暗香

霍春陽，1946年生于河北清苑。1969年畢業于天津美術學院并留校任教至今。現為天津美術學院美術館館長、教授、碩士生導師，天津美術家協會副主席，中國藝術研究院教授、博士生導師，享受政府特殊津貼專家。

“守一”是走向自我完善的不二法門。“守一”能使心沉，能使心安，“守一”能促使我們將外在的追求深化為對傳統文化的充分體悟與品味，而達感同身受之境。如歐陽修所云“如食橄欖，真味久愈在口”，因此才能歷久而彌心。故而不要妄談創新，妄者，姑妄言之也，既如此我們也就習慣了故妄聽之，既不嚴肅、也不負責任。

——霍春陽

董小明，1948年生于香港。中國美術家協會理事、中國畫學會副會長、中國國家畫院研究員、廣東省文聯榮譽委員、深圳市文聯名譽主席、深圳畫院名譽院長、關山月美術館名譽館長、國家一級美術師。

近年來，我較多思考傳統水墨在當今文化語境下的生存狀態和拓展其表現域及表現力的問題，開始嘗試用一些新的材質、工具和方法做水墨，有些作品的形態離開傳統水墨畫樣式就遠了。但是，當有人質疑“你這是畫什么”的時候，我仍能清醒地回答：“畫傳統。”其實我只是試圖用今天的觀念和方法，理解、闡釋傳統水墨畫的內涵和美，希望它們能在中國藝術的當代形態中得以傳承。

——董小明

棠樾（漆板絹本） 180cm×60cm、180cm×30cm×4 2018年 董小明

老圃，1955年生于北京。1982年畢業于中央美術學院中國畫系，2004年畢業于中央美術學院博士課程班。現為榮寶齋畫院中國畫研究創作中心主任。

重新審視“書畫同源”以及“中國畫形象與抽象的書法形象”之間的關系，書法審美系統在中國畫當下的狀態下的存在意義與價值，從“永”八法、一波三折、折釵骨、屋漏痕、如錐畫沙、力透紙背等概念再到一根線的起、行、止、收，線的節奏、形狀、張弛、疏密、虛實、陰陽、氣韻、章法等法度的講究中去，重新確立新的中國畫線性造型體系，從而提高線在中國畫創作中的質量與表現力，不斷推動中國畫的向前發展。

——老圃

暗香—我有佳榛 292cm×197cm 2018年 老圃（左）

小雅—此物最磨牙 292cm×535cm 2018年 老圃（中）

暗香—蓮升圖 292cm×197cm 2018年 老圃（右）

江宏偉，1957年生，江蘇無錫人。1977年畢業于南京藝術學院美術系，并留校任教，曾任南京藝術學院教授。現為中國藝術研究院中國畫院研究員、博士生導師，中央美術學院兼職教授。

我不是為了天天都在履行自己瑣細的職責而畫畫，而是出于一種自發的，是長年累月所養成的習慣。對我而言，只要擺脫那種妄念，忘掉那些“偉大的”“神圣的”詞匯，把自己喜歡的事當作安靜自己的心，盡量平淡一些，專注一些，起一點“與花草共命運”的善念，便會持久地洋溢起祥和的幸福感。也許，人生沒有比在平凡的事中持久地出現幸福感更幸福的事了。

——江宏偉

水禽系列之一、之二、之三 97cm×50cm×3 2017年 江宏偉

齋藤典彥，（Norihiko Saito）1957年生于日本神奈川縣，1985年于東京藝術大學完成博士課程。現為東京藝術大學教授。

屏風繪畫是擁有與西方繪畫不同時空意識的表現之可能性的傳統繪畫形式。隨意彎折的屏風繪畫的特點可以實現平面繪畫所不能達到的表現意境。

可是，今天我們已經不能把它單純地歸于美化而了結，也不能說只是單純地遵照其形式。由于分割空間和裝飾房間是屏風原來的用途，因此如果與平面繪畫同樣平坦展示屏風，作為屏風的表現形式之可能性則將失去其意義。雖說如此，屏風的本來面目并不僅限于有規律的彎折。

重新思考屏風所蘊含的種種時空和不可思議的視覺效果，探討新的繪畫表現的可能性是我的心愿。

——齋藤典彥

晚秋雨的原野 162cm×60.5cm×6 2009年 齋藤典彥

方土，1963年生于廣東惠來。1986年畢業于廣州美術學院中國畫系。現為中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，廣東省美術家協會副主席、中國畫藝委會主任，廣東省中國畫學會執行會長，國家一級美術師，廣州畫院院長。

說到底，大師不大師，關鍵看畫者對筆墨的持放。經典的名作多為筆墨線條耐人尋味。黃賓虹就是最好的證明，他老人家就像武林高手，一提筆，即時一劍封喉，翻云覆雨，堪稱筆墨至上的大師。

——方土

大地恩情之一 248cm×63cm×4 2018年 方土

張銓，1964年生于江蘇蘇州。1982年畢業于蘇州工藝美術學校繪畫專業，并留校任教。1992年畢業于中國美術學院國畫系。1992年至2004年任蘇州國畫院專職畫師。2004年9月調入中國美術學院任教至今。現為中國美術學院副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員。

古人好格物，不僅能將青瓷之美盡數賞之，還善于從一些冰冷的器具中參悟出深層次的道理來，研習中國傳統繪畫也是一樣，亦需有“格物”的精神。有趣的是西方學者雷德侯先生將“瓷器”作為一例，去印證其“中國藝術的模件化生產”理論，但他深諳，西方藝術家不斷追求的是突破和標新立異，而中國藝術家師造化、不會刻意回避藝術的“重復”。于我，傳統藝術的可貴之處在于“傳承”，瓷器亦是如此。

——張銓

素秋 204cm×40cm×7 2018年 張銓

范曉文，1966年生。1990年畢業于中國美術學院中國畫系花鳥專業。畢業后任教于福建華僑大學藝術系。1994年至1995年在中央美術學院中國畫系四畫室進修研究生課程。現為中國美術學院副教授。

賓虹先生云：“畫者以理法為鞏固精神之本，以情意為運行精神之用，以氣力為通變精神之權。” “法在理之中，意在情之中，力在氣之中。”故畫之精神在于理法、情意、氣力兼到，才得氣韻之生動。力雖出于筆，使于手，則源于內，夫內自足，則神閑意定，思不竭，筆不困也。

——范曉文

清秋 55cm×32cm×2 2018年 范曉文

高茜，1973年生于江蘇南京。1995年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，獲學士學位。1998年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，獲碩士學位。1999年至2013年就職于上海美術館。2016年畢業于中國藝術研究院美術學專業，獲博士學位。現為中國藝術研究院藝術創作院專職畫家、國家一級美術師、碩士研究生導師。

時間是一個巨大的因素，加上空氣、水分、氣味、風沙雨塵，甚至人的氣息……這些諸多的附著物最后綜合而成我們現在所見。所以有時，我們實在不知為何陳年的美酒入口為何就是那般溫厚，畫上的顏色便如何也畫不到那份從容。

——高茜

疏影 150cm×93cm×4 2018年 高茜

郝量，1983年生于四川成都。畢業于四川美術學院中國畫系，2006年和2009年分別獲學士學位和碩士學位。現工作、生活于北京。

相比于個人心境的抒寫，郝量更關注何為不得不“思想”之物，在這過程中，考據是切入現實的一種方法，空間重構是其中的敘述方式之一；迂回融入中國園林繪畫的系譜，是追問和介入歷史不同時刻個人心境的途徑。

結廬 170cm×95cm×4 2017—2018年 郝量