踏歌

王孟奇，1947年生，江蘇無錫人。1977年畢業于南京藝術學院中國畫專業。現為上海大學美術學院教授、博士生導師，上海中國畫院畫師，中國美術家協會會員，上海美術家協會常務理事，國家一級美術師，中國國家畫院研究員。

“新文人畫”現象是在中國畫領域中對“八·五”思潮的一種文化呼應。其發生的實質包含了對思想解放的認同，是對純粹文化價值的追尋與肯定，是繼陳衡恪之后對文人畫價值的再次思考，也是對數十年中國畫教育的檢討。

——王孟奇

松風盡作飲茶歌 180cm×97cm×4 2018年 王孟奇

徐默，1960年生，福州人。1983年考入浙江美術學院中國畫人物專業，1987年畢業留校任教至今。現為中國美術學院中國畫與書法藝術學院教授、碩士研究生導師、美術學博士，中國美術家協會會員，浙江省中國人物畫研究會理事，浙江省國際美術交流協會理事。

作為創作者，面對“屏風”這一傳統媒介，如何才能做到形式與內容的相契合，同時又能自由地“填充畫面”，“冂”形的空間如何造型，怎樣才能在對稱和透視的立體視覺中找到平衡與變化，又如何能讓觀眾置身其中猶如閑庭信步般的賞心悅目，同時還要想象若大的物件置于展廳一隅又是何種感覺，怎么解決這些問題，又如何將這些思路和構想落實得豐諧又相得益彰？這是我思考的起點。

——徐默

福娃 290cm×730cm 2018年 徐默

張望，1961年生于山東濟南。現為山東美術館館長，山東省美術家協會主席，濟南市文聯主席，山東師范大學當代水墨藝術研究中心主任、教授、博士研究生導師，中國藝術研究院國畫院研究員，山東省政協常委，中國民主促進會會員，享受政府特殊津貼專家。

“四時”是一種明朗的心境，一種恬淡的氣韻，一種來去無痕的人格，它不為冗事俗念所動，自有一方清遠之境。在當下的緊張生活中，為觀者提供一個心靈的棲息之地，一個可遇而不可求的精神家園。由此我亦想到，看似不合實際的畫面，實則源自現實，源自當下的體驗，自我的認知、未來的期盼和一切等待被激活的狀態與被感受的未知。

——張望

春 48cm×180cm 2018年 張望

王曉輝，1963年生于河北石家莊。1982年畢業于河北輕工業學校陶瓷美術專業（今華北理工大學美術學院），1989年畢業于中國美術學院國畫系人物專業，1997年畢業于中國美術學院，獲碩士學位。現為中央美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、人物畫系主任，中國美術家協會會員。

解讀王曉輝的水墨圖式，至少應該從兩個層面來印證其學術境域：一是東西繪畫藝術的發展模態，以史為鑒；二是本土視覺功率的感悟經驗，以質入髓。兩者相輔相成，各顯其真詣。

——史曉明

無量福壽圖 192cm×700cm 2018年 王曉輝

陳鐸，1963年生于福建建甌。1983年畢業于福建師范大學藝術系。福建武夷學院學術委員會副主任、藝術學院院長、教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事，福建省美術家協會中國人物畫藝術委員會副主任，福建省美術家協會理論藝術委員會副主任，福建省畫院特聘畫師。

中國的傳統繪畫從來都不是自我封閉的，而是在歷史的發展中會合變通。今天，我們一方面享受著大量的信息資源帶來的便利，有著各種的選擇，然而另一方面我們反而過多依賴權威與結論，失去創造。選擇突破傳統文人畫的視域，將目光投向整體的藝術格局，便能感知到壁畫、雕塑、版畫與民間藝術等形式中所蘊含的豐厚綿長的文化資源。

——陳鐸

流香澗之一、之二、之三 140cm×35cm x 3 2018年 陳鐸

蔡廣斌，1963年生于黑龍江。1988年畢業于中國美術學院中國畫系人物專業。現為華東師范大學美術學院中國畫與書法系主任、教授，上海中國畫院畫師，上海美術家協會理事。

20世紀末“到位”的現代水墨在21世紀開始以來向當代水墨的“移位”運動，蔡廣斌的“影像水墨”毫無疑問走在這一“移位”運動的最前列。

——皮道堅

iphone 自拍他拍 ipad 截屏片段 2015.7.6-9.26 及2017.5.23 蔡廣斌

姜永安，1967年生于山東煙臺。1989年畢業于浙江美術學院國畫系本科，2010年獲中國美術學院博士學位。先后任教于魯東大學、上海師范大學。現為中國美術家協會會員、江蘇省國畫院專職畫師、國家一級美術師。

白朗寧曾說：“藝術應當擔負起哺育思想的責任。”當我們與姜永安筆下那一幅幅震撼人心的肖像畫相對時，靈魂得到洗盡鉛華的凈化。而畫家的人格品性、社會責任感，他的高貴與純粹，已然在這方寸的肖像畫之中了。

——王揚

號碼系列 196cm×98cm×5 2018年 姜永安

李桐，籍貫福建永春。1967年生于浙江杭州。1990年畢業于浙江美術學院中國畫系人物專業。中國美術學院國畫系中國畫創作實踐與理論研究博士。現任教于中國美術學院藝術管理與教育學院。

多年來，繪畫創作的基調和江南的氣息始終處在一個節率上。多數作品表現人物置于山水環境的題材，呈現江南的景色，描繪湖上熟悉的生靈，記錄自己童年的生活場景，也許其中還會有自己和家人的形象投射到畫面里 。慢慢從創作中收獲歡喜，從繪畫實踐里面受益，這份創造性的工作里蘊含著美好的審美法則，美妙的觀察事物和表達心念的方式。

——李桐

云水偈系列 144cm×76cm×4 2018年 李桐

盛天曄，1970年生于浙江勤縣。先后畢業于浙江美術學院附中、中國美術學院本科、碩士、博士。現為中國美術學院中國畫系教授、中國美術家協會會員。

今日，我來畫這鄉野村夫，這百無一用的皮囊肉身，這風削刀割的勞碌生面，這九百六十萬平方公里上朝生夕死的螻蟻蜉蝣，然而，他們是鮮活的，黃發垂髫，問征夫以前路，越陌度阡，恨晨光之熹微，因此風波大道，而有塵土至情。

——盛天曄

明月前身系列 367cm×144cm×5 2018年 盛天曄

彭薇，1974年生于四川成都，現居北京。南開大學哲學碩士。

信件因人與人之間的距離和關系而生，同時，穿越地域和時空。我讀著西方的通信，時時照見當今的，我自己的生活。它們如同我眼里的古代繪畫，遙遠而親近。

——彭薇

雅謌攥之一、之二、之三 145cm×77cm×3 2016年 彭薇

林皖，1983年生于山西太原。1999年至2003年就讀于中國美術學院附中，2003年至2007年就讀于中國美術學院中國畫系人物專業，2007年保送中國美術學院中國畫系人物專業研究生，2010年畢業留校任教于中國美術學院中國畫系。

我們總是喜歡我們可以控制的東西，我們總是把“過去”整理進我們以為“該是”的那樣的盒子里，雖然我們迷戀那些“曾在著”的我們以為應該是的種種，但仍被“未來”的我們“可能是而未是的”那個他的東西所召喚，并且籌劃著要去成為那個他“還未是”的東西。在這個漫長的過程里，我們無法把握無法控制，甚至失敗或是永遠不能真正成為我們希望是的那個東西，但是我們畢竟時時刻刻向著這種可能性在努力，并因此就是我們自己的可能性。

——林皖

龐貝的覆滅之一、之二、之三 47cm×37cm×3 2018年 林皖