舞蹈在京劇中的應用探討

張小鵬

一、有關京劇的概念

王國維先生在對“戲曲”藝術定義時，曾說“戲曲者，謂之以歌舞演故事也”。在由“唱、念、做、打”共同構成的戲曲表演手法中，“做”是指舞蹈化的形體動作，“打”是指武術和翻跌的技藝，二者相互融合，就構成了戲曲表演藝術的“舞”。所以，在京劇中，除了舞蹈性較強的身段表演之外，大量的武術、翻跌撲滾，甚至是雜技、幻術等，也都被納入舞蹈表演的范圍進行研究。概括地講，京劇舞蹈，就是指在進行表演時，其中所有的肢體語言表演，包含雜技、 武術、戲曲身段以及經過美化的生活化動作。

二、京劇對舞蹈的繼承與演化

根據《京劇簡史》當中對京劇形成時間的分析，京劇醞釀于1790年徽班進京與1830年漢劇進京間，形成于1840-1850年這個時期。以徽劇舞蹈為例，在這相對短暫的時間中，徽劇舞蹈對京劇的影響是非常之大的。無論是從劇本、唱腔、臉譜、服裝、伴奏、舞蹈技巧、武打動作，還是從徽戲演員對京劇形成過程的推動來講，都對京劇的形成起到了非常大的支持作用。“武戲的增多，不僅為當時的徽戲班增加了一批新劇目，而且隨著這一類劇目的出現，使徽戲班的武戲演技大大提高一步。京劇是以唱、念、做、打四功并重的。應當說京劇的武打技術，是在此時奠定基礎的。”這就充分體現出了京劇對徽劇舞蹈的傳承是多么有效明顯，由此可見，京劇對整個舞蹈藝術領域的傳承與發展有著多么重要的作用。

以徽劇舞蹈為例，其中的把子功、毯子功、翎子功、髯口功、袖子功、蹺功、耍帽翅、耍花棍、耍牙以及甩發等，在京劇中大部分都得到了繼承。京劇中的功法，按照如今規律分為：基本功、毯子功、把子功、身段功，除此之外，翎子功、髯口功、袖子功、耍帽翅、耍兵器、耍翎子以及噴火等也是京劇舞臺上常見的表演技能。這些技巧與徽劇武舞技巧都是大同小異的。

三、京劇對舞蹈的創新性應用與突破

1.京劇對舞蹈的美化及舞蹈化

京劇舞蹈在廣泛吸收了昆曲、徽劇、京腔等各家藝術優勢的基礎上進一步美化，使其表演更加細膩，具有靈動性。比如：京劇的十三位奠基人之一——徐小香的做工身段就是特別細膩的，水袖、翎子以及步法功夫也非常之精湛。他將“翎舞”等特技與劇情緊密結合，在表演中創造性極強。在演《鳳儀亭》中呂布與貂蟬于亭中相會部分內容時，情話纏綿，心情蕩漾，他將頭猛地一低再向左一扭，那呂布所戴盔頭右邊的翎子竟從貂蟬的臉蛋上劃過，順著勁再繞劃至鼻間，再吸氣一聞，就把這個涉香聞艷、輕佻的呂布性格淋漓盡致地刻畫出來。雖翎子是死的，但在徐小香的靈活運用之下，就成為了表達人物性格的活物。

2.京劇舞蹈形式及內容的拓展

進京后的徽班努力吸收當時北京舞臺上所流行的各種戲曲的特長，如京腔的字音、昆曲的身段動作等等，為后期徽、昆、漢的融合以及京劇的形成奠定了堅實的基礎。京劇的形成與發展是離不開諸多戲曲藝術工作者的參與和創作的，正是因為有了前輩們的辛勤付出，才會有京劇事業的博學大成。京劇形成之后劃分出生、旦、凈、丑四大行當，每個行里又有不同的分支，形成了眾多的京劇流派。京劇在吸收徽劇原有技藝的基礎上進一步向傳統武術和舞蹈吸收營養，將傳統的套路吸收，再注入到京劇的舞臺表演中。比如“跟斗”，早期只有少數的正六宗翻法，后來才逐漸豐富到有單前撲、單小翻、虎跳前撲、踺子小翻、虎跳躡子、旋撲虎、加官案頭、 絞柱、回倒毛等等幾十種翻法，切實豐富了京劇表演方法。

3.京劇和舞蹈的有效融合實現新的突破

盡管分屬于不同的藝術門類，但中國戲曲與舞蹈藝術之間有著不可分割的血脈關系。中國戲曲的許多技巧動作都是在繼承戲曲舞蹈技巧的基礎上發展起來的，如各種翻身（踏步、點步、掖腿、吸腿、刺翻身、串翻身）飛腳、探海轉、掃堂腿、旋子、烏龍絞柱、雙飛燕、 鯉魚打挺、攢子、躺身蹦子、前橋、后橋、小翻、蠻子以及虎跳等。例如著名舞蹈家黃豆豆在《醉鼓》中運用到的撲虎、小翻、搶臉前橋、掃堂探海、走絲翻身、急速的點步翻身和抱鼓橫飛燕落地接板腰等動作都是從戲曲中提煉吸收的。

結語

京劇作為包羅萬象的藝術寶庫，具有豐富的藝術形式，而舞蹈是京劇在戲劇舞臺上占據較高地位的重要因素，深刻影響著后續藝術形式的創新與演變。每一輪變化都是一次演進，都是獨立再融合的過程，這一切，都是在符合歷史規律的過程中實現的。