論中國低音提琴作品鋼琴伴奏的節奏把握

摘要

中國低音提琴作品是低音提琴民族化的結晶，在諸多優秀作品中，鋼琴聲部都是不可或缺的重要部分，與低音提琴有機組合成了一個整體。在具體的演奏過程中，需要對節奏要素有充分的重視，在把握作品節奏的類型和特點，在準確和穩定的基礎上表現出作品特有的民族風格。

[關鍵詞]低音提琴;中國作品;鋼琴伴奏;節奏把握

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0016-02

收稿日期2019-07-22

作者簡介（陳曉（1983—），女，博士，中國音樂學院副教授。（北京100000）

一、節奏的類型

西方音樂的節奏通常由有規律的強拍弱拍組合起來，大多是“一板一眼”和“規規矩矩”。而中國音樂強調的是“線性音樂”，樂曲的節奏具有相當的自由性和隨意性。“拍散神不散”是中國民族音樂的節奏特性，這種個性來自中華民族與生俱來的本能。

總的來說，節奏可以分為兩大類：第一類是指基本單位的音樂律動是均等的均分律動，簡而言之就是可以打出拍子的，有板的拍節音樂;第二類是不均分的、不相等的、沒有規律的拍子，又稱散板、自由節奏，無拍節奏。在中國音樂作品中節奏的特點賦予音樂作品不同的風格。中國的音樂作品有其豐富的旋律而缺少和聲的支持，這就要在節奏上必須靈活地把握，中國音樂作品要求節奏上自然、舒展，節奏與音樂渾然天成，融會貫通，而不是被機械的重音所切割。節奏本就是音樂作品中不可分割的重要組成部分，是構成中國作品民族風格的重要因素，因此我們不能將歐洲傳統的輕重性小節的規律，作為世界的唯一標準，也不能用它代替任何一種節奏的組織形式，應該立足于現實，探索自身特點的有效組織規律。

節奏的民族性。從語言方面來看，各民族語言的不同直接作用于音樂的節奏中，語言作為詞，它對音樂的節奏有著直接的影響。遠古時期，我國是以歌、舞、樂三位一體的形式，到春秋是四字句式的《詩經》。《詩經》中所謂的“亂”是指句式結構上的一種節奏對比，是同音樂節奏上的對比。可見“亂”的作用造成了整齊句式和長短句之間的對比，這樣的變化會引起節奏上的變化。一是散曲運用于頭尾的形式，體現了節奏上由慢到快，由散到整的對比，其節奏的變化帶來了旋律的變化，體現出中國音樂作品的民族性。以節奏為主線，把握節奏的推動力，輕重來源于語言的重音和非重音的規律性交替，中國的作品有五言、七律很嚴格的字數要求，其中還有小的詞逗表示停頓，音節之間除了音頭重音以外，并沒有固定的強弱關系，以數字為中國音樂作品的基礎，節奏的組織形式不是按照輕重而是按照句逗的規律來組合的，組合的方式多種多樣，有著長短不齊的非方整結構，節奏自身就帶有民族特點，這是與生俱來的風格。

二、節奏的具體表現形式

（一）變換拍子

中國作品常見的就是變速的節奏，通過節奏把許多主題串聯起來，并且通過力度、速度、奏法、音區等手段去描繪一幅山水畫。在《陽光照耀著塔什庫爾干》其中的一部分節奏的變速非常生動，混合拍子是由二拍子和三拍子組成的一種復合拍子，在一個小節內強拍和弱拍的交替是不均勻的，我們把節拍拆開分析，就是3+2+2。在眼前可以浮現出新疆人民，搖曳著手臂、左右扭動著脖子載歌載舞的畫面，這一段旋律情緒高漲，是熱情的舞曲。

（二）“緊拉慢唱”的手法

這是一種常見的手法，遇見這種樂曲的時候，鋼琴伴奏應彈奏出中國戲曲伴奏樂隊的效果，盡量模仿出急促密集的垛板節奏，隨著力度的變強，同時右踏板漸深全踩，對旋律的“慢唱”長音進行烘托，渲染氣氛，充分展現戲劇性，更好地用伴奏將音樂推向高潮。例如，劉莊根據大提琴改編的《浪漫曲》。其速度隨著音樂內容的發展迅速變化，旋律跌宕起伏。高潮處從66小節到再現處的85小節，20小節內有8處速度變化標記，一點點地朝前推進，逐漸寬廣;接著，速度出現反復的漸快漸慢，最后回至原速。情緒屢屢激蕩不安，卻又在抑制著內心的升沉。通過富有彈性的節奏和靈活多變的音值，樂句中旋律的抑揚頓挫來決定漸快漸慢的分寸感，使整段靈動而不呆板，有張有弛。

（三）彈性節奏

彈性節奏是在音樂敘述過程中，根據情緒語氣的抑揚頓挫來決定節奏的“尺子”。根據一些具體樂段或旋律進行適當的調整，使得曲子靈動不機械，但前提基礎是在節拍的基礎上對節奏加以宏觀把握。

（四）自由節奏

1空拍

空拍在鋼琴伴奏中也是非常講究的，很多空拍的處理極其精妙，使人意猶未盡，讓演奏者和鋼琴伴奏都能融入這個音樂里面去，空拍的處理比節奏的處理精妙之處就在于這個“留白”的時間，會讓聽眾產生“此時無聲勝有聲”的效果，小小的空拍，就像中國書法一樣，“抑揚頓挫”都表達得十分明顯。如果空拍的時間沒有把握好，很多的音樂表達就會不符合邏輯，一大串的復雜節奏會讓聽眾喘不過氣，聽得十分疲憊，演奏得十分辛苦，卻沒有達到想要表達的意境。因此空拍能讓聽眾產生“曲終聲盡意不盡”的感受。

2裝飾音

“裝飾音的種類繁多，在中國的作品中裝飾音更是豐富多彩、各具特色。”中國作品中的裝飾音不同于西方作品中的裝飾音，西方作品在時值、音的強弱等方面嚴格量化裝飾音，而中國的作品有獨特的演奏方法和演奏時的即興演奏，往往彈奏得“虛”一些，這樣表現裝飾音具有描繪性。以下是一些常見的裝飾音的運用，展現了中國作品的獨特魅力。

（1）顫音

顫音的伴奏在中國作品中是非常常見的節奏，顫音的演奏十分優美，可以由松到緊、由弱到強，依照譜子的要求，演奏者的演奏設計因人而異。鋼琴伴奏對顫音的不同演奏方式，會給音樂增添多樣的色彩。

（2）倚音

倚音在中國作品中的運用十分廣泛，多種形態的倚音給音樂注入了新鮮的血液，倚音不僅可以豐富音樂的律動，還帶有自然風情和民族特色。倚音一般運用在旋律中，起到修飾旋律的作用，使音樂的表現更加細膩婉轉，具有濃厚的民族韻律。

（3）回旋音

回旋音是由主要音和修飾它的雙向鄰音所構成的裝飾音。回旋音分為上回旋音和下回旋音，演奏時盡量少占主要旋律音的時值，與主要音的關系一般為二度。

（4）波音

波音是在兩個主要音之間加入上方或者下方的短的輔助音而成，波音一般演奏時占主要音的時值。波音可分為：上波音、下波音。波音主要是修飾主音，有潤色的作用。

3自由性

中國的音樂作品有一種松散的美，自由松弛且不失規矩，節奏的美感在于鋼琴伴奏嚴格的控制，鋼琴伴奏與獨奏者運用自如，音樂的表達就會自然流暢，中國作品中的節奏是非常有彈性的，作品的節奏伸縮性是很大的，結合音樂的意境、語氣、呼吸、情緒的因素，有效地掌控好節奏是鋼琴伴奏的音樂素養。沈知白先生曾經說過這樣一句話：“西方音樂是做廣播體操，中國音樂是打太極拳。”

再如《陽光照耀著塔什庫爾干》這首著名的樂曲。主題一開始便是7/8拍，這種不對稱節拍打破平衡的規律，聽起來像延長了的6/8拍。前緊后松富有彈性，形成一種少數民族音樂中特有的美感。隨著音樂的發展，在Vivo舞曲段更出現了5/8、7/8、4/8、3/8、2/4的節拍，拍子之間的速度變換，體現了少數民族熱情歌舞的景象，同時，對于合作者的節奏感也是巨大的考驗。只有對節拍充分地理解，把握好音值的長短和韻律，才能表現出異域神秘的風情。比方說7/8拍，通過鋼琴部分我們可以看出是由3/8+2/8+2/8組成，強弱規律為強弱弱+次強弱+次強弱。這樣兩位合作者可以通過這三個重音貼切地融合在一起。第73～82和112小節conbrio（譯：帶有活力的），演奏者和伴奏者需要決定從一個合適的速度開始，由慢漸漸加快，只有掌握好節奏的彈性，才能表現出新疆人民載歌載舞的歡樂氣氛，更有栩栩如生的畫面感。如果按照西方式的“有板有眼”“規規矩矩”來演奏這首作品，不免古板呆滯，中國民族音樂的韻味也蕩然無存。

每個鋼琴伴奏對節奏的處理與個人的審美是息息相關的，有人喜歡工筆畫，每一條線都畫得十分清晰;有人喜歡水墨畫，在追求某種氣韻上、對美的追求合理的變化，不破壞具體內容的同時，把握整體的意境。中國作品的節奏控制對鋼琴伴奏來說是至關重要的，節奏一定要張弛有度，一個簡單的處理都會使音樂的情緒發生變化，靈活地處理、精確地表達作品的神韻。一切的節奏控制要從整體音樂出發，使氣息連貫并且不會呆板，虛實的結合，節奏的多樣變化是跟隨著鋼琴伴奏的內心走的，心里的節奏快慢是整個作品的節奏律動的基調，宏觀地把握節奏，對節奏合理地安排是基礎，怎樣才能不留痕跡地造就渾然天成的音樂，是根據鋼琴伴奏自己實踐的積累和個人的音樂素養決定的，節奏是中國音樂作品的基本框架，是音樂作品的骨骼，掌握中國作品的節奏感是演奏中國作品的前提，否則音樂語言將不符合邏輯，音樂作品的表達也會面目全非，絲毫感覺不到中國音樂特殊的美感。在演奏中，身體的律動應當與樂曲的節奏相協調。“培養良好的內心節奏感，是獲得音樂的體驗和感知，以及將音樂詮釋得更為精致到位的基礎。”2演奏者內心要有大樂句和長呼吸，當然這與內心節奏和個人審美是不可分割的，要了解作品的音樂走向，分析作品營造的意境，設計合理的律動表達，使音樂在表達的過程中更加自然富有親和力。在演奏中國作品中，“拍可無定值”的概念不是隨意的處理，演奏者應該充分理解其作品的內涵，處理好中國作品特有的韻味，是弘揚中國傳統音樂與現代的復合。

注釋：

1（#劉笑冬.淺議低音提琴演奏藝術在我國的發展D.西安音樂學院，2015：68.

2湯瑋.鋼琴藝術發展的民族化趨勢研究J.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018（12）：10.

（責任編輯：崔曉光））