高承遠

“我不要你覺得,我要我覺得”這句話在《中餐廳》上熱搜之后,屢屢成為自媒體熱門文章的標題。在品牌營銷界,一直有一種說法,即“認知大于事實”,事實是什么并不重要,消費者覺得是什么更重要。這樣的說法或者理論,用于消費者洞察和分析,自有其合理性,但是,我最近發現,有一些從業者,不知是真糊涂還是裝糊涂,用一些“他覺得對”但事實并非如此的理論去迎合(甚至是誤導)廣告主,讓人不禁唏噓。
我深耕品牌營銷行業多年,親歷行業轉型發展之陣痛,提醒品牌主和從業者,對于行業,既要滿懷信心,又要時刻有一絲警醒和批判精神。
公域流量越來越貴,私域流量甚囂塵上,成為品牌營銷界的“顯學”,“開口不提句私域,讀盡詩書亦枉然”成為當前現狀。
關于私域流量,行業并未形成嚴格而統一的定義,但是人們普遍將其理解為“自己可以掌控的私人流量”(像APP、小程序、朋友圈、公眾號等),換言之,你能夠反復使用并且不重復疊加成本的流量,都在此范疇。
重復利用、永續沉淀、一勞永逸……看上去很美,但是如果真的把私域流量當作“便宜的流量”去使用,那將是大錯特錯。大圣保創始人孫錚跟我溝通自己賣保險的商業邏輯:“建立微信公眾號,吸引粉絲,然后就可以不花錢天天打保險廣告。”我反問他一句:“在沒有互聯網之前,你會自己做一份報紙、做一家電視臺幫自己打廣告賣保險嗎?”當然,他科班出身,在保險行業做了近十年,有超強的內容輸出能力,所以現在做得還不錯。
私域流量的本質是平臺和內容,移動互聯網時代,雖然“人人都是自媒體”,進入門檻大幅度降低甚至被抹平,但專業和內容等真正的競爭門檻,反而大幅度提高了。
如果你覺得奧運會跳水很簡單,站在臺上跳下去即可,那只能說你還不懂跳水這項運動,同理,如果你覺得私域流量可重復利用,成本很低,那只能說你還不懂什么是真正的私域流量。
在經典教科書《營銷管理》中,菲利普·科特勒把營銷工作劃分為分析、計劃、執行和控制四個范疇。在我們的傳播工作中,控制從來都是核心環節之一,是整個營銷活動被納入管理軌道的底層進程。甚至可以說,傳播監控(傳播閉環)貫穿于對計劃執行的把控,時間、預算、媒介渠道和傳播節點的把控,是企業和品牌專業化運作的體現。
在經典的營銷理論里,傳播失控意味著工作的失責和失序。但是凱文·凱利的《失控》一書,則給我們一種截然不同的思考視角。凱文·凱利提出的“蜂群思維”提到,沒有一只蜜蜂在控制它,但是有一只看不見的手,一只從大量愚鈍的成員中涌現出來的手,控制著整個群體。這其實就是我們在社會化傳播中,經常強調和追求的病毒傳播思維。
從營銷和傳播實踐來看,“法國隊奪冠,華帝退全款”這樣的失控性案例,讓華帝獲得了超高的營銷收益;百度的“宏顏獲水”事件,雖然是一個突發意外,但實質上因為場面的失控,反而獲得了更多的關注和人氣。
從傳播監控到傳播失控,是這個時代已經逆轉的傳播邏輯,當然失控只是過程,不是目的。有意識的失控,更容易捕捉稍縱即逝的營銷時機,與易感體質網民的心路歷程同步,正如凱文·凱利所說:“比掌控更重要的,是連接!”
管理的本質是牛頓機械論,創新的本質是達爾文的生物進化論,而當前的傳播行業,效率的來源應該更多的是創新和創意,而不是管理和秩序。
當前傳播行業整體不算景氣,甲方收緊錢袋子,流量獲取成本越來越高,加之咨詢公司的“跨界打劫”,導致乙方處于一種急功近利、疲于應付的浮躁競爭中。我們經常會看到一些既沒有創意,也不新鮮的“沙雕”視頻,以及一些刷新行業下限的擦邊球傳播案例出現。
在任何行業,百花齊放都是好事,在傳播行業尤其重要。我們要允許不同的創意出現。然而,當一些“沙雕”、無腦、秀下限、博出位的“營銷創意”刷屏,讓原本走品牌正道的從業者心動且行動,甚至走火入魔,視之如傳播捷徑,“劣幣驅逐良幣”導致行業浮躁和庸俗、短視之時,作為傳播從業者我們不得不關注這種現狀。
這世界上有兩種力量,一種如璀璨煙花,一種如流深靜水,前者短絢彌散,后者涓涓不息。沒有美譽度的加持,急功近利的博眼球、秀下限,曇花一現,雁過無聲;基于美譽度的加持,結合人性的洞察厚積薄發,精準的策略和創意,一擊而中且深入人心。
這里我需要舉一個華為品牌的例子。很多手機品牌愿意拿出上億元冠名綜藝節目、植入熱門劇集,重復的喚醒和曝光,即便是收獲了認知度,很多高端用戶(特別是蘋果用戶),還是不太會選擇去購買,這是因為這些傳播活動沒有從根本上擊穿圈層,贏得認同。
任正非用百萬年薪,招聘20個頂尖畢業生的新聞前一段引發熱議,一年3000萬左右的投入,先不談20個頂尖天才產生的智力產值,也不論對企業的鯰魚效應、激勵效應,僅僅是傳播效果就早已回本,而且這種事件本身會自帶美譽度光環。
“尊重知識,尊重人才的企業,并愿意大投入,研發出來的產品,必然是卓越的”,公眾的潛意識,未必客觀,未必真實,但卻是真實而客觀的存在。
用戶的認知和美譽度問題,是傳播工作者必須正視且重視的問題。
無論是原有市場穩定,提前布局年輕市場的主動年輕化,還是既有市場老化,刮骨療傷的被迫年輕化,年輕化是很多品牌不得不考慮的一個重要而現實的命題,甚至可以說,在當下,品牌年輕化已經成為一種焦慮和剛需。
品牌與產品一樣,有自己的生命周期,唯有不斷地年輕化迭代才能保持品牌活力,不被用戶拋棄。品牌年輕化本身沒有問題,因為從消費觀念到購買能力,年輕人,“九千歲”(“90后”?“00后”)都是絕對的主力人群,抓住了他們就是抓住了核心消費人群,
然而,實踐中,很多品牌都將品牌年輕化在戰略上誤解為迎合年輕人,在戰術上誤解為傳播的幼稚化和口語化。本來一句話就能清晰表達的觀點,偏偏要用一些佶屈聱牙、貌似能打動年輕人但是年輕人根本不關心的語言表達。本來年輕人生活節奏快,關注一些特定公眾號(如打車、外賣)就是為了搶個優惠券,偏偏品牌要大費周折,寫一些長篇累牘、反轉生硬、內容和業務毫無相關的“熱點圖文”,還好年輕人都學聰明了——直接拉到文章末尾搶券然后秒關閉,去下單。
年輕化是個筐,什么都可以往里面裝,因為“年輕”的概念本身就是多元且包容。那些年輕化成功的案例,百雀羚的刷屏、故宮的文創、網易的樂評,無不證明品牌年輕化是一個系統工程,產品包裝、傳播渠道、用戶場景、個性化形象都需要立體的年輕化。流于表面是遠遠不夠的,和年輕人產生共鳴才是最重要的。
理解但不貼標簽,共鳴但不去迎合,幫助表達但不替代發聲,提供價值但不灌輸價值觀……年輕化不是品牌的一廂情愿,而是品牌和消費者的合謀:“看見世界,找到自己。”
金剛石固然是由碳原子組成的,但是碳原子如果不能按照正四面體進行布局,組成的很有可能只是石墨。
從兩微到兩微一抖,再到現在的兩微一抖小紅書,自媒體的隊伍,一直在不斷地擴充。很多客戶提到如何搭建一個自媒體矩陣,都是說“兩微一抖小紅書”,但殊不知,自媒體的傳播矩陣需要多渠道的協同關聯,形成一個持續運轉的內容和傳播體系,如果只是建立多種平臺和渠道,用統一的頭像、標簽、內容(熱點圖、長圖文、短視頻)去無差異分發,無疑是“只有其形,沒有其神”!
這就好比一個城市、一家公司響應環保號召,信誓旦旦要開展垃圾分類,購置了不同顏色的垃圾桶,耗費大家寶貴的時間去分類投放,最后環衛工過來,無差別地一股腦倒入垃圾車……這不是環保,這是真正的浪費。
打造自媒體矩陣的關鍵,是分析不同平臺的功能、人群差異,結合自身品牌,進行差異化內容打造,并互為犄角、互推互利,提升傳播合力。如微博平臺,適合作為品牌“發言人”平臺,是官方發聲、短期引爆、長期運營的核心平臺;微信平臺,適合開展粉絲運營、互動、銷售、數據沉淀和引流;抖音平臺可以有效地開展品牌年輕化,形成品牌印象;知乎平臺,適合通過某個領域的深入探討,軟性推動口碑傳播……
要知道,自媒體矩陣,不是一口口孤立的深井,而是互相串聯,形成生態的泉涌。
2015年,吳聲出版《場景革命:重構人與商業的連接》一書并創辦場景實驗室之后,“場景”一詞即成為行業熱詞,也成為場景實驗室的底層邏輯和核心方法論。

場景營銷,基于精準的場景化訴求,賦予產品強大的競爭力,讓產品很快走進消費者的生活,促進消費者場景化的消費,已經成為制定營銷策略的標配性路徑。
然而,場景營銷在傳播實踐中,經常被曲解或者簡單理解為故事化和景觀化。
什么意思?場景化并不是主觀地去設置一個情景,場景化一定是圍繞用戶的消費路徑展開,從消費理由→消費方式→消費體驗→用戶口碑……總之是幫助客戶減少消費過程中的障礙,從而形成一個具有獨特訴求的相對獨立的體驗空間。
我經常看到一些品牌,眼見別的企業知乎、網易做線下場景體驗快閃店做得很好,不加分析、不結合自身品牌、不關注用戶體驗“照貓畫虎”,在線下做冰冷、靜態的景觀設計,殊不知品牌與用戶的互動構成場景的主體部分,這其中的分量拿捏需要深入考究,互動多了形成打擾,互動少了又顯得照顧不周。
張泉靈說過一段非常妙的話,她是用化妝進行比喻。三流的化妝師只有專業,二流的化妝師看客戶,一流的化妝師看客戶的客戶。場景營銷的底層思維是用戶思維,而不是“有一把錘子,覺得全世界都是釘子”,具備場景思維,積極構建場景,才能夠真正有效促進用戶對品牌的好感和選擇。
最后,我想說的是,在這個快速迭代、泥沙俱下的時代,培養認識和辨別力是每個人的基本功。得到正確答案固然重要,但排除錯誤答案在這個時代更加重要,尤其是我們習以為常、見怪不怪的那些常識誤區。
關于品牌營銷,那些“你覺得”的,可能是錯的,或者至少是存疑的。當然,也包括本文的觀點。