中國古代繪畫中的形式美

摘要：“形式美”是當下熱度非常高的詞匯，但這不是憑空捏造，“形式美”來源于“形式化”，而“形式化”一詞的流行是從西方開始的，這與現代主義有很深的淵源。當代我們癡迷于了解現當代藝術，其中形式美是非常重要的元素，進而產生很多優秀的作品這毋庸置疑，但是放眼中國的古代藝術，形式美也是其重要的元素。本篇文章列舉中國繪畫的方法和部分作品，來論證中國古代作品也具有“形式美”這一觀點。

關鍵詞：形式美；中國畫；繪畫方法

一、“形式美”的來源

“形式美”之所以有獨特的美感來源于“形式化”，線條的排列組合或是元素有規律的組合給人帶來不一樣的視覺感受，因此產生形式美。而形式化、觀念化和線性化是現代主義的三大特點。因此要了解“形式美”，首先要了解“現代主義”。

現代主義，它起源于工業革命，以現代工業和城市化為基礎，社會的飛速前進讓人感到壓力和孤獨，人與人之間的關系缺少溫度，冷漠充斥著整個世界，社會變成了人的一種異己力量。二十世紀初兩次世界大戰，冰冷的武器作為“統治者”隨意屠殺著人類，西方所謂的“自由”“博愛”“人道主義”等觀念瞬間瓦解，西方文明將面對殘酷的考驗，現代主義因此孕育。

以“唯心”“荒誕”“抽象”等特點為主的現代主義藝術以塞尚和杜尚為核心不斷發展，他們的藝術都有“消極”、“悲觀”、“反動”和“頹廢”的特點。現代主義是一個統稱，囊括二十世紀前衛反叛的各種文藝思潮，無論是野獸派、立體派還是達達主義。無論是塞尚、畢加索還是康定斯基。在他們的作品中都有共同的特點，這也是現代主義的特點，即：形式化、觀念化和線性化。

其實，無論是東方還是西方，中國畫還是油畫，形式感還是形式主義，以這些為基礎的繪畫作品大都有“形式美”，這些作品中的美不分東西，沒有國界，都是相互交融的。

二、中國畫體現“形式美”的途徑

“形式感”在西方繪畫或者是當代繪畫中都會被高頻率的提起，甚至有些藝術家會圍繞“形式”這一主題去進行創作。所謂的“形式化”即：根據一定的理論知識和前人的經驗總結，能廣泛運用在繪畫中的一種方法，類似于“萬能公式”。但是它不同于死板萬能公式的是，它可以經過不同的排列組合或者放置在不同的場景中可以有不同的效果，產生別樣的“形式美”，尤其是在中國畫的運用中。

中國繪畫講究很多東西，它不僅僅只是一門藝術，同時還涵蓋了陰陽﹑地理﹑詩詞﹑文學等等內容，不僅在繪畫內容上，在繪畫技法上的要求都非常高，對于畫家自身的修養非常看重。雖然繪畫作為一種形式必然會承載一定的情感或是“目的”，正因為這樣，才讓中國畫不僅僅只是停留在臨摹或者寫生的基礎上，才能賦予中國畫更深層次的含義。而面對這些需要表達的內容，必然要采用一些方法，構圖﹑筆墨﹑色彩等等，這些都是中國畫的技巧，而運用這些方法繪制的作品往往都具有形式美。

1.構圖中的“形式美”

構圖是中國繪畫從古至今都非常重視的問題，構圖偏頗了就會讓一張作品以失敗告終，通常所說的“章法”﹑“布局”也是在說構圖的問題。南朝的謝赫就提出“經營位置”，“經營”本意是指“籌劃﹑謀劃﹑組織﹑治理和管理”的意思。《詩·大雅·靈臺》：“經始靈臺，經之營之。”經是度量、籌劃，營是謀劃。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。唐代張彥遠說“至于經營位置，則畫之總要。”他把構圖放在了作畫之初，足以看到構圖在中國畫里的重要作用。中國的構圖法與西方繪畫的構圖不同，不同于焦點透視，中國山水畫的構圖大都以郭熙的“三遠法”為標本，尤其是在山水里的表現非常明顯。除“三遠法”這個常用的構圖方法外，還有“水平構圖法”﹑ “S線構圖法”﹑ “散點透視法 ”這些構圖方法都使作品具備了“形式美”。

2.“留白”的形式美

中國畫尤其是山水畫里，都會出現“留白”的問題，留白是山水畫中非常重要的問題，“留”的好，畫面則可以“呼吸”，留不好堵塞了畫面則會顯得憋悶，這是每一位畫家都要面對的問題，清代的鄧石如曾提出“常計白以當黑，奇趣乃出。”在這方面成就極高的黃賓虹也講“守黑方知白可貴”，足以見得“留白”的重要性。言有盡而意無窮，拋開專業的技法不談，留白之后的畫面通常都很有形式感，黑與白的對比，繁與簡的對比，都很有節奏，形式感非常強烈。倪瓚的《漁莊秋霽圖》是典型的“留白”作品，黑-白-黑-白的對比使畫面很有節奏感，動感十分強烈，形式感也很足，這就是“留白”的藝術。

三、古代藝術品“形式感”的體現

中國的繪畫，尤其是古代繪畫，給人的感覺就是很傳統，但是這是基于現代的基礎來說的，時代的發展和社會的變遷讓百年、千年的藝術變得古老。在西方現代主義出現之前，中國的原始藝術就具備了形式感。

史前時期的藝術是無意的，是純粹且天然的，他們以服務勞動為目無意間產生了藝術。蒙克的《吶喊》以線條夸張的表現人痛苦的情緒和壓抑的狀態，以線組成面，最后構成一幅作品。而中國繪畫中有很多甚至是大多數都是以線來表現的，例如史前時期彩陶上的裝飾畫，這樣的藝術表現形式是自然的，是服從于自己的內心和需求的。無論是 《三魚紋彩陶盆》還是《鸛魚石斧圖彩陶盆》甚至是一些沒有名字的陶盆，他們都具有形式化的特點。最典型的是《舞蹈紋彩陶盆》。這件彩陶盆是1995年在青海同德縣巴溝鄉宗日文化遺址發現的，這件彩陶盆盆體內部用線均勻排列以表示地平面，人物排列跳舞， “復制粘貼”的方式讓這件作品有很強的形式化，用現代的眼光看不僅有美感和裝飾感，同時還能感知到來自古代勞動人民的質樸和天然藝術語言的魅力。史前時期的陶盆大都如此，無論是《舞蹈紋彩陶盆》還是《雙人捧物彩陶盆》或是《三魚紋彩陶盆》形式感都非常強烈，以此可以看出我國史前時期的藝術中就包含了當下現代主義的因素，這也是魅力文化的結晶。

中國古代藝術博大精深，包含了眾多文化，不僅涵蓋當時的藝術特點，甚至突破時代，大膽跨越，在古畫和古代工藝品中尋找“形式感”正是古今之間的對話也是藝術之間的淵源，希望本篇文章可以讓大家更加了解古代藝術。

作者簡介：

孫晨陽（1996.9.4-），性別：女，籍貫：山西省忻州市忻府區，單位：天津師范大學，年級：18級，專業：美術學專業，研究方向：國畫。