舒適的視覺意象。這樣的色彩運用表達出的一種積極向上的生活態度與價值思維，是當前意象性油畫藝術所傳遞出的核心價值觀念。

結語

意象性油畫色彩具有詩意性、創造性、本土性的特質，它突破了再現客觀顏色的藩籬，在基礎的顏色描繪之上運用畫家的想象能力與視覺思維，重構了油畫藝術的色彩組合，體現出別開生面的鮮活藝術表現手法。在這個過程中對于視覺藝術效果的重視是意象性油畫構建其色彩世界的藝術基礎與核心目標，它不僅拓寬了繪畫藝術的創作空間，也激發了畫家的藝術情感，對油畫藝術的創新發展具有重要價值。