《透過蒙德里安看萬物》創作方法

夏夢雯

摘要：蒙德里安認為：“繪畫的根本，是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型。”萬物的本質都可以以垂直水平線條和原色表達，以直覺和感受來描繪心中的圖景，不受現實羈絆，縱觀萬物安寧，更能在幽微處共鳴。當我第一次看到他的一系列格子畫作品，便被這樣純粹的藝術形式和思維所深深打動。于是，透過蒙德里安的作品，我引發了諸多思考，它帶我進入蒙德里安的一個個格子中，逐漸找尋自我認知，逐漸展現自我的宇宙觀的過程。也是通過作品，來表達我自身對蒙德里安先生的一種致敬。

關鍵詞：蒙德里安；格子畫；直線和橫線；貼近自然；靜謐與安寧；青花；石頭；樹葉；地面；萬物；肌理；致敬；宇宙觀

通過《透過蒙德里安看萬物》這個作品名，相信已經直接點明這個作品的創作來源，便是蒙德里安先生。

第一次在書里看到他的格子畫《紅，黑，藍，黃和灰的構圖》，就已經被深深的吸引，它看上去沒有任何實際的內容，蒙德里安先生企圖用最簡單的要素——筆直的線條和純粹的顏色——構成他的作品。但卻讓人感受到神秘的萬事萬物，當形態簡化成水平與垂直的純粹構成，內省而深刻的觀感與洞察力，創造出普遍的現象秩序與均衡之美時，仿佛可以靜觀萬物內部的安寧。

起初，我被這樣純粹的藝術作品所打動；而后，我被這樣純粹的藝術思維所影響。

蒙德里安自己說："我一步一步地排除著曲線，直到我的作品最后只由直線和橫線構成，形成諸十字形，各自互相分離地隔開，直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。"他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂"表里平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡"等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，應該追求"絕對的境界"。

當我通過畫面逐漸走進他的內心，在他純粹的藝術世界里試圖貼近他時，我便力圖希望從它的格子畫中找尋自我對于世界的認識，對于宇宙萬物的理解，對于自我的歸納。由此開始創作一些陶瓷繪畫的作品。

作為幾何抽象畫派的先驅，蒙德里安繪畫風格的基本元素來自幾何圖形，他認為藝術是脫離自然的外在形式，應該以表現抽象精神為主要目的，要追求人與神的絕對統一的境界，說的通俗點也就是后世所說的純粹抽象。他表達萬物的本質都以垂直水平線條和原色形式展現，以直覺和感受來描繪心中的圖景，不受現實羈絆，縱觀萬物安寧，更能在幽微處共鳴。我很認同這樣的“冷抽象”觀念，通過垂直水平的線條分割，揭示出色塊的音樂與韻律。凝視它們，會發現宇宙中最質樸的美。而作為初涉本學科的藝術創作學習者而言，我在思考如何在蒙特里安的格子畫中找尋自我的方向中，便自知在現實的世界中，我還無法達到完全的“脫離自然”，進入純粹的抽象思考。于是我決定走向屬于自己的方向，走向我周邊的生活，用“貼近自然”的元素去構成創作主題，但我仍然想用“純粹”的思路去構成我的作品。沿著這樣的思路，我開始了這段藝術創作之旅……

作為一名學習陶瓷繪畫的在校生，在設計創作初期，我反復思考，最終選定了青花作為我的創作方式。而青花也是我最喜愛的一種表現形式，我熱愛許多青花作品，那種純粹的青色深深的打動著我。在近期參與的一次講座中，一位老師口述道“青花的這個青色它代表什么，如果天堂是九層的圖飾，一層一層的同心圓，向上的話，天堂的顏色應該是什么。我想應該是青花的顏色，為什么呢？青色代表著天空。公元四千年前，埃及在制造金字塔的時候就在研究出來一種叫青金石，也是藍色，它把這種像青花一樣的藍色比作生命，比作復活。但丁在寫天堂的時候，天堂的顏色是不是一個青花的顏色？元朝統治階級也認為皇帝是青天，大臣是白云，這也是他們喜歡青花的一個原因。”我認為這段話很好了表達了青花的“純粹”性，如同話中所說，它代表了生命，代表了天空，代表了最為純潔和徹底的東西。它也同時什么都不代表，它就是它，它只是青花的純粹表達。于是，在創作之初，我即刻便決定了用青花的陶瓷繪畫形式來呈現我的作品。

而在形式的構成上，我選擇完全還原了蒙特里安的作品《紅，黑，藍，黃和灰的構圖》中的橫豎直角線，它充滿了對立與平衡，似乎和宇宙一樣在控制一切，我們，和萬物，都被整齊的排列在這些大大小小的格子里。但是我為何選擇用石頭、葉子和大地的形式，把它們不平均的放置在其中的三個格子里呢？在選用創作素材的時候，我很準確地認為我想要表達的宇宙觀便是永恒與靜謐。在反復思索的那幾天，我經常去外面瞎逛，盡力去感受自然，貼近自然，去看世界，去體會世界。某天，我很偶然的在三寶路邊撿了一塊石頭與一片綠色的樹葉。在別人看來，石頭它并不美，可是我卻覺得這塊石頭才算得上有歷史，誰能說前人不曾與這塊石頭打過照面，它巋然不動，它是否也見證過歷史的流逝？它純粹，它身上的痕跡與斑駁都向人訴說了它所有的經歷。它靜謐，它來到這個世間，便躺在這個世間，除了與風碰撞，別無所求。而葉子呢？它通過風、飄在了我的記性里，它會化為塵土，它的確不是永恒，但是不同的葉子，它都代表了“唯一”。我很熱愛類似于石頭與葉子這樣的事物，并且它們一個代表著“堅硬”，一個代表著“柔軟”，默默的隱喻出世界的“兩面”。它們同樣純粹，同樣都圍繞著簡單與永恒的話題，由此，它們便成為我畫面中的“主人公”。而另外一處的格子中，我希望呈現一片地面，是石頭和葉子依靠著的地面，也是我們人類生存的地面。在一定程度上，“萬物”的這個含義不僅僅是物質形態了，也包括人類。這在一定程度上也表達了我對于萬物這個概念的理解。萬物，即宇宙中的一切事物。而在處理這些物質的繪畫方式上，我選擇了用做肌理的方式表現這些物質，讓它們既生動，又讓人充滿了幻想和思考。賦予它們既真實，又不真實的色彩。

經過一系列的反復思考和實踐，我最終的設計創作即是：通過青花的陶瓷繪畫創作形式，在橫與豎的直角線條中，用肌理的繪畫方式呈現出葉子，石頭，地面此類象征著宇宙靜謐與永恒之物。它是透過蒙德里安的作品折射給我的諸多思考，它帶我進入蒙德里安的一個個格子中，逐漸找尋自我認知，逐漸展現自我的宇宙觀的過程。也是通過作品，來表達我自身對蒙德里安先生的一種致敬。

生命不息，探索不止。也許這就是蒙德里安的意義。

參考文獻：

[1]參考文獻：《藝術的故事》[英]E.H.貢布里希著