淺析二胡演奏中的音色及其技法表達

丁煒娜

我國的藝術文化源遠流長，隨著時代的發展，出現了諸多優秀的音樂作品。二胡作為我國傳統民族樂器之一，其憑借自身靈活多變的表現形式和特有的魅力，受到廣大人民群眾的喜愛。作為二胡演奏者，想要在演奏中將作品的情感充分體現出來，不僅需要二胡本身擁有高品質的音色，同時需要演奏者本身掌握高超的演奏技法。本文從二胡演奏的音色和技法方面進行分析，以期為二胡演奏者提高水平提供借鑒。

一、二胡的音色及其影響因素

（一）二胡的音色

每種樂器都有本身獨特的音色，二胡的音色存在明亮和暗淡的區別，同時變化較為豐富。傳統的二胡演奏過程中，音色可以分為實、散、泛三種，而當前可以分為渾厚、明亮、柔美、暗淡、沉郁等音色。二胡具有純凈、圓潤、明亮、豐滿、甜美等音色特點。在演奏過程中，二胡演奏者憑借兩只手的有效配合來展現音色，不同的演奏方法體現出不同的音色。通過正確且嚴格的訓練，加上演奏者自身具有較高的水平，就能夠在演奏時讓二胡產生更美的音色。

（二）二胡音色的可變因素及相關影響

優秀的二胡音色普遍是高音區純凈、明亮，中音區圓潤，低音區渾厚，聽眾能夠感受到其音色清而不濁、厚而不悶。二胡屬于弓弦類樂器，整體都處于震動狀態，所以二胡各個位置的選材和制作都必須符合聲學和力學的震動原理，好的震動決定好的音色。二胡的琴皮和琴筒作為二胡發音體的關鍵所在，能夠直接影響二胡的音色。

1.琴皮方面

琴皮是二胡的發聲音源，蟒皮屬于較有韌性的纖維組織，本身彈性較好，能夠直接影響二胡的音質，通過琴皮的震動產生聲音，琴皮的震動狀態與頻率會對二胡音色的好壞產生直接影響，所以在二胡的制作過程中，必須要確保琴皮厚度適中，否則會嚴重影響二胡音色。琴皮的蒙制過程中，必須要確保其松緊適當，否則也會對二胡的音色產生影響。琴皮的處理和蒙制是影響二胡音色的關鍵所在。

2.琴筒方面

琴筒的作用是將二胡原本微弱的震動進行共振放大，不同的材料對二胡的音色能產生不同的影響，當前紅木和紫檀是制作琴筒所使用的主要材料，兩者之間存在差異。紫檀制作出的二胡音色偏亮，聲音松脆，而紅木制作出的二胡聲音圓潤且濃厚。同時，材料的新舊程度也能夠對二胡的音色產生影響，材料越陳，其所制作出的二胡音色就會越好，主要是因為陳料的內部水分是自然揮發，所以其更易于促進二胡產生共鳴，使得所發出的聲音更為純凈和通透。

3.琴碼方面

琴碼是將二胡琴弦振動傳到琴皮的介質，且不同的制作材料與振動頻率對二胡音色的影響不盡相同。木質松軟、密度低的琴碼音色柔和低沉，琴碼的物質密度高且堅硬，則其音色明亮高亢。例如，白木的琴碼響亮，紅木的琴碼柔和。當前紅木是琴碼的主要材料，因其能夠讓聲音變得渾厚。在琴碼的選擇方面，需要予以充分考慮，不同的琴皮對應不同高低、大小、材料的琴碼。二胡琴碼下的制音墊有過濾和消除雜音、凈化音質的作用，此外，琴碼還具有調音效的作用。海綿、呢料以及布料等都可以作為制音墊的材料，但是相對而言，細膩的呢料效果最好。演奏者需要根據二胡自身的特點確定最為合適的制音墊位置，其不可以距離琴碼太遠，但也不應當太近，否則會使得聲音出現空洞或發悶的情況。

4.琴弦方面

琴弦的定弦、粗細不同，會導致音樂風格不盡相同。以當前民間伴奏常使用的拖音胡琴為例，之前其所使用的是音量小且柔美的絲弦，具有獨特韻味，但絲弦由于自身材質問題，在現代曲目演奏方面存在較大的局限性，所以逐漸被金屬材料取代，當前的琴弦普遍是以單鋼絲為原料，其內弦是鋼絲，外面纏繞金屬絲線，不僅能保證琴弦張力均勻，同時也保證了其柔韌性，使得音色純凈、明亮、渾厚且音量大。

二、二胡演奏技法

（一）二胡演奏的技巧分析

二胡的演奏技法分為左手和右手兩種，其中左手技法有揉弦和換把等，相對而言，揉弦技法更為常見，其一般分為滾揉、壓揉和滑揉，滾揉作為作為常見的技法，其主要是增加二胡音色，提高音色柔美度。在演奏過程中，如果不使用揉弦技法，所演奏出的樂曲就會顯得特別平直，加入揉弦后，樂曲的表現更為多彩豐富。揉弦的過程中需要注意上抬和下滑的過程，要確保手部放松，保持半握拳姿勢，以食指用力，先上提再下來，上下反復，逐漸提高速度。在練習揉弦時，演奏者容易出現力量不均勻，且無法很好控制幅度與頻率的情況。針對這種情況，首先，演奏者必須要加強練習，使用長弓，揉弦的手型需要保持握蛋的姿勢，并且要保證每個指法都熟練。其次，演奏者還需要讓捏弦的虎口保持放松狀態，虎口與拇指不可以勾住琴桿，要保持放松、平直。同時，在揉弦的時候，其他手指都需要保持自然放松的狀態，不可以僵硬或翹起，否則會導致音樂較為呆板。二胡的技法講究熟能生巧，揉弦時需要保持適當間距，指尖按照同一個方向進行滑動，控制滑動幅度，否則很容易出現音不準情況。

（二）創新二胡的演奏技法

演奏者想要創新二胡演奏技法，通過二胡能夠演奏出純凈、優美的聲音，就必須要先熟練掌握正確的演奏方法。作為演奏者，必須要能夠形成明確的音色概念，即構建良好的內心聽覺;同時，還需要在演奏過程中放松自己的內心和生理。演奏者想要讓二胡演奏出純凈、優美的聲音，就必須要保證正確的演奏姿勢、持琴方法、持弓方法、按弦方法以及運弓技術等，但無論采取何種演奏措施，都必須要確保演奏過程中做到自然、放松和不費力，如此才能確保演奏方法正確、科學、合理，確保其可以演奏出符合相關震動要求的優美、純正的聲音。

在控制二胡演奏的左右手姿勢方面，不同人的手型及肢體大小與比例不盡相同，所以不可能存在統一的左、右手演奏姿勢與技法。演奏者不應當盲目使用某一種固定的運弓方法，想要盡可能提高自身運弓的控制能力，就必須要嘗試以各種方式進行運弓，以各種方法進行持弓。有的二胡演奏者手指的位置錯位，一樣可以拉出相同的聲音;有的二胡演奏者握弓尖的姿勢看似漫不經心，但是其演奏效果依然能夠洪亮且豐滿。可見，作為二胡演奏者，如果其能夠準確把握琴弦與弓毛之間的關系，使身心與演奏融合，則就不再受到握弓方法的限制，隨心所欲都可以演奏出好聽的音樂。采用何種握弓姿勢、何種運弓方式最為方便是因人而異的，對于二胡演奏技法的創新也是建立在這種身心和演奏融合基礎上的，不同的二胡演奏者其所展現的演奏技法特點不盡相同。

除此之外，二胡演奏技法也可以借鑒和吸收諸如戲曲唱腔方面的優勢。在民族音樂中，互相借鑒和創新樂器也是促進二胡演奏技法發展的重要措施之一。例如，在《夜靜簫聲》中，使用二胡演奏能夠達到吹簫獨奏的效果，在《彈樂》演奏中，二胡可以不使用千斤線，卻能夠演奏出如同琵琶、三弦等彈撥樂器開篇演奏的效果。

三、結語

二胡是我國傳統民族樂器之一，其充分結合了各個地方音樂的特點，本身具有強烈的民族色彩。二胡演奏集中了傳統技法和現代演奏技巧，通過合理控制音色相關因素，并有效創新二胡演奏技法，演奏出極其精彩、輝煌的音樂，并且二胡演奏技法對于研究傳統音樂具有非常重要的參考意義。音樂和生活之間是相互影響、相互促進的，二胡甚至可以被看作是表現生活的一種方式。在演奏二胡樂曲之前，演奏者需要深入、細致的分析樂曲內容，了解樂曲所想要表達的深刻內涵與場景，然后合理調整二胡的音色，適當應用揉弦、拋弓、運弓等各種演奏技巧，通過對各類演奏技法的融合與創新，演奏出充滿感情和感染力的美妙音樂。

（寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司）