東西方美術對日本版畫風格的影響

馬蕾

浮世繪是日本版畫最為常見的一種藝術形式之一，它反映著日本千姿百態的蕓蕓眾生，在發展過程中吸收了中國“姑蘇版”和西方光影藝術的元素，具有獨特的視覺特征和多變的風格特征，同時影響了近現代西方藝術的發展，在世界藝術史的舞臺上扮演了重要角色。

美術史告訴人們，東方帶給了西方木版印刷術，催生出歐洲銅版畫，而中國明清版畫極大地影響了日本浮世繪，浮世繪又影響了近現代西方藝術，構成了融合共生的文化生態。

從全球范圍看，版畫的興盛代表著市民階級崛起和資本主義萌芽。中國、日本、歐洲版畫的興盛期都出現在18世紀前后，這不是一種巧合，而是世界歷史上市民階級崛起的共同律動，這種具有強大傳播性質的藝術在世界范圍內產生了深入交流并互相影響。17世紀初，由長崎輸入日本的明代繪本和插圖是激發日本木版插圖發展的主要原因。日本畫師將線條圓潤、刀法精湛的中國版畫和日本傳統的裝飾趣味結合起來，創造了有著典型東方風格的浮世繪。平展的色彩、細膩流暢的線條、簡潔明朗的形象，與崇尚理性寫實的西方美術形成了鮮明對照，由此催生的世界范圍的現代藝術運動，從整體上表現出明顯的東方印跡。

日本文化開放、多元化的發展之路使日本美術史成為一部東西方文化交流史。日本早期版畫以中國唐代文化為源頭，以佛教經典為主要內容的木刻印本在奈良時期達到鼎盛。17世紀后半葉，日本列島在德川幕府的統治下進入太平盛世，急速發展的江戶地區培育了成熟的市民階層和發達的商業文化。江戶時期，吸收西方養分的中國明清版畫再次傳入日本國內，為本土版畫帶來了新契機，影響世界的“浮世繪”應運而生。

在發展過程中，浮世繪受蘇州桃花塢傳統木板年畫“姑蘇版”的影響而產生。江戶早期，以西洋透視、光影、排線技法上版印刷的“姑蘇版”作為外銷品，從長崎港口傳入日本。這些中國民間木版年畫刻版細密，被日本畫家視為珍品。

1854年，美國東印度洋艦隊打開了日本封閉的國門。1868年，以天皇為首的新政府下詔將江戶改稱東京，改年號為明治，“明治維新”開啟。新舊交替的社會文化影響著市民的審美取向，隨著歐洲商人的紛至沓來，潮水般涌入的異國風情轉移了社會文化的關注點，“橫濱浮世繪”應運而生，主要內容表現為橫濱的西方人物、服飾、風物等異國趣味。

20世紀初期，“創作版畫”興起，借鑒現代繪畫手法，繼承傳統技術，對現代版畫有承前啟后的作用。與此同時，興起的“新版畫運動”再現了浮世繪風貌，其制作的版畫體現了新時代精神。日本版畫完成了由古典向現代的轉型。

一、嫵媚秀麗的美人畫

浮世繪美人畫的主要描繪對象是花魁和藝伎，美人形象十分理想化。中期的美人畫則將模特轉向了平民女子，繪師們通過對技法與藝術表現形式的探索，創造出秀麗和夸張的生活化女子形象。晚期的美人畫透露出嫵媚、頹廢的氣息，不僅描繪女子梳頭、沐浴、讀書等日常生活場景，還包括撫琴、下棋、寫書法、作畫等休閑娛樂內容。

浮世繪美人畫始祖菱川師宣的作品風格優雅，美人臉型圓潤，似唐代仕女畫。19世紀60年代后，美人畫進入鼎盛時期。鈴木春信筆下的美人多為民間仕女，她們體態輕盈，四肢瘦小，他追求一種嬌小清秀的病態美。而鳥居清長則創造了身材高挑瘦長、比例夸張的美人形象。喜多川歌麿創造了“大首繪”，將美人畫推向了巔峰。體態描繪與技法運用合乎社會時尚理想，對人物心理狀態與微妙表情的生動刻畫是他對浮世繪版畫的最偉大貢獻。

浮世繪美人畫從17世紀中期的典雅溫潤發展到18世紀中期的秀麗夸張，再于19世紀中葉回歸現實，人們對自身的審美需求與對美人畫的要求日漸清晰，美人畫也逐漸走向成熟。

二、繪聲繪色的歌舞伎畫

歌舞伎起源于17世紀江戶初期，描繪舞臺劇情和演員肖像的役者繪成為歌舞伎畫的主要形式，也是浮世繪的主要題材。

早期的歌舞伎畫以全景式表現，后來逐漸聚焦于演員的舞臺姿態。歌舞伎畫世家鳥居派首創役者繪，它以單幅版畫的形式表現歌舞伎演員，關注具體人物的形象魅力，表現出演員最為生動的瞬間。鳥居家族與歌舞伎界的密切關系，使其成為歌舞伎畫中的佼佼者。隨著錦繪的發明，美人畫進入興盛期，鳥居派的役者繪逐漸陷入低谷。

東洲齋寫樂以夸張的手法表現演員的形象和動態。他的繪畫風格極具個性，展現了人物的內在性格。漫畫般夸張丑化的大首繪，使他遭受爭議，也使他成為浮世繪的怪才。由歌川豐春開創的歌川派，成為江戶時期浮世繪界的最大流派;歌川豐國的摸索進取，形成了“豐國樣式”;歌川國芳因描繪中國古籍中的武裝英雄，而在“武者繪”中聲名鵲起。此外，還有“相撲繪”這一題材，與役者繪有共通的表現手法，鳥居派、勝川派和歌川派的畫師們都留下了精彩的作品。

三、邂逅西方的風景

19世紀后期，浮世繪風景畫開始興起，大多以各地名勝為題材。浮世繪風景畫可以說是東西方美術的集大成，是最受西方藝術影響、又最影響西方藝術的浮世繪題材。在這個過程中，中國的姑蘇版年畫扮演了傳遞西方造型方式的“二傳手”角色。但是，浮世繪風景畫并沒有因此被發展成西方式的寫實風景，日本人所特有的對自然的親近之情依然溫和地滲透出來。

最初的浮世繪風景畫多作為背景出現，隨著時代的發展，風景畫開始逐漸從背景中獨立出來。浮世繪風景畫的真正發展始于“浮繪”，即以線描的方式模仿西方繪畫追求空間深度表現的總稱。江戶末年，葛飾北齋打造的千姿百態的富士山系列與歌川廣重譜寫的涓涓細流般的東海古道風情，共同鑄就了浮世繪最后的輝煌。

明治維新之后，日本社會形態發生了深刻變化，傳統工藝在西方現代工業文明的影響下迅速式微。浮世繪開始吸收西方對光線的表現，出現了以小林清親為代表的光線畫，由此將傳統浮世繪與日本現代版畫連接起來。

四、走向現代的日本版畫

明治維新之后，在西方文化的影響下，東方的城市面貌發生很大變化，成為新版畫的新題材。伊東深水被稱為“最后一位浮世繪系的美人畫家”。透過他筆下的美人，人們既可見浮世繪向現代日本畫的轉型，又感受到日本的民俗風情。川瀨巴水的風景畫不僅局限于江戶時代的遺跡，還將風景延伸到西方文化影響下的新城市景觀，歌川廣重的鄉愁風景在他筆下被賦予清新的現代意蘊。

20世紀初期，當五花八門的歐洲現代藝術流派涌進日本之際，傳統版畫業面臨前所未有的沖擊。印刷機的低廉高效使木版畫市場更加萎縮，源自江戶時代的傳統版畫也在尋找新的生路。

20世紀初，在提倡藝術家自畫自刻自印的“創作版畫”浪潮中，又興起“新版畫”運動。出版商渡邊莊三郎啟用一批鏑木清方的門生和外國旅日畫家，模仿浮世繪出版體制，并主張發揮個性，意欲復興現代浮世繪。

五、結語

在全球化的今天，“民族的才是世界的”這句話要顛倒過來，“世界的才是民族的”。如何將傳統文化符號轉化為當下語境的國際化詞匯，是一個全球性話題。東西方文化雖因各自獨特的歷史和自然環境而走向不同，但兩者猶如太極的陰陽兩面，彼此交融共生。中國文化開辟了東西方文化交流的道路，日本文化則為西方現代藝術提供了靈感;西方的科學技術又影響了世界的現代化進程。日本不同時期的版畫風格充分體現了東西方文化在視覺上的共融。

（河南省工業設計學校）