詠嘆調《世上沒有優麗狄茜我怎能活》研究綜述

摘要

作為格魯克的第一部改革歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》于1762年在維也納成功上演，劇本由卡爾扎比吉根據古希臘神話編寫，這部三幕歌劇充分展現了格魯克對歌劇的改革和創新，歌劇中的劇情、音樂、舞蹈有機結合，極具沖突性。此前關于這部歌劇的研究較多，尋找個例來對比演唱分析的研究較少，由此將相關期刊進行篩選整理，為此歌劇的演唱提供相關參考。

[關鍵詞]格魯克;歌劇改革;優麗狄茜;綜述

[中圖分類號]J617[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0144-02

收稿日期2019-07-22

作者簡介（索藝文（1996—），女，西北師范大學碩士研究生。（蘭州730073）

一、研究背景

18世紀初，意大利的歌劇在長期的發展中仿佛走進了一個“死胡同”，對閹人歌手的追捧，日漸夸張做作，華麗膚淺的演出模式積重難返，遭到人們普遍的反感，這時德國作曲家克里斯托弗·維利巴爾德·馮·格魯克將矛頭直接對準意大利正歌劇，而以作品質樸、素雅、端莊著稱的格魯克也因為對意大利正歌劇的改革確立了他在音樂歷史上的地位，1761年格魯克與詩人卡爾扎比吉相識，二人創作的歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》推進了歌劇改革。

二、研究目的

經查閱相關資料發現，學者們在研究關于格魯克歌劇改革對世界格局發展所做出的貢獻時，對所創作的《奧菲歐與優麗狄茜》以介紹劇情和曲式分析為大多數，具體到《世上沒有優麗狄茜我怎能活》這部詠嘆調時只是從情感處理和演唱技法上有相關闡述，但其中《世上沒有優麗狄茜我怎能活》這首詠嘆調基本處于中低聲區展開，在作品中有重復、模進、對比、擴充等手法，使得音樂感染力逐步加強，旋律大多數采用連續的上行或下行音階，增強了旋律的流動性，在練習時對歌唱通道的保持具有顯著的效果，是聲樂學習者必不可少的練聲曲。

這首詠嘆調是格魯克聲樂作品中最重要的一段，回旋曲式旋律波動不大，音樂簡單明凈，很少有夸張炫技的手法，是一首被人們所熟知的女中音詠嘆調，但后來逐漸出現了男高音演唱的版本，甚至還有假聲男高音的演唱，此次綜述希望可以對前者的研究做出詳細的歸納與總結，以比較著名歌唱家的演唱版本來推進對此歌劇演唱技法方面的研究，以給后續相關研究者提供具有參考價值的研究資料。

三、研究綜述

（一）關于對格魯克歌劇改革《奧菲歐與優麗狄茜》的研究

安小梅結合格魯克提出的歌劇改革主張，較為全面地闡述了格魯克對歌劇的改革過程，包括格魯克的生平和此部歌劇的創作背景，文章具體說明了格魯克在歌劇、宣敘調、詠嘆調、合唱、樂隊、芭蕾舞等方面改革的措施。

胡萬里在文章中說道，“奧菲歐與優麗狄茜的故事是歷代作曲家常用的題材，在這部作品中，格魯克運用了簡潔質樸的樂匯和動人的旋律，實現了音樂為戲劇服務的原則”。2文章以意大利歌劇進入“沒落期”為背景，簡要概述了格魯克歌劇改革的背景和改革方式，結合歌劇腳本故事和曲譜，對《世上沒有優麗狄茜我怎能活》的曲調節奏以及演唱技巧做了概述。

也有學者把格魯克與莫扎特的歌劇觀念進行比較，認為“格魯克是意大利歌劇改革的第一面旗幟”，格魯克和莫扎特是對意大利歌劇傳統審美原則的顛覆者。但作者高靜認為，從革命性成就相比，格魯克的歌劇改革至多算是“改良”，但他們的歌劇理論原則和歌劇實踐成果對我國正在轉型期的歌劇創作有著積極的意義。文中并沒有提及歌劇演唱技法。

蒙特威爾第與格魯克，這兩位音樂家都是根據同一個希臘神話故事為題材創作了歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》，朱世銘4的文章介紹了蒙特威爾第與格魯克的生平和創作，然后把同一題材下的兩部歌劇分別從創作時代背景、題材腳本、風格特點、樂隊規模、人物形象以及歌劇地位與影響上進行對比。

經整理發現，此類文章多數以18世紀初期意大利歌劇的“窘迫”處境為背景，在介紹了格魯克的生平之后或直接陳述，或間接對比來說明格魯克歌劇改革在西方歌劇藝術史上的影響和地位，對詠嘆調《世上沒有優麗狄茜我怎能活》并沒有過多的研究。

（二）關于對詠嘆調《世上沒有優麗狄茜我怎能活》的研究

毛曉忻、焦春梅的文章開始從詠嘆調的演唱角度進行研究，在介紹了歌劇的創作背景和故事情節之后，對詠嘆調的曲式和歌詞內涵，演唱情感做了分析，并且闡述了演唱中對一些難點的理解和處理。

有的文章在研究這首詠嘆調的時候從背景劇情入手，著重介紹作品的曲式結構，“在演唱技巧上要控制好音量，音量保持在強和弱的強度，演唱時要表現出人物的內心情感，音色要優美抒情……”。

孫愛萍7從歌劇出發介紹了格魯克的生平和在歌劇領域做出的突出貢獻，接著對此歌劇的音樂戲劇結構進行了細致分析與研究并得出結論：“這部歌劇音樂的戲劇結構是：連續式歌劇?！?/p>

有學者認為，“一首詠嘆調的價值，應該在其表達的內容和音樂的藝術特質上，教育意義并不是它的終極目標”。他指出我們因為歌曲音域不寬，進行平穩而忽略了對這首作品的研究，提出“讓演唱回歸到表演藝術上來，至少要從三個方面對這首詠嘆調進行演唱詮釋”，即對劇情的審美精神和人物的角色塑造;對人物形象和聲音的定位選擇合適的聲部與角色;分析音樂本體與歌詞情緒，演繹出不同層次的細膩情感變化。

進而有篇論文中提到對這部作品語言的學習，我認為也是十分有必要的，“能深入理解一首歌曲和詠嘆調中的語境和語言，才能較準確地傳達歌曲或詠嘆調的情感”。這篇文章不同之處在于作者提出了對歌曲要有一個宏觀的概念，“對一首歌曲或詠嘆調進行形態分析后，演唱者便有了客觀的二度創作和演唱的依據”，各音樂要素之間要進行對比，要立足于宏觀的角度把握音樂的情感基調和人物心理動態，從而獲得最佳的情感表達和演唱效果。

（三）關于對演唱技巧的研究

在總結整理過程中發現，也有少數研究以聲樂演唱技巧方面為主，提出聲樂表演的七個表演要素，并指出在實際的演唱中要選擇恰當的歌唱音色準確地表現作品，舉例《世上沒有優麗狄茜我怎能活》，從音色運用與分析的角度著手研究，結合譜例，指出了在演唱時應該注意的情感、裝飾音、休止等問題，要求建立自我演唱風格。在部分著作例如于潤洋的《西方音樂通史》一書中，可以全面地了解西方音樂史，個人認為在研究此部歌劇時對歌劇創作的背景可以不必有過多的闡述?！陡鑴∫魳贩治觥芬粫幸彩欠诸惤榻B了歌劇與其他音樂形式在發展中的相互作用與影響，理論結合實例介紹了歌劇音樂的戲劇結構，對歌劇音樂的研究具有一定的啟發意義。

從研究詠嘆調的文獻與著作中我們可以發現，文章多數側重寫這首作品的曲式結構，簡要闡述了如何演唱這首歌曲，缺少個例，并且以分析歌唱家的演唱技巧來加深對這部作品的理解和演唱的文獻幾乎沒有。著作更是從特定的一個領域如音樂史或者藝術史方面進行研究。

結論

此前暫時沒有查找到外文文獻關于此部歌劇詠嘆調的研究，只能從已經翻譯的國外著作中閱讀到西方音樂史上關于格魯克歌劇改革、歌劇創作背景以及聲樂演唱技法的內容。

根據總結出來的研究現狀的文獻所示，學者們主要從以下幾個方面進行相關研究：1.立足格魯克的歌劇改革進而研究所創作的歌劇，有的學者用對比兩位音樂家的方式來說明格魯克歌劇改革的影響與地位。但是對于詠嘆調《世上沒有優麗狄茜我怎能活》的研究只是一筆帶過，沒有過多敘述。2.部分文獻則是直接研究詠嘆調，對歌劇改革和創作背景做了簡要概述，歌曲的分析出現兩種情況：一類側重曲式結構的研究，一類側重對歌曲演唱技法的研究。

總的來說，對這首詠嘆調的研究依舊是停留在前期的背景知識的研究上，在對演唱技巧上的研究較少，再具體到個例，例如以某幾位歌唱家的演唱版本來做對比分析的研究也是比較匱乏的，但是這些研究大多數都對歌劇的背景研究較為詳盡，個別對歌劇腳本的研究更是細致入微，所以我認為可以從演唱家的角度出發更深層次地解讀這首詠嘆調，一首女中音詠嘆調和男高音的演唱版本有什么異同，我認為是值得去研究和探討的。

注釋：

1（#安小梅.從《奧菲歐與尤麗狄茜》看格魯克的歌劇改革J.青海師范大學學報（哲學社會科學版），2006（03）：94—96.

2胡萬里.管窺格魯克對歌劇改革的貢獻——歌劇選曲《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》作品分析J.科教導刊（中旬刊），2011：253—254.

3高靜.論格魯克與莫扎特在歌劇觀念和歌劇實踐的異同J.宿州學院學報，2007：97.

4朱世銘.蒙特威爾第與格魯克歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》的對比研究D.聊城大學，2014：54.

5毛曉忻，焦春梅.淺析歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》中詠嘆調《世上沒有優麗狄茜》的情感處理J.黃河之聲，2014（13）：69—70.

6王晨曦.淺談《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》J.戲劇之家，2016（08）：36.

7孫愛萍.格魯克歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》音樂分析D.山西大學，2010：125.

8黃如.在聲樂演唱教學中如何詮釋歌劇詠嘆調《沒有優麗狄茜我怎么活》J.大舞臺，2010（10）：25—26.

9邵飛飛.格魯克歌劇詠嘆調《世上沒有尤麗狄茜我怎能活》的演唱詮釋D.福建師范大學，2016：13.）

10（#劉艷.歌唱音色的訓練與運用——以中外兩首歌曲為例D.南京藝術學院，2017：23.

11于潤洋.西方音樂通史M.上海：上海音樂出版社，2001：177—180.

12張筠青.歌劇音樂分析M.北京：高等教育出版社，2004：6—20.

（責任編輯：崔曉光））