淺談國畫元素對于視覺傳達設計的啟迪

代夢夢

引言

中國國畫作為傳統藝術中最典型的代表，盡管已經歷經千年，但其藝術精粹歷久彌新，不斷地被傳承和發揚。當代中國的視覺傳達設計的藝術大師們，已經意識到了國畫元素對于設計藝術的重要啟迪，開始嘗試借鑒中國畫的表現手法，將國畫藝術的精髓結合到視覺傳達設計中，從效仿國外設計轉變為運用中國傳統國畫元素，從而形成自己的設計語言。本文運用理論分析與創作實踐相結合的方法，從視覺傳達設計藝術對國畫藝術的色彩、構圖、筆墨方面借鑒的角度，論述了國畫元素對視覺傳達設計藝術的啟迪性。

一、借鑒中國畫色彩之美

每個民族都有其崇尚的不同的色彩藝術特點。國畫的主要特征也反映在色彩上。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中有云：“運墨而五色具”，提出了墨色分五色之說：焦、濃、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，烏黑而極具光澤；濃墨是深黑的墨汁，加了水分，不顯光澤；重墨比濃墨水分多一些，色相稍淺，淡墨則更淺；而清墨則只有極淺的墨跡，甚至全是水分。“五色”體現了國畫中墨色運用的豐富變化，既是一種色差，也是空間層次表現的一種手段。

中國畫除了深淺不一的墨色以外，還有運用不同材料所研磨出的顏色用以作畫，稱為國畫顏料；國畫顏料是以接近現實的態度去呈現自然界的色彩，顏色來源于自然界的礦物與植物，最終也用于描繪自然界的景觀，形成了哲學上的一種歸一性和循環性。不同的色彩有著不同的涵義，也體現出了中國文化與眾不同的審美趣味。紅色象征著激情與生命，藍色象征著優雅與失落，綠色象征著自然與生命等等。

在視覺傳達設計藝術中，色彩運用是一種重要的表現方法。色彩與人的心理變化有著密不可分的聯系，不同的色彩深淺、節奏、色調都可以使人在內心產生復雜的情緒變化；在視覺傳達設計中，充分借鑒國畫藝術對顏色深淺的理解，以及不通過色彩的運用，可以體現完全不同的表達效果。

二、借鑒中國畫構圖之美

中國畫構圖最大的特點是其獨特的透視方法。西方繪畫主要采用焦點透視的方法，“近大遠小，近實遠虛”，主要是為了更好地表現物體間的現實位置關系，為繪畫的真實性服務。而中國畫的構圖則更為復雜，更追求的是整體的意境。國畫構圖大至可分為：散點式、鳥瞰式、邊角式等。以中國畫的代表作品——北宋張擇端的《清明上河圖》為例，其就是典型的散點式構圖?！肚迕魃虾訄D》巧妙地穿越了時間維度，在同一畫面上描繪了不同時間的不同場景，將不同的視角所看到的場景都在一幅圖上合理布局。這種獨特的透視方法，體現了中國文化中追求整體和諧的精神趨向。

國畫構圖另一大特色就是“布白”?！安及住笨梢岳斫鉃橐曈X傳達設計里的“圖形與底構成形式”。在國畫藝術語言中有計白當黑、計黑當白式的特色。布白構圖作為中國畫獨有的構圖，運用空間的留白表達了特殊的情感。

視覺傳達設計藝術作為服務于消費市場的行業，常常要考慮到怎樣的構圖形式可以最快速的吸引消費者的目光。借鑒國畫獨特的透視方法和“布白”的特殊構圖語言，到可以強化視覺傳達的設計效果，給消費者另類的審美體驗，引發消費者從畫面上加以自己的聯想和想象。從而更好地突出主題，畫龍點睛，起到意想不到的效果。

三、借鑒中國畫筆墨之美

中國畫所用的毛筆材質特殊，其所展現的線條力度、氣韻，結合上中國傳統文化的底蘊，呈現出了任何筆材都無法達到的藝術高度。中國畫的筆墨包含著一種傳統文化中“天人合一”的哲學精神，線條當中是富有思想和感情的。中國畫中的筆墨不僅展現著畫家的個人技藝，更展現出了畫家的內心世界和悲天憫人的情懷。

中國畫主要分為工筆和寫意兩種類型，二者的筆墨技法大相徑庭。工筆畫對線的要求強調細膩，在造型上偏向寫實，色彩運用上則是有固定的色調，色彩大都明麗雅致，呈現出鮮明的華夏民族特色。寫意畫則強調“神似”而不是“形似”，它強調不必刻意地描摹事物具體的形象，而是而是借助“氣韻”來表現事物的精神內涵，呈現出了瀟灑自然、不拘一格的繪畫特點。

當代視覺傳達設計藝術中，所用的畫筆材料不同于國畫的毛筆，更多的是馬克筆，或直接運用計算機繪圖軟件。但設計出的效果往往線條呆板，無法與國畫藝術所呈現的自然流暢相提并論。合理運用國畫藝術的筆墨，能夠加強視覺傳達藝術中神態與靈韻的展現，達到在視覺感官上的生動傳神。

結語

通過對國畫藝術借鑒，到能夠更生動地在視覺傳達設計中展現出不同的藝術魅力。國畫色彩的獨特性，能夠使視覺傳達中對色彩的運用更添靈活性的變化；借鑒國畫的透視方法，巧妙運用留白，能夠使視覺藝術傳達的構圖形式更具整體協調性，加強表達效果。